Almanaque Raimundo Floriano
Fundado em 24.09.2016
(Cultural, sem fins comerciais, lucrativos ou financeiros)


Raimundo Floriano de Albuquerque e Silva, Editor deste Almanaque, também conhecido como Velho Fulô, Palhaço Seu Mundinho e Mundico Trazendowski, nascido em Balsas , Maranhão, a 3 de julho de 1936, Católico Apostólico Romano, Contador, Oficial da Reserva do Exército Brasileiro, Funcionário Público aposentado da Câmara dos Deputados, Titular da Cadeira nº 10 da Academia Passa Disco da Música Nordestina, cuja patrona é a cantora Elba Ramalho, Mestre e Fundador da Banda da Capital Federal, Pesquisador da MPB, especializado em Velha Guarda, Música Militar, Carnaval e Forró, Cardeal Fundador da Igreja Sertaneja, Pioneiro de Brasília, Xerife nos Mares do Caribe, Cordelista e Glosador, Amigo do Rio das Balsas, Inventor da Descida de Boia, em julho de 1952, Amigo da Fanfarra do 1° RCG, autor dos livros O Acordo PDS/PTB, coletânea de charges, Sinais de Revisão e Regras de Pontuação, normativo, Do Jumento ao Parlamento, com episódios da vida real, De Balsas para o Mundo, centrado na navegação fluvial Balsas/Oceano Atlântico, Pétalas do Rosa, saga da Família Albuquerque e Silva, Memorial Balsense, dedicado à história de sua terra natal, e Caindo na Gandaia, humorístico apimentado, é casado, tem quatro filhos, uma nora, dois genros e dois netos e reside em Brasília, Distrito Federal, desde dezembro de 1960.

Artistas e Artes Sunday, 12 de January de 2025

PAULO GOULART FILHO (POSTAGEM DE MARLI PÓ)

Galeria Victor Hugo

Paulo Goulart Filho reestreia em nova profissão como corretor de imóveis de luxo em Orlando, sem abrir mão da carreira artística

Após mais de quatro décadas dedicadas às artes, o ator Paulo Goulart Filho inicia uma nova jornada como corretor de imóveis de luxo nos Estados Unidos, conciliando a nova função com seus projetos no teatro e na TV.

Paulo Goulart Filho, ator e coreógrafo de renome com uma trajetória artística consolidada no Brasil, está vivendo uma nova fase em sua vida profissional. Atualmente radicado em Orlando, na Flórida, ele abraça uma nova atividade como corretor de imóveis de luxo, somando à sua experiência de palco e tela o desafio de atuar no competitivo mercado imobiliário dos Estados Unidos.

 

Com uma sólida carreira de mais de 40 anos no teatro, na televisão e no cinema, Paulo traz consigo o legado artístico dos pais, Paulo Goulart e Nicette Bruno. Agora, ele utiliza a comunicação e o carisma que o consagraram no mundo das artes para oferecer um atendimento personalizado a brasileiros e estrangeiros que buscam investir em imóveis de alto padrão em Orlando, uma das cidades mais procuradas por investidores internacionais.

 

Apesar do novo foco no mercado imobiliário, Paulo Goulart Filho faz questão de reforçar que a carreira artística continua a todo vapor. Ele seguirá se dedicando a projetos como ator e diretor, conciliando as duas áreas. “Minha essência é artística, e nunca vou deixar de atuar. Essa nova fase é um complemento, uma forma de ampliar meus horizontes e trazer novas experiências para minha vida profissional e pessoal”, afirma.

                      

 

O mercado imobiliário em Orlando, impulsionado pelo turismo, parques temáticos e alta qualidade de vida, oferece inúmeras possibilidades para quem deseja investir em imóveis de luxo, seja para moradia, férias ou negócios. Com a habilidade de criar conexões genuínas e seu forte espírito empreendedor, Paulo promete entregar um atendimento diferenciado, estabelecendo uma ponte entre o público brasileiro e as melhores oportunidades nos Estados Unidos.

 

Além de seu trabalho como corretor, Paulo planeja usar as redes sociais para compartilhar conteúdos sobre o mercado imobiliário, dicas de investimentos e insights sobre a vida em Orlando, buscando inspirar e informar quem deseja expandir seus negócios no exterior.

 

Essa nova etapa mostra que Paulo Goulart Filho segue fiel a uma de suas principais características: a capacidade de se reinventar. Somando suas atividades no mercado imobiliário com seus projetos artísticos, ele reforça que é possível explorar diferentes paixões sem abrir mão de suas raízes. “A vida é feita de desafios, e eu gosto de abraçá-los. Continuo sendo ator, mas agora com novas histórias para contar — e algumas delas se passarão aqui, em Orlando.”

 

Informações para a imprensa:

VG Comunica

Vanessa Goulartt

11 9 8270 0077

vanessagoulartt@gmail.com

 


Artistas e Artes Sunday, 12 de January de 2025

US AGROVOY LANÇAM PISEIRÃO D*US AGRO (POSTAGEM DE AMANDA DRCOMUNICAÇÃO)

Us Agroboy

 

Us Agroboy lançam "Piseirão D'Us Agro"

Us Agroboy, formado por Jota Lennon e Gabriel Vittor, lançam hoje, dia 9 de janeiro, o projeto audiovisual “Piseirão D’Us Agro”. Disponível nas plataformas digitais e no YouTube, o EP foi idealizado para animar a temporada de verão, combinando o ritmo de piseiro com elementos do sertanejo.

Ouça agora: https://www.youtube.com/watch?v=ghdXgtJwaE4.

O trabalho traz seis faixas, sendo cinco inéditas e uma regravação, explorando a versatilidade musical da dupla. Entre as canções, o destaque é “Sextou”, aposta para hit nas festas de verão. O EP também inclui parcerias especiais: “Churrasqueira Acendeu”, com João Nelore e Texano, e “Xelemerreu”, ao lado de Bruno e Barreto. As demais músicas são “Bebê na Roça”, “Camisa do Ney” e a regravação de “Eu Minto”.

A gravação do “Piseirão D’Us Agro” ocorreu no rancho de Jota Lennon, em Holambra, interior de São Paulo. O cenário intimista foi montado na churrasqueira da casa, criando uma atmosfera vibrante, embalada pela presença de convidados e familiares, que trouxe uma energia especial ao projeto.

Com um estilo próprio chamado Hip-Roça, que mistura sertanejo, hip-hop, funk, rap e outros gêneros urbanos e rurais, Us Agroboy vem se consolidando no cenário musical brasileiro. Apadrinhados pela dupla Fernando e Sorocaba, Jota Lennon e Gabriel Vittor acumulam números impressionantes em apenas três anos de carreira: mais de 690 milhões de visualizações no YouTube, 3,5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming e 2 milhões de seguidores nas redes sociais.

A dupla também soma mais de 50 feats., várias músicas entre as 50 mais ouvidas no Spotify e uma média de 12 shows por mês, reforçando sua relevância na nova geração da música sertaneja.

Com “Piseirão D’Us Agro”, Us Agroboy reafirma sua capacidade de inovar, unindo tradição e modernidade para alcançar diferentes públicos. A dupla promete continuar conquistando espaço no mercado musical com trabalhos que dialogam com as raízes do sertanejo e experimentam novos horizontes.

 

 

 

 

 



Us Agroboy Us Agroboy Us Agroboy + João Nelore e Texano

Artistas e Artes Sunday, 12 de January de 2025

NELSON RUFINO NO SAMBA NA GAMBOA (POSTAGEM DA DIVULGAÇÃO EBC)

Empresa Brasil de Comunicação (EBC)

Veterano Nelson Rufino canta repertório autoral no Samba na Gamboa, da TV Brasil

Artista baiano conversa com Teresa Cristina sobre parcerias de sucesso com Zeca Pagodinho

O experiente cantor e compositor baiano Nelson Rufino é recebido pela apresentadora Teresa Cristina na edição inédita da nova temporada do programa Samba na Gamboa que a TV Brasil leva ao ar neste domingo (12), às 13h.

A entrevista exclusiva com muita música pode ser acompanhada no app TV Brasil Play e no YouTube da emissora pública. A produção tem horário alternativo na telinha no próximo sábado (18), às 23h. Já a Rádio Nacional apresenta o animado conteúdo também no sábado (18), ao meio-dia, para toda a rede.

O convidado interpreta repertório de canções autorais como os clássicos "Verdade", "Uma Prova de Amor" e "O Dono da Dor", "Cadê meu amor?", "Se tivesse Dó" e "Colcha de Algodão", músicas de sucesso nas vozes dos bambas Zeca Pagodinho e Jorge Aragão. As composições de Nelson Rufino ainda foram gravadas por ícones como Roberto Ribeiro e Alcione, entre vários outros.

Com 82 anos, o veterano destaca a importância das parcerias e explica a sua relação de amizade há décadas com Zeca Pagodinho. "Tivemos uma empatia grande desde o início quando nos conhecemos. A gente mantém muito carinho e respeito até hoje", festeja.

Nelson Rufino fala sobre sua trajetória, recorda as origens e conta sobre como começou a compor. A emoção fica latente quando ele lembra sua escola de samba "Filhos do Tororó". Durante o papo, também se arrepia com a homenagem que Teresa Cristina faz para a força da sua arte no Samba na Gamboa.

O amor machuca, mas aquece a alma nas letras do poeta. A obra de Nelson Rufino provoca muita identificação para quem ouve os hits do artista. As músicas compostas pelo baiano têm uma assinatura que o público reconhece. Na conversa, o astro aborda sua inspiração. "Sou o rei da madrugada. Canso de acordar para escrever", revela o ilustre convidado da roda de samba semanal da TV Brasil.

Sobre o programa

A nova temporada do Samba na Gamboa que marca a estreia de Teresa Cristina como apresentadora do programa da TV Brasil foi gravada no Teatro Ruth de Souza, no Parque Glória Maria, em Santa Teresa, na região central do Rio de Janeiro. O palco para conversas embaladas por hits é um cenário colorido que evoca uma praça na Gamboa - bairro histórico da zona portuária da capital carioca. A presença de plateia é outro destaque da atração.

Os encontros contam, ainda, com uma banda da pesada, comandada pelo lendário Paulão Sete Cordas, que acompanha Teresa Cristina e seus convidados pelo inesgotável repertório do samba brasileiro. A equipe reúne os músicos Eduardo Neves (sopros), João Callado (cavaco), Paulino Dias (percussão), Rodrigo Jesus (percussão) e Waltis Zacarias (percussão).

Cantora e compositora de mão cheia, a diva também tem se revelado uma ótima entrevistadora. Teresa Cristina conduz os papos com muita graça, informação, e, principalmente, emoção. A pesquisa sobre a cultura popular é importante para a artista que, além do sucesso com o grupo Semente e na carreira solo, ganhou ainda mais atenção com as lives que fez nas redes sociais no período da pandemia.

Com novo cenário, pacote gráfico e a trilha sonora de abertura repaginados, o Samba na Gamboa tem janela semanal, aos domingos, às 13h, na programação da TV Brasil, e horário alternativo aos sábados, às 23h.

O público pode curtir os conteúdos exclusivos no app TV Brasil Play e no YouTube da emissora. As edições também ganham espaço nas ondas da Rádio Nacional aos sábados, ao meio-dia, para toda a rede.

Destaques da temporada

Durante a nova temporada do Samba na Gamboa, Teresa Cristina recebe nomes consagrados do gênero como Áurea Martins, Dorina, Dudu Nobre, Jorge Aragão, Moacyr Luz, Nei Lopes, Tia Surica, Marquinhos de Oswaldo Cruz, Neguinho da Beija Flor, Nei Lopes, Nelson Rufino, Nilze Carvalho, Péricles e Sombrinha.

O programa da TV Brasil também vai ter a presença de célebres artistas de outras matizes da música como Adriana Calcanhotto, Fabiana Cozza, Hermínio Bello de Carvalho, Mônica Salmaso, Roberta Sá, Simone Mazzer e Zé Renato.

A produção musical valoriza compositores que escreveram sucessos, mas nem sempre têm o devido reconhecimento e espaço na mídia. Teresa Cristina recebe nomes como Alex Ribeiro, Alfredo Del-Penho, Claudio Jorge, Mariene de Castro, Moyseis Marques, Serginho Meriti, Toninho Geraes e Zé Roberto. Artistas como Luísa Dionísio, Marina Íris, Nego Álvaro e Mingo Silva são outros convidados da temporada.

O Samba na Gamboa ainda traz nessa sequência de atrações inéditas uma série de programas especiais que destacam a importância de personalidades consagradas da sonoridade tipicamente nacional. Os conteúdos temáticos reverenciam o trabalho de Arlindo Cruz, Chico Buarque e Paulinho da Viola.

O canal público também exibe edições temáticas que prestam tributo a ícones que já partiram como Aldir Blanc, Almir Guineto, Beth Carvalho, Candeia, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Elizeth Cardoso, Elton Medeiros, Lupicínio Rodrigues, Monarco, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Reinaldo, Wilson Moreira e Zé Keti.

Com direção de Shirlene Paixão, a nova temporada do programa, que marca a volta das edições inéditas do Samba na Gamboa tem roteiro e pesquisa do jornalista Leonardo Bruno, profundo conhecedor do gênero.

Histórico da produção

O Samba na Gamboa reúne grandes intérpretes das novas gerações e nomes consagrados do gênero e ícones da MPB para uma animada roda de samba. Com Diogo Nogueira, o programa contou com sete temporadas e foi gravado entre 2008 e 2018. Até hoje a atração faz parte da grade do canal público.

Ao vivo e on demand   

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.   

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.   

Serviço
Samba na Gamboa – domingo, dia 12/1, às 13h, na TV Brasil
Samba na Gamboa – sábado, dia 18/1, às 23h, na TV Brasil
Samba na Gamboa – sábado, dia 18/1, ao meio-dia, na Rádio Nacional 

TV Brasil na internet e nas redes sociais  
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Rádio Nacional na internet e nas redes sociais 
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Saiba como sintonizar a Rádio Nacional 
Brasília: FM 96,1 MHz e AM 980 Khz 
Rio de Janeiro: FM 87,1 MHz e AM 1130 kHz 
São Paulo: FM 87,1 MHz 
Recife: FM 87,1 MHz 
São Luís: FM 93,7 MHz 
Amazônia: 11.780KHz e 6.180KHz OC 
Alto Solimões: FM 96,1 MHz 
Celular - App Rádios EBC para Android iOS



Nelson Rufino participa do programa Samba na Gamboa Nelson Rufino e Teresa Cristina no Samba na Gamboa Nelson Rufino e Teresa Cristina no Samba na Gamboa

Artistas e Artes Sunday, 12 de January de 2025

EXPO MiniÁsia TE LEVA (PSOTAGEM DA LEITORA LETÍCIA ESCOBAR)

Maior exposição focada na Ásia chega em São Paulo, conheça: Expo MinÁsia Te Leva

Evento acontece nos dias 25 e 26 de janeiro no PRO MAGNO, ingressos já estão à venda.

Chegou a hora do primeiro evento totalmente focado na cultura e turismo da Ásia no Brasil. A Expo MinÁsia Te Leva acontece nos dias 25 e 26 de janeiro, no Centro de Eventos PRO MAGNO, localizado no Jardim das Laranjeiras na Zona Norte de São Paulo, apresentando uma imersão nas culturas do JapãoCoreia do SulChina e Tailândia.

Fundada em 2021 pelas sócias Luana Amorim, Fabiola Martins e Amanda Lopes, a empresa de viagem, turismo e eventos MinÁsia responsável pelo evento, é pioneira em caravanas para a Coreia do Sul no pós-pandemia, além de ter acompanhado mais de 550 viajantes entre os países asiáticos, além de ser um Hub de Soluções de Turismo para o Brasil e Mundo. “Nosso objetivo é criar uma experiência onde todos possam experimentar e conhecer um pouco da cultura de cada um dos países”, conta Luana.

Fabíola explica que: “Além de promover uma experiência para o público, o evento também será um espaço para as marcas e instituições governamentais de cada país apresentarem seus produtos e culturas, proporcionando até mesmo oportunidades de networking”.

Com um público estimado de até 6 mil pessoas, distribuídas entre os dois dias de evento, além de expositores, a Expo MinÁsia Te Leva trará para o público o KOFF (Korean Filme Festival), os atores tailandeses MosBank, e o duo HELLO GLOOM e from20 da Coreia do Sul.

Essa é a primeira edição e desde o anúncio da expo tivemos um ótimo feedback dos nossos seguidores e parceiros, estamos ansiosas para ver o público podendo experimentar um pouco de cada país”, finaliza Amanda.

A Expo MinÁsia Te Leva promete ser um marco importante para o setor de turismo e cultura, reafirmando seu compromisso com o público e parceiros. 

Os ingressos já estão disponíveis no site www.expominasiateleva.com.br.

Serviço:
Data: 25 e 26 de janeiro (sábado e domingo).

Local: PRO MAGNO Centro de Eventos - Avenida Professora Ida Kolb, 513, 02518-000, Jardim das Laranjeiras, São Paulo, SP

Acompanha a Expo MinÁsia Te Leva nas redes sociais:
Site: www.expominasiateleva.com.br 

Instagram: https://www.instagram.com/minasiateleva/ 
Instagram: https://www.instagram.com/minasiaoficial/ 

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Informações imprensa:
17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital | contato@17zero1.com.br | www.17zero1.com.br

 



 Fabiola Martins, Luana Amorim e Amanda Lopes Amanda Lopes, Fabiola Martins e Luana Amorim

Artistas e Artes Sunday, 12 de January de 2025

EU, AYRTON DA SILVA - 30 ANOS: EXPOSIÇÃO (POSTAGEM DA LEITORA HELOÍSA FANTINI)

"Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos", exposição imersiva e interativa sobre a vida do piloto, chega ao Shopping Lar Center 

Com uso de tecnologias inovadoras, um dos maiores ídolos do Brasil narra sua própria trajetória

A Zona Norte de São Paulo pulsa com histórias que conectam sua alma vibrante à de seus moradores mais ilustres, e Ayrton Senna foi, sem dúvidas, um deles. Agora, a região terá a honra de receber e celebrar essa conexão com a chegada da exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos”, no Lar Center, empreendimento da Cidade Center Norte e primeiro shopping temático de arquitetura e decoração de São Paulo. A mostra imersiva e interativa inaugura no shopping a partir do dia 15 de janeiro e revela a trajetória pessoal e profissional do piloto, prestando uma grande homenagem aos 30 anos do legado desse ídolo. A instalação, que será exibida pela primeira vez na Zona Norte de São Paulo — região onde Ayrton foi criado e que também abrigou uma das sedes do Instituto Ayrton Senna —, ocupará o Hub de Eventos do Lar Center, no piso térreo (mais informações e horários no serviço abaixo).

Na exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos”, quem conduz a narrativa é o próprio piloto de Fórmula 1, convidando os visitantes a conhecerem e a relembrarem sua brilhante trajetória sob seu próprio olhar. Um circuito imersivo e interativo recompõe memórias de infância, hobbies, vitórias, anseios e sonhos do ídolo. Essa experiência é possível graças ao uso de tecnologias inovadoras, como modelagem 3D realista combinada com geração de voz por inteligência artificial. Por meio de recursos multissensoriais e cenários imersivos, a mostra promove uma emocionante viagem sinestésica, baseada nos valores que sempre nortearam o campeão e que continuam a inspirar muitos brasileiros: motivação, dedicação, determinação, garra e superação.

Os visitantes poderão conhecer algumas das memórias de infância do piloto, sua paixão pela velocidade, seus hobbies e alguns de seus objetos pessoais, como o macacão com o qual Senna foi campeão do GP do Brasil, no Autódromo de Interlagos, em 1993, e o capacete usado em sua vitória no GP da Europa, no circuito de Donington Park, no Reino Unido, no mesmo ano. O público também será transportado para o clima das mais eletrizantes corridas do piloto, verá pneus reais da Fórmula 1, vivenciará a notável habilidade de Senna com a mecânica e relembrará momentos marcantes, como o período em que ele morou na Inglaterra. Por fim, haverá um mergulho "dentro da mente do piloto" em uma sala com arquivos de áudio selecionados minuciosamente, proporcionando ao ouvinte a oportunidade de refletir junto aos pensamentos de Senna.

Considerado um dos principais pilotos da história do automobilismo e um dos maiores heróis contemporâneos do nosso país, Ayrton Senna da Silva tem sua imagem vitoriosa reconhecida nos quatro cantos do mundo. O piloto conquistou 41 vitórias na Fórmula 1, 65 pole positions e três campeonatos mundiais. Em sua trajetória nas pistas, Senna competiu em todas as categorias: KartFórmula Ford (1600 e 2000)Fórmula 3 e Fórmula 1, passando por quatro grandes escuderias: TolemanLotusMcLaren e Williams.

 A exposição conta com 10 estações temáticas inspiradas na vida do piloto:

Esta é a minha história

A abertura da exposição traz uma inversão de narrativa: um vídeo mostra como o público conhece Ayrton e, em seguida, o próprio piloto assume a condução da sua história.

Aqui sou beco - memórias de infância

Fotos e áudios emocionantes revelam as memórias da infância e adolescência de Ayrton, sua convivência em família e sua inabalável fé em Deus.

Paixão pela velocidade e outros hobbies

Esta estação permite explorar as paixões do piloto, seus objetos pessoais, hobbies e, claro, o amor incondicional pela velocidade.

Sala de kart - oficina do Ayrton

Mostra as origens do talento de Ayrton na mecânica e no kart, como quando ele desmontava e montava seus karts na oficina criada por seu pai, Milton da Silva. A sala também proporciona uma experiência interativa com um jogo de mecânica de kart usando tecnologia Kinect.

Inglaterra - momento de escolha

Dividida em três ambientes, esta etapa retrata a ida de Ayrton à Inglaterra para disputar a FF1600, seu breve retorno ao Brasil e sua volta triunfante à Inglaterra, onde brilhou na FF2000, F3 e chegou aos testes para a Fórmula 1.

Por dentro da minha mente

Uma sala sonora imersiva que permite explorar a mente brilhante de Ayrton, marcada por uma concentração impressionante e pensamentos que moldavam sua pilotagem. 

Rei da chuva

Uma projeção cenográfica com chuva recria o ambiente que consagrou sua fama como o melhor piloto em condições adversas.

Vencer é possível

Este é o ponto alto da exposição. Uma projeção imersiva reúne os momentos mais emocionantes da Fórmula 1, com uma mensagem motivacional que inspira todos a vencerem, como Ayrton.

Senna me inspira

Traz referências de como Ayrton continua inspirando pessoas ao redor do mundo. Vídeos e fotos mostram seu legado, que ultrapassa fronteiras e gerações.

Muito pela frente

Encerrando a exposição, esse espaço apresenta um dos bustos da série Nosso Senna Collection, criados pela sobrinha do piloto, a artista Lalalli Senna. A obra é uma escala reduzida da versão de 3,5 m instalada no Autódromo de Interlagos, uma homenagem marcante feita pela família para todos os fãs. 

“Receber a exposição ‘Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos’ no Shopping Lar Center é motivo de grande orgulho para nós. Além de homenagear um dos maiores ícones do esporte mundial, essa mostra é especialmente significativa para nós, porque reforça a conexão do Senna com a Zona Norte de São Paulo, onde ele cresceu e construiu laços tão profundos - assim como nós. Estamos felizes em proporcionar ao público uma experiência inovadora e emocionante, que celebra o legado desse grande brasileiro de forma única e interativa”, afirma Carolina Pajaro, Gerente Executiva do Lar Center.

“É uma alegria retornar com a exposição para São Paulo, ainda mais em uma região que faz parte da história de vida do Ayrton. Essa será uma experiência única, tanto para os fãs que acompanharam de perto essa trajetória quanto para as novas gerações, que estão cada vez mais interessadas em conhecer o legado deste ídolo do Brasil”, comenta Bianca Senna, CEO da Senna Brands e sobrinha do piloto.

“Levar a exposição para a Zona Norte de São Paulo é uma oportunidade única de conectar o público às raízes de Ayrton e revisitar sua história de maneira inovadora. Por meio de tecnologias avançadas, como modelagem 3D realista e inteligência artificial para recriação de voz, conseguimos dar vida à narrativa contada pelo próprio piloto. É uma experiência emocionante e imersiva, capaz de envolver todas as gerações”, afirma Karina Israel, CEO da YDreams Global.

Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos” já foi apresentada em São Paulo (Shopping VillaLobos, 2019), Porto Alegre (Barra Shopping Sul, 2023), Recife (Shopping Recife, 2023) e Rio de Janeiro (VillageMall, 2024). 

Idealizada e desenvolvida pela YDreams Brasil (www.ydreams.com.br), empresa internacional especializada em tecnologia imersiva e interativa, e realizada em parceria com a Senna Brands (https://senna.com/a-marca-senna), a exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva - 30 Anos” foi produzida com recursos da Lei Rouanet, por meio do Ministério da Cultura, e conta com o patrocínio oficial de Austral Seguradora, da farmacêutica EMS e da Estácio|Instituto Yduqs e apoio de mídia da UOL.

 

 Serviço Exposição Imersiva  “Eu, Ayrton Senna da Silva, 30 anos”:

 

Período do Evento: De 15 de janeiro a 16 de março de 2025

Horário: Terças a sábados: das 10h00 às 22h00 / Domingos: das 14h00 às 20h00 

Local: Shopping Lar Center

Endereço: Av. Otto Baumgart, 500. Piso Térreo - Hub de Eventos

Classificação etária: Livre (menores de 14 anos somente acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais)

Informações de acessibilidade: Acessibilidade com vídeo e libras e livro em braille.

Estacionamento no local

 

Informações sobre compra de ingressos:

Valor do ingresso Inteira: R$ 50,00

Valor do ingresso Meia Entrada: R$ 25,00

Venda de ingressos: Sympla ou bilheteria

Mais informações e compra de ingressos AQUI

 

@sennabrasil @ydreamsglobal @larcenter #Senna30anos #SennaSempre .

 

Sobre a Marca Senna:

A Marca Senna incorpora e perpetua a essência e o legado de Ayrton Senna, inspirando pessoas de todas as gerações ao redor do mundo a encontrarem sua verdadeira vocação e se tornarem a melhor versão de si mesmas. Por meio de parcerias com marcas reconhecidas, a marca Senna promove experiências, produtos e ações que carregam os valores essenciais do ídolo brasileiro. Atualmente, a marca é gerenciada pela Senna Brands, que integra o grupo criado pela família Senna e se dedica a perpetuar o legado do piloto ao redor do mundo. Para mais informações, acesse o site www.senna.com.

Sobre a YDreams Global:

YDreams Global se especializou na idealização e produção de circuitos imersivos e interativos. Através de uma metodologia própria, trabalha em cocriação com seus parceiros para desenhar e executar projetos repletos de experiências, interação e entretenimento. Com presença em São Paulo, Rio de Janeiro e Vancouver (Canadá), a empresa é formada por um grupo multidisciplinar de colaboradores, que une competências para integrar design imersivo com tecnologia sensorial e roteiros inesquecíveis. O resultado são experiências extremamente lúdicas e atrativas. Seu portfólio global registra mais de 1.500 projetos em 30 países e mais de 5 mil experiências em duas décadas de atuação internacional. Suas produções mais conhecidas são as exposições permanentes no Museu dos Descobrimentos em Belmonte, Museu Cidade Olímpica e Naves do Conhecimento no Rio de Janeiro. Entre suas produções mais recentes, estão Tarsila para Crianças, O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens de Van Gogh, Peppa Pig pelo Mundo, As Fantásticas Fábulas de La Fontaine e Bob Esponja: A Experiência, grandes sucessos de público e mídia.

Sobre o Lar Center:  

Inaugurado em 1987, o Shopping Lar Center é referência no universo de arquitetura e design em São Paulo. O empreendimento reúne, em um único lugar, desde materiais básicos para reforma e construção até as mais sofisticadas linhas de mobiliário, iluminação e decoração, com peças assinadas por renomados designers de interiores. Em uma ampla área de 51 mil m² estão distribuídas cerca de 80 lojas, que trazem as principais tendências do segmento, com um completo e variado mix de produtos. Além das lojas especializadas, o Shopping conta com uma megaloja Decathlon, uma unidade da academia Selfit, salas de cinema Cinemark XD e Prime, Leroy Merlin, restaurantes e cafeterias. Ciente sobre as novas opções e tendências de mobilidade, o Lar Center também dispõe de vagas para carros elétricos. Para mais informações acesse www.larcenter.com.br

 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Informações para Imprensa - Marca Senna

Beatriz Carneiro - beatriz@mosaike.com.br 

Informações para a imprensa - YDreams Global

Ana Paula Mestieri - anapaula@agenciaguanabara.com.br

Larissa Fernandes -  larissa@agenciaguanabara.com.br

Informações para a imprensa - Shopping Lar Center

Edelman: Heloisa Fantini - ccn@edelman.com


Artistas e Artes Friday, 10 de January de 2025

LINIKER ULPRAPASSA OS 200 MILHÕES DE PLAYS EM CAJU (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

 

Liniker ultrapassa os 200 milhões de plays em CAJU

 

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CAJU já deixou a sua digital na história da música contemporânea. E cinco meses após o seu lançamento, o segundo disco-solo de Liniker segue reverberando e ecoando nos fones, nas festas e nas caixas de som mundo afora. Prova disso é que o trabalho acaba de ultrapassar a marca de 200 milhões de plays nas plataformas de streaming de áudio.

“Agradeço imensamente por tornarem vivo um projeto que eu acreditei desde o primeiro momento. CAJU fala sobre o meu desejo e o sobre o que eu não quero mais; é um trabalho que mostra quais são as novas metas que eu coloco para os afetos que chegam e qual é o tamanho da seta que aponta para a nova versão de quem sou e quero ser”, afirma a artista. “Que esse disco siga sendo a minha bússola e que, no meio dessa caminhada, os nossos passos, mesmo que diferentes, se encontrem para um belo brinde ao futuro”, completa. 

Em 2024, Liniker conquistou reconhecimentos relevantes. CAJU apareceu no topo de importantes listas de melhores discos do ano, a exemplo da revista Rolling Stone Brasil e dos portais Tenho Mais Discos que Amigos e TOCA UOL. E também levou a melhor na lista de álbuns POP brasileiros do portal americano PopMatters. Na semana de lançamento, o trabalho ocupou a sexta posição dos dez álbuns mais ouvidos na lista global do Spotify. A cantora e compositora também saiu consagrada de várias premiações. No Prêmio Multishow, por exemplo, ela venceu em quatro categorias: Álbum do Ano, Capa do Ano, Artista do Ano e MPB do Ano. Liniker também foi premiada no Prêmio Potências e no Women's Music Event Awards by Billboard 2024. 

A tendência é que, com a chegada de 2025, CAJU celebre novas conquistas e chegue ao alcance de mais pessoas, visto que a cantora está apenas no começo da turnê de lançamento do álbum, que já tem datas confirmadas no Brasil e também na Europa. Confira a agenda a seguir:

 

Turnê de CAJU:
21 e 22 de janeiro - Porto Alegre/RS - Auditório Araújo Vianna (ingressos esgotados)
25 e 26 de janeiro - Belo Horizonte/MG - BeFly Hall (ingressos esgotados)
14 de fevereiro - Recife/PE - Sala da Justiça 
29, 30 e 31 de março - Salvador/BA - Concha Acústica do Teatro Castro Alves (ingressos esgotados nas duas primeiras datas)
5 de abril - Brasília/DF - Arena Lounge BRB (ingressos esgotados)
12 de abril - Rio de Janeiro/RJ - Queremos! Festival
26 de abril - Vinhedo/SP - Festival Hopi Pride
1 de maio - Florianópolis/SC - ARVO Festival
17 de maio  - Curitiba/PR - Festival Coolritiba
24 de maio - Belo Horizonte/MG - Festival Sarará
31 de maio - Cascais/Portugal - Coala Festival
4 de junho -  Amsterdã/Holanda - Paradiso
6 de junho - Bruxelas/Bélgica - La Madeleine
9 de junho - Dublin/Irlanda - The National Stadium
11 de junho - Paris/França - La Cigale
13 de junho - Porto/Portugal - Primavera Sound
14 de junho - Londres/England - Electric Brixton
12 de julho - Cuiabá/MT - Festival Baguncinha
Junho de 2025 - Altinópolis/SP - Festival da Lua Cheia
Julho de 2025 - Vitória/ES - Festival TendaLab
5 de setembro - São Paulo/SP - Coala Festival
Novembro de 2025 - Petrópolis/RJ - Rock The Mountain

 

Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com

Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com 
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com


Artistas e Artes Friday, 10 de January de 2025

OBRAS DE ARTE E OBJETOS HISTÓRICOS (POSTAGEM DA LEITORA MÁRCIA CAMPOS)

HISTORY

Obras de arte e objetos históricos raramente vistos são o mote de nova produção original do History

 

Série em formato curto Bastidores da Memória apresenta a preservação de peças pouco conhecidas do público

Máscara mortuária de Getúlio Vargas

ESTREIA: 13/1, segunda-feira, 23h

Arte e história se encontram na nova produção nacional Bastidores da Memória, que o History estreia no dia 13 de janeiro. Coproduzida pela Brick e corealizada pela Le Muséologue, a série mergulha na herança cultural do País e revela tesouros ocultos em museus brasileiros. São obras de arte e objetos históricos raramente vistos pelo público.

Bastidores da Memória é uma série única, que leva a audiência para os bastidores dos museus e instituições de memória brasileiras, revelando obras de arte e objetos históricos pouco conhecidos. De obras-primas esquecidas a artefatos raros, cada episódio mergulha fundo na rica herança cultural do país, trazendo à luz as histórias fascinantes e surpreendentes por trás de tesouros inestimáveis.

As peças retratadas fazem parte do acervo do Museu da República (Rio de Janeiro), Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro), Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro) e Museu do Ipiranga (São Paulo), além de apresentar os bastidores do Mosteiro de Santo Antônio (Rio de Janeiro) e dos trabalhos de conservação das obras de Aleijadinho no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (Minas Gerais).

Para Karen Santiago, vice-presidente de conteúdo do History, “estamos orgulhosos de trazer esse mergulho profundo na memória e na arte do país, reafirmando nosso compromisso de valorizar e compartilhar a herança histórica brasileira com nossa audiência”.

A necessidade de uma série como Bastidores da Memória ficou evidente após a tragédia do incêndio do Museu Nacional. Os museus expõem ao público cerca de 10% das suas coleções. Quando 85% das 20 milhões de peças do acervo do Museu Nacional do Rio de Janeiro foram perdidas no incêndio de 2018, as pessoas ficaram se perguntando o que mais havia lá dentro além de múmias e dinossauros. Nosso objetivo é convidar o público a conhecer peças raras nunca vistas antes e mostrar os trabalhos de conservação e restauro praticado por museólogos e restauradores”, afirma Rodrigo Manoel, do Le Muséologue.

"Minha visão para a série foi trazer um olhar moderno e dinâmico para mostrar essas instituições, revelando suas histórias e segredos com uma abordagem visual que prende o telespectador. Busquei uma cinematografia marcada por cores dramáticas e contrastes que realçam a grandiosidade das obras e a atmosfera única desses espaços. A ideia é tornar o universo da arte e da história mais acessíveis, vibrantes e instigantes para o público de hoje", acrescenta o diretor Lufe Berto.

Os episódios, de 3’20’’, serão exibidos de segunda a sexta-feira, às 23h, a partir de 13/1. Confira os episódios da primeira semana:

 

13/1 – segunda-feira
A Pistola de Washington Luís

A pistola dourada do presidente Washington Luís é uma peça única e cheia de histórias. O artefato, localizado no Museu da República, revela a intrigante personalidade de um dos presidentes mais vaidosos da república brasileira.

14/1 – terça-feira
São José de Botas, de Aleijadinho

O episódio mostra os desafios da conservação da escultura de São José de Botas, uma raridade do Aleijadinho no MAR – Museu de Arte do Rio. Esta peça não apenas demonstra o virtuosismo e sensibilidade do artista barroco, como também revela aspectos da fé e cultura do Brasil colonial. As obras do Aleijadinho são incomuns nos museus do Rio de Janeiro, tornando esta escultura uma verdadeira joia do acervo.

15/1 – quarta-feira
Resquícios da Igreja de São Pedro dos Clérigos

Este episódio revela a rica história e o legado da igreja São Pedro dos Clérigos, uma joia extinta do barroco brasileiro, cujos raros fragmentos agora estão no acervo do MAR. A reserva técnica do museu mantém tesouros e memórias preservadas dessa icônica construção, resgatada após a demolição.

16/1 - quinta-feira
As Relíquias de Mestre Valentim

O episódio explora a vida e obra do Mestre Valentim, um dos mais importantes artistas do Brasil colonial. São desenhos e projetos originais do Passeio Público, preservados na reserva técnica do MAR. A produção mostra como suas esculturas em bronze e seu legado moldaram a paisagem artística do Rio de Janeiro no século XVIII.

17/1 - sexta-feira
A Máscara Mortuária de Getúlio Vargas

A produção apresenta a máscara mortuária de Getúlio Vargas, feita de cera e contendo seus cabelos e cílios, e preserva sua fisionomia nos momentos finais. Parte do acervo do Museu da República (RJ), esta peça icônica revela detalhes emocionantes sobre a morte do ex-presidente, bem como os cuidados necessários para sua conservação.


Ficha Técnica

Produção: Brick
Realização: Brick e LeMuseologue
Criação: Lufe Berto e Rodrigo Manoel
Direção: Lufe Berto
Pesquisa e Roteiro: Rodrigo Manoel
Narração: Rodrigo Manoel

Classificação Indicativa: 12 anos

 

Sobre HISTORY
HISTORY
 é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato FeitoCaçadores de RelíquiasLoucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci JesusKnightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América LatinaDesastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O JesuítaHISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

historylatam.com
instagram.com/canalhistory/
twitter.com/CanalHistory
https://www.tiktok.com/@history_bra

Sobre BRICK
BRICK é uma casa de criação audiovisual que conceitua, desenvolve e entrega produções de filmes e séries extraordinárias, do zero ao todo. Seja na criação, roteiro, produção e até a finalização, a casa tem no portfólio programas de TV, filmes premiados e peças publicitárias também premiadas - nacionais e internacionais. Somos apaixonados por lapidar ideias em campanhas criativas completas e originais.

Sobre LE MUSÉOLOGUE
Le Muséologue (@lemuseologue) é uma página dedicada à promoção de museus, artes e exposições museológicas, com o objetivo de aproximar o público das riquezas culturais e históricas preservadas em instituições ao redor do mundo. Além disso, Le Muséologue compartilha vídeos de visitas a museus renomados, como o Museu do Louvre, oferecendo aos seguidores uma visão imersiva de instituições culturais de destaque.

 

Contatos de imprensa HISTORY:
Márcia Campos / Marco Dabus
(55 11) 99244-9777 / 99342-4295
Press Services Soluções Integradas em Comunicação
marcia@presscomunica.com.br / marco@presscomunica.com.br

 


Artistas e Artes Monday, 06 de January de 2025

ZERB APRESENTA NOVA MÚSICA, LOCATION (POSTAGEM DO LEITOR RODOLFO REIS)

Zerb apresenta nova música, "Location", com os lendários rappers Ty Dolla $ign e Wiz Khalifa

Com 'Location', Zerb ultrapassa fronteiras e une música eletrônica e rap com Ty Dolla $ign e Wiz Khalifa

Após colaborar com o Coldplay, Zerb dá mais um passo importante em sua carreira com o lançamento de sua nova faixa, "Location", em parceria com dois gigantes do hip-hop global: Ty Dolla $ign e Wiz Khalifa. A música chega em um momento especial, após o artista brasileiro assinar um remix oficial para "Stars Will Align" de Kygo e Imagine Dragons.

A história por trás de Location começou em março de 2024, em Los Angeles, quando Zerb, acompanhado de amigos e compositores, criou a letra da música. "Eu pensei no Wiz quase que imediatamente. Ele sempre foi uma das minhas grandes referências no hip-hop", relembra Zerb, que procurava um rapper para colaborar. "Assim que a gente mandou a música, foi super rápido. Ele adorou a ideia e gravou logo em seguida."

Mas a jornada de Location não parou por aí. O projeto tomou novas proporções com a inclusão de Ty Dolla $ign, que Zerb conheceu no estúdio em Los Angeles. Juntos, eles trouxeram a energia que o brasileiro buscava para a faixa. "Quando os dois se juntaram, a música realmente tomou forma. Eles conseguiram pegar minha sonoridade e adicionar algo único, criando uma fusão perfeita de gêneros", afirma Zerb.

A música reflete a versatilidade de Zerb como produtor, que, com sua habilidade de transitar entre estilos musicais, cria algo inovador e adaptável a diferentes gêneros. Como ele mesmo diz: "A música eletrônica me permite explorar outras sonoridades sem perder minha essência e identidade. Eu consigo fazer fusões que, muitas vezes, outros gêneros não conseguem realizar com tanta fluidez."

Reconhecido como um dos artistas brasileiros mais ouvidos de 2024 no Spotify, Zerb promete ser um dos destaques de 2025 e nos surpreender com colaborações inéditas.

Ouça agora "Location" de Zerb, Ty Dolla $ign (feat. Wiz Khalifa), clicando [aqui].


Artistas e Artes Friday, 03 de January de 2025

BLOCO FUNK YOU CELEBRA 8 ANOS COM GRANDE FESTA (POSTAGEM DO LEITOR HERBERTON LOPES)

Bloco Funk You celebra 8 anos com grande festa e ensaio aberto em BH

O evento de aniversário, que já se tornou tradição, acontece no dia 12 de janeiro, com show completo da banda do bloco, ensaio da Ala do Passinho, e apresentações do Bloco Swing Safado e Pagode do Jottapê

O Funk You, um dos destaques do Carnaval de Belo Horizonte, celebra seu oitavo aniversário com uma grande festa. O bloco, que trouxe o funk para a folia na capital mineira, inicia o agito deste ano com um evento repleto de atrações no dia 12 de janeiro, domingo, a partir das 14h, no Galpão 54 (Rua Francisco Soucasseaux, 54, Lagoinha). A programação contará com o show da banda do bloco, ensaio aberto da Ala do Passinho, e ainda shows do Bloco Swing Safado e Pagode do Jottapê. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Gofree.

O evento de aniversário do Bloco Funk You já se tornou uma tradição aguardada pelos foliões de Belo Horizonte, marcando o início do ano com muita alegria e música. Este ano, a festa promete ser ainda mais especial, já que, além do funk misturado com o ritmo carioca, haverá muito samba e pagode. A Ala do Passinho, que encantará o público com suas coreografias à frente do trio elétrico do Funk You, marcará presença com um ensaio aberto e convidando todos os foliões a dançarem juntos no Galpão 54.

"Estamos muito felizes por comemorar os oito anos do Bloco Funk You. Desde o nosso primeiro desfile, o objetivo sempre foi levar alegria e muita música para as ruas de Belo Horizonte. Este ano, para iniciar o clima da folia, preparamos uma celebração especial, trazendo amigos e parceiros como o Bloco Swing Safado e o Pagode do Jottapê, além do nosso show com o ensaio da Ala do Passinho para que já possamos ir até o chão juntos!", brinca Lucas Moraes, idealizador do bloco.

Funk no Carnaval de BH

Criado em dezembro de 2016, o Bloco Funk You nasceu do desejo de um grupo de amigos de participar do Carnaval em Belo Horizonte, conquistando rapidamente seu espaço com sua proposta inovadora de integrar o funk brasileiro ao ritmo contagiante da folia. Para o Carnaval de 2025, o desfile está marcado para a terça-feira, 4 de março, e mais informações serão divulgadas em breve.

Para acompanhar todas as novidades, siga o Funk You nas redes sociais:

  • YouTube: Bloco Funk You
  • Facebook: Bloco Funk You
  • Instagram: @blocofunkyou

Serviço

Aniversário 8 anos do Bloco Funk You

  • Dia: Domingo, 12 de janeiro
  • Local: Galpão 54, R. Francisco Soucasseaux, 54, Lagoinha, Belo Horizonte - MG
  • Horário: 14h às 21h

Programação

  • 15h às 16h30: Pagode do Jottapê
  • 17h às 18h30: Bloco Funk You - Show da banda + Ala do Passinho
  • 19h às 20h30: Bloco Swing Safado
  • DJ: Durante todo o evento

Ingressos

  • Ingressos: a partir de R$ 15,00 por meio da plataforma Gofree.
  • Classificação do evento: livre (menores de idade devem estar acompanhados dos pais)

Assessoria de Imprensa




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Artistas e Artes Wednesday, 01 de January de 2025

SHOW DOS NOVOS BAIANOS NA TV NO DIA 1º DE JANEIRO

Empresa Brasil de Comunicação (EBC)

Show dos Novos Baianos é destaque na programação da TV Brasil no dia 1º de janeiro

Canal exibe performance gravada pela TVE Bahia na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador

Para iniciar 2025 em alto astral, a TV Brasil apresenta um show contagiante do grupo Novos Baianos na programação da primeira noite do ano. A animada performance é a atração na telinha da emissora pública às 23h desta quarta (1º).

Durante a apresentação, a banda formada por Pepeu Gomes, Baby do Brasil e Paulinho Boca de Cantor executa repertório de sucessos que embalam multidões há 55 anos. O conjunto interpreta clássicos como "Mistério do Planeta", "Acabou Chorare", "Preta Pretinha", "Anos 70", "Besta é tu", "Dê um rolê" e "A Menina Dança", músicas que fizeram história e atravessam gerações.

Com cerca de duas horas, o espetáculo integra a turnê "Acabou Chorare: Novos Baianos se encontram". O show foi gravado pela TVE Bahia, parceira da TV Brasil na Rede Nacional de Comunicação Pública (RNCP). A produção especial embalou a plateia na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, no início de dezembro, durante a cerimônia de premiação do Festival de Música Educadora FM.

Os Novos Baianos surgiram no final da década de 1960 com formação inicial que reunia Moraes Moreira, Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor, além do letrista Luiz Galvão. A célebre banda influenciou a MPB e o rock brasileiro nos anos 1970.

Com perfil eclético, o grupo toca vários tipicamente ritmos nacionais como samba, bossa nova, frevo, baião, choro, afoxé e ijexá, além de rock’n’roll. O conjunto lançou oito álbuns de estúdio só na década de 1970. O segundo trabalho, "Acabou Chorare", foi eleito pela revista Rolling Stone, em 2007, o melhor disco da história da música brasileira.

Ao vivo e on demand   

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.   

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.   

Serviço 
Show do grupo Novos Baianos – quarta, dia 1º/1, às 23h, na TV Brasil

TV Brasil na internet e nas redes sociais  
Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil
YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil
X – https://x.com/TVBrasil
Facebook – https://www.facebook.com/tvbrasil
TikTok – https://www.tiktok.com/@tvbrasil
TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br



Novos Baianos agitam primeira noite de 2025 na programação da TV Brasil Novos Baianos agitam primeira noite de 2025 na programação da TV Brasil Novos Baianos agitam primeira noite de 2025 na programação da TV Brasil
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Artistas e Artes Tuesday, 31 de December de 2024

BAGÉ*N*ROLL COMEMORA SUCESSO DA PRIMEIRA EDIÇÃO (POSTAGEM DO LEITOR ISIDORO B. GUGGIANA)

Bagé'n' Roll comemora sucesso da primeira edição apresentando premiados

Atração musical aconteceu no último fim de semana em Bagé (RS)

Edu K (com o troféu) recebe homenagem de Zeca Brito, um dos curadores do festival- crédito: Anderson Coka

 

Nos dias 27 e 28 de dezembro, o campo do Corujão da Urcamp em Bagé se transformou em um verdadeiro templo do rock com a realização da primeira edição do Festival de Rock do Pampa, o Bagé'n'Roll. O evento, que contou com o importante patrocínio do Banrisul, atraiu amantes da música de todas as partes, celebrando o espírito vibrante e autêntico do rock gaúcho. Com apresentações de ícones como Edu K, Marcelo Gross e a Banda Maria do Relento, o festival não apenas homenageou as lendas do gênero, mas também deu espaço para novos talentos através de audições competitivas que premiaram seis categorias distintas. A energia contagiante e a diversidade musical tornaram essa edição inaugural um marco na cena cultural da região.

 

Os premiados foram conhecidos na noite de sábado em cerimônia animada pela Banda Madre Joe. O júri formado pelos músicos, Edu K, Júlio Sasquatt, Kako Kanidia, Ricardo Belleza e Teko Marques, teve a difícil missão de escolher os vencedores entre as apresentações das bandas: Andre R. Garcia (Bagé), Chapéu de Cobra (Santa Vitória do Palmar), Freak Brotherz (Pelotas), Asdra (Bagé), Marcelo Froz (Arroio Grande), Linha Vermelha (Bagé), Lucas Fisher Band (Porto Alegre) e Exequator (Bagé). 

 

A categoria de Melhor Intérprete foi conquistada por Daniel Perez, representante da Linha Vermelha. O prêmio de Melhor Guitarrista ficou com Carlos Eduardo Corrêa, da Chapéu de Cobra, enquanto o título de Melhor Baterista foi atribuído a Clóvis Renato Motta, da Freak Brotherz. Lucas Ollé, da Exequator, levou para casa o troféu de Melhor Contrabaixista. A música destaque na premiação foi "Recados ao Vento", de André R. Garcia, natural de Bagé. Já o prêmio de Melhor Banda foi concedido à Freak Brotherz, da cidade de Pelotas. Além disso, Ricardo Belleza e Edu K foram homenageados com troféus especiais.

 

Conforme comenta um dos curadores do evento, o cineasta e produtor cultural, Zeca Brito, a história do rock gaúcho passa por Bagé, "nossa cidade sempre foi uma terra de bandas e artistas do rock, e o festival mostrou que esta vocação está viva, que a música pode ser espaço de trabalho e pode ajudar a consolidar Bagé como destino turístico", destaca. A grande visibilidade conquistada pelo projeto fez com que recebem inclusive público de todo Estado, inclusive de cidades uruguaias vizinhas. "O Bagé'n' Roll nasceu como um evento de repercussão nacional e certamente terá uma segunda edição em 2025", garante. A curadoria também é assinada pelo músico e produtor, Guilherme Monteiro e pela jornalista, Munique Monteiro. 

 

Bagé'n' Roll contou com o patrocínio do Banrisul e CC. Corretora de Seguros, e com o apoio de Jornal Minuano, Rádio Pop Rock Bagé, Bagé Agora, Porto Alegre 24h, Loja Maria Valentina, Ambiental Consultoria e Projetos, RC Tendas e Containers, Área 51 Estúdio, Cervejaria Divisa, Pepper Club, Mahalokai, Gorlero e Hotel Villa de Carli.

Organizadores do Bagé'n' Roll e banda Maria do Relento - crédito Anderson Coka

 

Bagé'n' Roll | Premiação

Melhor Intérprete: Daniel Perez (Linha Vermelha); 

Melhor Guitarrista: Carlos Eduardo Corrêa (Chapéu de Cobra); 

Melhor Baterista: Clóvis Renato Motta (Freak Brotherz);

Melhor Contrabaixista: Lucas Ollé (Exequator);

Música destaque: "Recados ao Vento", de André R. Garcia; 

Melhor Banda: Freak Brotherz;

Homenageados: Ricardo Belleza e Edu K.

 

Informações à imprensa

Munique Monteiro

+55 53 99951-1701


Artistas e Artes Tuesday, 24 de December de 2024

O PODER DA ARTE E CULTURA PRETA NO MUSEU AFRO BRASIL (POSTAGEM DA LEITORA LARISSA BORGES)
 
Foto do contato



SI Comunicação

Venha conhecer o poder da arte e cultura preta no Museu Afro Brasil nestas férias

Exposições fazem um convite ao mergulho na história, memória e criatividade no espaço do Parque Ibirapuera

São Paulo, dezembro de 2024 - No Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil – Emanoel Araújo é destino indispensável para quem busca uma experiência cultural rica e transformadora durante as férias. Com exposições que conectam a celebração de grandes artistas à reflexão sobre a história africana e afro-brasileira, o Museu se firma como um espaço de memória, criatividade e resistência. Nesta temporada, sete mostras estão em cartaz e convidam o público a um mergulho profundo na história preta, na arte e na cultura, oferecendo uma vivência única e inspiradora.

Singular Plural: Rubem Valentim

Este mês é a última oportunidade para visitar a exposição que celebra a obra de Rubem Valentim, um dos maiores representantes da arte preta brasileira. A mostra explora as formas geométricas e os elementos simbólicos que permeiam sua produção, destacando a singularidade de sua contribuição às artes visuais brasileiras. Visitante, aproveite enquanto é tempo.

Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição

A exposição, que é localizada no térreo do Museu, abre o espaço para o diálogo com artistas soteropolitanos, enxergando a relação que ambos têm com os espaços físicos e sociais que os cercam. Aurelino dos Santos apresenta a visão urbana de Salvador em 28 pinturas, reordenando o caos urbanístico com cores vibrantes e elementos do cotidiano. Rommulo Vieira Conceição, com duas esculturas, transforma objetos do dia a dia em instalações que desafiam as fronteiras entre o interno e o externo. 

Wagner Celestino: Caminhos do Samba

A mostra é uma homenagem à tradição do samba paulistano. Sob a perspectiva do olhar do fotógrafo Wagner Celestino, a exposição apresenta figuras lendárias do samba, como Seu Nenê da Vila Matilde, Xangô da Vila Maria e Carlão do Peruche. Ela está sob a marquise do museu, na área externa, o acervo apresenta as fotografias acompanhadas de biografias dos homenageados. 

Uma História do Poder na África

Explorando a diversidade e a complexidade dos reinos e civilizações africanas, esta exposição reserva um mergulho na história do continente africano, destacando suas relações com o poder, a cultura e a resistência. É um convite que leva o visitante à reflexão sobre o impacto e a influência da África na formação da identidade brasileira.

Popular, Populares

Com uma curadoria que busca romper estereótipos e desafiar conceitos tradicionais, esta exposição apresenta uma seleção coletiva de obras de artistas populares. A mostra questiona o que define o "popular" e convida o público a refletir sobre as histórias e memórias presentes nas expressões artísticas de diferentes regiões do Brasil.

Pensar e Repensar, Fazer e Refazer

Comemorando os 20 anos do Museu Afro Brasil, esta exposição celebra as conquistas e os desafios enfrentados pelo Museu ao longo de sua trajetória. Um percurso que convida os visitantes a refletirem sobre o impacto do Museu na preservação e difusão da história e da cultura afro-brasileira.  

 

Serviço

Endereço: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo–SP

Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)

Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50) / Gratuito às quartas-feiras

Estacionamento (Parque Ibirapuera)

Acessos para automóveis: Portões 3 e 7

Assessoria de Imprensa do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo – Si Comunicação 

Luis Fernando: luis@sicomunicacao.com.br

Silvana Inácio silvana@sicomunicacao.com.br

Ghabriella Costermani: Ghabriella@sicomunicacao.com.br

Contato: (11) 99191-5116 (WhatsApp Si Comunicação)

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo - Assessoria de Imprensa

(11) 3339-8062 / (11) 3339-8585

Email: imprensaculturasp@sp.gov.br

Acompanhe a Cultura: Site | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn | YouTube

Aproveite as férias para conhecer e vivenciar a riqueza cultural e histórica que o Museu Afro Brasil tem a of

erecer. Contamos com sua visita!



Singular-Plural-Rubem-Valentim--2-.jpg Entre Linhas Aurelino Wagner-Celestino_Seu-Paulo-Portela_Paulo-Geremias

Artistas e Artes Tuesday, 24 de December de 2024

EXPOSIÇÃO DUAS RODAS E UMA NAÇÃO - SP (POSTGEM DA LEITORA CAROL SILVEIRA)

Vai a São Paulo? Aproveite para visitar a exposição "Duas Rodas e Uma Nação"

Mostra no Farol Santander SP traz uma viagem no tempo por meio das mais de 50 motos em exposição; apresentada pelo Ministério da Cultura, com patrocínio Webmotors, Esfera, Emdia e Santander Brasil, a mostra ficará aberta ao público até 9 de março de 2025

Link de imagens para divulgação: https://drive.google.com/drive/folders/1kfGE4IEb_n5BV0nshuzXvUxitE_P1jdK?usp=sharing

 

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, apresenta a exposição inédita Duas Rodas e Uma Nação, onde as motos contam a história da paixão brasileira pela vida sobre duas rodas. Do surgimento da motocicleta e das competições no país até a atualidade, são mais de 120 anos de memórias, um pouco de nostalgia e muita evolução. A curadoria é de Carlãozinho Coachman, autor e coordenador editorial do livro Duas rodas e uma nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP.  A mostra fica em exibição nos andares 20º e 19º e no hall até 09 de março de 2025.

A mostra traz para o Farol Santander a visão cultural sobre essa atitude de liberdade que as motos oferecem aos seus apaixonados usuários. Ao nos aprofundarmos sobre a história da motocicleta, nos deparamos com fatos pouco conhecidos como, por exemplo, a criação, em 1895, na Alemanha, da primeira motocicleta do mundo”, comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional Santander.

Das primeiras bicicletas com motor, que rapidamente perderam os pedais e receberam motores cada vez mais potentes e maiores, garimpar e selecionar motos e objetos que retratem mais de 100 anos de história da motocicleta no país, não é tarefa das mais fáceis. Soma-se a isso, uma vasta coleção de documentos e retratos de época, de quem vivenciou as mudanças, bem como lembranças e recortes de uma rica história deixada por aqueles que já se foram. Detalhes que colocam o visitante em pé de intimidade com os personagens retratados e os faz sentir as mesmas emoções relatadas, seja este um amante das duas rodas ou não.

O brasileiro é um povo afeiçoado às duas rodas e faltava uma mostra dessa magnitude no Brasil. Afinal, temos um grande mercado consumidor, pessoas que carregam muita história em suas motos, relatos que poderiam ser compartilhados e registrados para as futuras gerações. Esta é a realização de um sonho, uma missão que teve início lá atrás, em parceria com meu pai, Carlão, que infelizmente não poderá ver sua conclusão, mas que esteve presente em parte dos desafios, me inspirando a fazer acontecer, assim como tantos amigos e parceiros que subiram na garupa nesta jornada.”; comenta Carlãozinho Coachman, curador da mostra.

Foi feita uma compilação de acervos familiares, fatos históricos e principalmente de pessoas, sem as quais esta exposição não poderia existir. Foram selecionadas as mais importantes coleções de motos do país, relíquias guardadas a sete chaves que nutrem uma paixão inexplicável por estes veículos, e que agora estão ao alcance de todos. 

A mostra aborda ainda a trajetória de grandes nomes do nosso motociclismo: Alex Barros, André Azevedo, Denísio Casarini, Edgard Soares, Jorge Negretti, Moara Sacilotti, Nivanor Bernrdi, Rafael Paschoalin, Walter Tucano Barchi, além da família Carmona e os irmãos Tognocchi, e tantos outros fundamentais para que a categoria se expandisse e ganhasse o mundo.

Os visitantes terão ainda a oportunidade de interagir com recursos multimídia, núcleos imersivos e sensoriais desenvolvidos pela Nation Produções. Como as instalações que simulam a partida de uma motocicleta e uma experiência única com vista de dentro de um motor em funcionamento, além de espaços instagramáveis, exibição de filmes e uma projeção 360º.

Criamos uma experiência que vai além do comum, conectando os visitantes não apenas com a mecânica, mas também com os contos emocionantes que cada motocicleta carrega. É uma imersão completa em sons, imagens e histórias que tocam e inspiram.”, Edu Sallouti, Nation Produções.

Destaques 20º andar – uma viagem (de moto) pela história

Largamente vistos em filmes de época, como parte da indumentária básica do motociclista, os visitantes se deparam com alguns capacetes inusitados. Como uma touca de algodão do início do século XX e um gorro em pelo com óculos de cristal, ambos acessórios utilizados para pilotar em um tempo em que sequer existia legislação ou normas quanto ao assunto. Bota e capacete utilizados na conquista de Edgard Soares em Buenos Aires (Argentina) em 1950, um quadro com numeral costurado à mão por sua esposa, e ainda a foto de mais uma vitória em 1953.

Integram a mostra neste andar as motocicletas europeias: Royal Enfield Origen (1901), Alcyon (1908), Triumph P (1928), BMW R 16 (1930), Norton M 30 (1936), Norton Manx (1950), Matchless G80 (1948), Monark Jawa (1957). Também algumas motonetas, como os modelos Lambretta e Vespa M40 e ainda, uma atração imersiva com projeção 360º e simulação de partida de uma motocicleta.

A chegada das motocicletas ao Brasil é um capítulo intrigante e ainda pouco explorado de nossa história automobilística. Embora muito se saiba sobre a introdução dos primeiros automóveis, inclusive pelos esforços da família Santos Dumont, a trajetória das motocicletas envolve um pouco mais de mistério. Nos primeiros anos do século XX, registros do desembarque de motocicletas no país surgiam nas seções de classificados de jornais, reflexo de uma sociedade que já via a novidade com certo fascínio, mesmo que ainda não formalizada. As motos chegavam importadas, eram vendidas usadas e não havia um comércio estabelecido.

Ao longo da história, a motocicleta no Brasil se transformou de objeto de luxo, em símbolo de cultura e resistência popular, com exemplares preservados por colecionadores e entusiastas que mantêm viva a memória dos pioneiros e de suas máquinas. A rica história do motociclismo brasileiro é, acima de tudo, uma narrativa sobre paixão, transformação e inovação, um legado que persevera até os dias atuais.

Destaques 19º andar – o paraíso da competição e um mercado em transformação

A motocicleta é acima de tudo uma expressão do espírito humano. Quando a competição surgiu — e dizem que a primeira corrida aconteceu assim que a segunda moto foi criada—, trouxe heróis que transcendem gerações. No Brasil, existem ícones imortais, cujas histórias o público poderá conhecer.

Estarão na exposição: motores de 2T e 4T, a combustão ou em uma moto mais “futurística” dotada de motor elétrico; modelos on e off road, dos tempos em que a velocidade máxima de algumas delas é facilmente atingida apenas na primeira marcha dos modelos atuais; as Yamaha TZ 350 (1976) – Adu Celso, TZ 750 – Edmar Ferreira, TZ 250 Daytona, TZ 350 — Lucilio Baumer; Yamaha MX 250 – Nivanor Bernardi e a Yamaha YZF 450 Rally Sertões (2022) – Moara Sacilotti. Vale mencionar as Honda CB 550 Fórmula G, CB 750 K0, Honda RCB 1000, Honda CG 125 FH (1978) e Honda CG 150 – a moto do boy. Contrastando com tantos modelos clássicos, estará em exposição a Honda CBR 1000 RR-R, moto utilizada atualmente por Eric Granado, além de macacão, capacete, bota e troféu do piloto nas competições FIM MotoE e SuperBike Brasil.

Serão exibidos também: um grande acervo de capacetes que, lado a lado, oferecem um panorama da evolução dos acessórios de segurança, que inclusive já foram item opcional no passado; macacão utilizado pelo piloto Alex Barros ainda criança (1978); troféu Netinho Daytona (1983); placas da primeira participação e primeira vitória brasileiras no Dakar, respectivamente em 1988 e 1991; capacete e troféu de Santo Feltrin e Birigui, conquistado na prova 12 Horas de Brasília; e equipamentos utilizados na primeira participação de André Azevedo no Rally Dakar.

A exposição oferece ainda, uma obra que representa a parte interna de um motor, mostrando seu funcionamento visto por dentro, incluindo sons e vibração, uma experiência sensorial única para os visitantes interagirem.

Patrocínio: A exposição Duas Rodas e Uma Nação é apresentada pelo Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Conta com o aporte do Santander Brasil, Emdia, Esfera, Webmotors, Honda e Moto Remaza. Apoio institucional da Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares (ABRACICLO) e da Confederação Brasileira de Motociclismo (CBM).

Sobre Carlãozinho Coachman

 Motociclista desde os 9 anos, passou a vida envolvido com o mundo da motocicleta. Autor e coordenador editorial do livro Duas Rodas e Uma Nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP. Idealizou os projetos MotoStory, BikeStory e assinou trabalhos jornalísticos históricos, como o documentário Aconteceu em Daytona (1983).

Sobre Nation Produções

Com mais de duas décadas de experiência no mercado audiovisual, Edu Sallouti e Cassio Pardini lideram a produtora brasileira e independente de entretenimento e publicidade, especializada em desenvolver, produzir, co-financiar e comercializar produções audiovisuais originais, eventos culturais e exposições. Trabalha com diferentes formatos comerciais, com corpo técnico e artístico que atende tanto o mercado nacional quanto o internacional.

Sobre o Farol Santander São Paulo - @farolsantander

Desde sua inauguração em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e chega a sua 57ª exposição, sempre nos eixos temáticos e imersivos, especialmente pensados para o público.

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os andares 25º e 26º, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem à Primavera, que será adaptada a cada estação do ano. Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais.

Do 6º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

A recém-inaugurada galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas. O inédito ambiente ainda conta com uma reserva técnica para suporte e manutenção dos trabalhos em exposição. Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura.

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de M  úsica em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

 

Serviço: exposição Duas Rodas e Uma Nação

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: até 09/03/2025

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários:  09h às 20h

Neste fim de ano, o Farol estará fechado nos dias 23, 24, 25, 30 e 31 de dezembro e 1 de janeiro.

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00 meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 08 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 08 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

Exposição: Duas Rodas e Uma Nação

Realização: Nation Produções

Curadoria: Carlãozinho Coachman

Concepção: MotoStory Brasil

Expografia: Rodrigo Ohtake

Direção: Cassio Pardini

Coordenação: Edu Sallouti

Produção Executiva: Fabia Feixas



Informações à Imprensa:

Ana Carolina Silveira e Ana Heloísa Ferrero

Carol Silveira Assessoria de Comunicação

(19) 99791 8261 / (19) 99794 4050



Imagens relacionadas

Motos da exposição

Artistas e Artes Tuesday, 24 de December de 2024

BIA TORRES LAÇA SUA CARREIRA SOLO NA MÚSICA SERTANEJA (PSTAGEM DE AMANDA COMUNICAÇÃO)

Bia Torres

Para fechar o ano com chave de ouro, Bia Torres lança a sua carreira solo na música sertaneja

Com apenas 19 anos, a cantora goiana teve um aumento de mais 33% nas plataformas digitais

Bia Torres, cantora e compositoragoiana, acaba de lançar uma novidade, ela dá início a um novo capítulo em sua carreira com o lançamento do single inédito ‘Direito de Ficante’. Após conquistar o público como integrante do grupo BFF Girls, Bia agora chega ao universo sertanejo, trazendo autenticidade e modernidade ao gênero. “Direito de Ficante” conta sobre os desafios de relações não formalizadas, trazendo à tona sentimentos comuns como ciúme, dúvida e posse. Após o lançamento, Bia cresceu mais de 33% nas plataformas digitais.

Assista agora a “Direito de Ficante”: https://www.youtube.com/watch?v=ThYVfY0fehg .

”Estou lançando “Direito de Ficante” com muita felicidade e orgulho. Essa música junto com o clipe representam um novo capítulo na minha carreira, e estou pronta para abraçar esse caminho que está se abrindo”, conta Bia.

Composição da própria Bia em parceria com o produtor musical Jenner Melo, conhecido por seu trabalho com grandes nomes da música sertaneja, como Zé Neto & Cristiano, Henrique & Juliano e Munhoz & Mariano. Jenner, que já acumula duas indicações ao Grammy Latino, contribui com sua experiência, foco na música sertaneja, e sensibilidade musical para potencializar a essência de Bia nessa nova etapa da carreira.

”A música “Direito de Ficante” nasceu de coisas que ouvi e já vivi! Queria compor algo que me representasse nessa nova fase, conectando com meu público e falando de um comum da nossa geração, como os ficadas e rolls. Postei um trechinho no TikTok, a música viralizou e, desde então, muita gente pede pelo lançamento e hoje chegou o grande dia! Estou muito feliz”, conta Bia Torres.

Dirigido por Diogo Vieira e produzido pela Di Filmes, o videoclipe de ‘Direito de Ficante’ combina elementos contemporâneos com um toque de autenticidade, reforçando a conexão de Bia com o seu público. A narrativa explora os altos e baixos de um relacionamento ou um quase relacionamento, trazendo uma estética visual que reflete a sua identidade artística.

Bia Torres ganhou destaque nacional ao integrar o grupo BFF Girls, formado em 2017 após sua participação marcante no The Voice Kids, da Rede Globo. O grupo rapidamente conquistou uma legião de fãs, sendo reconhecido por suas músicas pop e conversando com o público jovem. Ao longo de sete anos, Bia e suas companheiras de grupo construíram uma carreira sólida, lançando hits, clipes e projetos que marcaram uma geração. Com talento vocal, carisma e uma presença de palco cativante, Bia ganhou destaque pela sua versatilidade e autenticidade.

Para fechar o ano de 2024 com chave de ouro, Bia lança a sua carreira solo. Com grande influência da música sertaneja e determinada a explorar novos caminhos, ela mergulha em suas raízes musicais e experimenta novas sonoridades que traduzem sua essência artística. Bia Torres se prepara para uma nova etapa de sua trajetória, prometendo surpreender e encantar os fãs com sua autenticidade e paixão pela música. O single “Direito de Ficante” marca sua entrada oficial no universo sertanejo, trazendo autenticidade e modernidade para o gênero. O timbre, as músicas autorais e a identidade criativa de Bia chegam para marcar a música brasileira.

 

 



Bia Torres Bia Torres Bia Torres

Artistas e Artes Sunday, 22 de December de 2024

MOSTRA PAVILHÕES DE VIDRO (POSTAGEM DA LEITORA CAROLINA AMOEDO)

a4&holofote

Mostra: "Pavilhões de Vidro" tem horário especial para visitação na Escola da Cidade no fim do ano

Exposição organizada por Sol Camacho reúne diversos itens que demonstram a evolução da técnica arquitetônica centenária

Palácio de Cristal, projetado por Sir Joseph Paxton no Hyde Park, em Londres
Para baixar imagens, acesse: https://drive.google.com/drive/folders/1ccAhLUyAEImlIqhU5pmk87wA8CXpu85M?usp=sharing

 

A Exposição Pavilhões de Vidro, realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da lei de Incentivo, Lei Rouanet, Abividro (Associação Brasileira das Indústrias de Vidro), Cidadania Corporativa e Escola da Cidade com curadoria da arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho, segue aberta até 28 de março de 2025.

No entanto, o espaço cultural terá um horário especial de funcionamento durante as festas de fim de ano, permanecendo fechado nos dias 24 e 25 de dezembro (terça e quarta-feira), e 31/12 (terça) e 1º de janeiro de 2025 (quarta-feira).

Nos demais dias, durante o período de festas (26 e 27/12/24 e 2 e 3/01/25) a mostra pode ser visitada no horário das 10h às 13h e das 14h às 20h

Entre os 16 pavilhões que compõem a mostra estão objetos autênticos de arte e peças históricas que datam de 1851 a 2023, como a maquete de Dan Graham para um pavilhão de vidro; jornais originais e fac-símiles dos desenhos originais de 1851 do Crystal Palace de Joseph Paxton; o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939; modelos de blocos de vidro prismático utilizados no interior do pavilhão de Bruno Taut; cartões postais das Exposições Universais de 1937 e 1970, além de fotografias, desenhos, materiais audiovisuais.

Além da mostra, a pesquisa coordenada por Sol Camacho inclui o livro “Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda”, uma compilação detalhada de 36 projetos cuidadosamente selecionados, com imagens coletadas em mais de 50 acervos de 18 países.

 

RELEASE DA EXPOSIÇÃO

A Exposição Pavilhões de Vidro é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da lei de Incentivo, Lei Rouanet, Abividro (Associação Brasileira das Indústrias de Vidro), Cidadania Corporativa e Escola da Cidade com curadoria da arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho. Está aberta na Escola da Cidade, instituição brasileira que atua na formação de arquitetos e urbanistas há duas décadas.

Entre os 16 pavilhões que compõem a mostra estão objetos autênticos de arte e peças históricas que datam de 1851 a 2023, como a maquete de Dan Graham para um pavilhão de vidro, jornais originais e fac-símiles dos desenhos originais de 1851 do Crystal Palace de Joseph Paxton, o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939 – primeiro projeto com cortina de vidro na cidade –, modelos de blocos de vidro prismático utilizados no interior do pavilhão de Bruno Taut, cartões postais das Exposições Universais de 1937 e 1970, fotografias, desenhos, materiais audiovisuais, entre outros.   

O livro “Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda” oferece uma compilação detalhada de 36 projetos cuidadosamente selecionados, destacando o encontro entre pavilhões pioneiros, de 1851 a 2023, e o vidro, material tão essencial para a arquitetura nos últimos dois séculos. Entre os destaques, estão o Crystal Palace (1851), de Joseph Paxton, o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939, primeiro projeto com uma cortina de vidro, Pavilhão da Alemanha em Barcelona (1929), por Mies van der Rohe, e os menos conhecidos Memorial de Tomáš Baťa (1933) ou o pavilhão não construído de Pedro Paulo de Melo Saraiva para a Expo Sevilha ’92, além de dos projetos dos  brasileiros Joaquin Guedes, com o pavilhão do Jardim Botânico (1996) e o pavilhão dos Irmãos Roberto(1954) entre outros de grande interesse na histórico do desenvolvimento do vidro como material do nosso tempo.

Um livro rico em imagens - pesquisadas em mais de 50 acervos de 18 países - que decanta muito dos termos pelos quais percorremos a história da arquitetura na vida urbana, deseja ser guia de referência a quem busca inspiração sobre a utilização deste importante material para as construções modernas, sejam arquitetos, estudantes, entidades públicas, privadas ou o público em geral.

Ficha técnica:

Formato Aberto 280x190mm

Formato Fechado 140x190 mm

Número de páginas: 320

Editora: RADDAR + Arquine 

 

Organizadora / Curadora: Sol Camacho

Concepção e Pesquisa: RADDAR (Direção Sol Camacho, Equipe:  Thamires Garcia, Julio Lamparelli, Roberta Pedrosa, Gabriel Souza, Pietro Tripodi) 

EQUIPE EDITORIAL - RADDAR

Coordenação Geral: Sol Camacho

Coordenação Executiva: Eric Ennser

Coordenação Editorial: Thamires Garcia

Coordenação da Pesquisa Histórica: Pietro Tripodi 

Pesquisa Iconográfica e Licenciamento: Thamires Garcia e Roberta Pedrosa

Pesquisa e Redação: Thamires Garcia, Julio Lamparelli, Roberta Pedrosa, Gabriel Souza, Pietro Tripodi 

Preparação da Bibliografia: Julio Lamparelli

Administração: Cristina Souza

-

Preparação de Textos: Teté Martinho

Revisão: Cristina Fino

Projeto Gráfico: CAMPO (Paula Tinoco e Roderico Souza)

Produção: RADDAR 

Tratamento de Imagens e Impressão: IPSIS Gráfica

 

REALIZAÇÃO - Cidadania Corporativa

Produção Executiva: Luli Hunt

Administrativo Financeiro: Ivete Gomes

Prestação de Contas: Orum Produções

Assessoria Contábil: Jotacont Contabilidade

 
SERVIÇO

Exposição: Pavilhões de Vidro

Período: 7/11 a 28/03/25
Horário especial de fim de ano: fechado 24 e 25/12 e 31/12 e 1º/01/25
Horário normal:
 Segunda a sexta: 10h às 18h – sábados: 10h às 12h

Local: Escola da Cidade - Rua Gen. Jardim, 65 - Vila Buarque, São Paulo

 

Livro: Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda

Autoria: Núcleo de Pesquisa: Cultura do Vidro na Arquitetura

Lançamento: 12/12

Local: Escola da Cidade

 

Assessoria Projeto Pavilhões de Vidro - Uma Tipologia de Vanguarda

a4&holofote comunicação

Bernadete Druzian | bernadetedruzian@a4eholofote.com.br | +55 11 99930-5293

Carolina Amoedo | carolinaamoedo@a4eholofote.com.br | +55 11 95122-5302

Mai Carvalhomaicarvalho@a4eholofote.com.br  | +55 11 99934-7866


Artistas e Artes Sunday, 22 de December de 2024

ZÉ RICARDO & THIAGO LANÇAM ATRAI O QUE FALA (POSTAGEM DE HEITOR RIBEIRO)

Perfexx

Zé Ricardo & Thiago lançam "Atrai O Que Fala" com Jiraya uai

Dupla compartilha novo remix com olhos nas playlists de verão

Zé Ricardo & Thiago recebem Jiraya uai no remix do hit “Atrai O Que Fala”, já disponível em todas as plataformas digitais. Após ótima recepção à versão original, a dupla está com os olhos no verão e pronta para dominar os próximos meses com muito sertanejo e alto astral, agora ao lado de Jiraya uai.

Ouça aqui: https://onerpm.link/168200333444

Sobre a nova versão da faixa, Thiago celebra:

“Essa música foi escolhida a dedo. Foram meses ouvindo várias faixas de compositores diferentes, e cada vez que a gente se reunia para escutar, essa sempre se destacava. O que mais nos encantou foi que, além de ser uma música alegre e positiva, ela tem a nossa cara e pode ser curtida por todo mundo, sem apelação. Essa energia conquistou a gente! E estamos muito felizes em receber o Jiraya uai nesse remix que vai animar ainda mais os churrascos e festas pelo Brasil!”

 

Ficha Técnica
Produção musical: Felipinho
Mix/Master: Rafael Vargas
Direção Geral: Golfão Produções Artísticas

 

Assessoria de Imprensa | Zé Ricardo & Thiago
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br

Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br
Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br
Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br
Ana Prado | aprado@perfexx.com.br
Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br
Clara Rocha | clara@perfexx.com.br


Artistas e Artes Sunday, 22 de December de 2024

RIONEGRO E SOLIMÕES E EMÍLIO E DEUARDO - RESENHA SEM COMPROMISSO (POSTAGEM DE ASSESSORIA TRALENTO COMUNICAÇÃO)

Rionegro e Solimões e Emílio e Eduardo lançam Bloco 1 do DVD "Resenha Sem Compromisso"

Rionegro e Solimões e Emílio e Eduardo lançam o DVD "Resenha Sem Compromisso" - Bloco 1 Projeto chega às plataformas de áudio no dia 19 de dezembro, às 21h, e ao YouTube no dia 20 de dezembro, ao meio-dia

 

 

No dia 19 de dezembro, às 21h, o DVD Resenha Sem Compromisso – Bloco 1, das duplas Rionegro e Solimões e Emílio e Eduardo, foi lançado em todas as plataformas de áudio. Já os vídeos oficiais são possíveis assisti-los no YouTube a partir do dia 20 de dezembro, ao meio-dia, nos canais de ambas as duplas.

Gravado no dia 8 de outubro de 2024, em Rifaina (SP), o projeto promete emocionar e agitar os fãs com um repertório recheado de hits que marcaram gerações e faixas inéditas. Entre as 21 músicas, destacam-se canções como Resenha Sem Compromisso, Paredes Azuis, Temporal de Amor e os clássicos Menino da Porteira e Sinônimos. As últimas quatro músicas – Coxa de Retalho, Sinônimos, Mercedita e Menino da Porteira – foram interpretadas junto com os filhos das duplas, trazendo um toque especial ao projeto. Confira como foi:

Sinônimos: Rionegro, Rafa e João
Mercedita: Carol e Solimões
Colcha de Retalho: Carol, Gabeu e Solimões
Menino da Porteira: Gabeu e Solimões

Com uma proposta intimista e descontraída, o projeto celebra não apenas a amizade entre as duplas, mas também a essência da música sertaneja raiz e romântica, em interpretações que resgatam a nostalgia e encantam os apaixonados pelo gênero.

Prepare-se para viver a magia de um dos maiores encontros do sertanejo no fim do ano e acompanhe agora nas plataformas digitais e no YouTube oficial de Rionegro e Solimões e Emílio e Eduardo!

 

SOBRE O DVD

A icônica dupla sertaneja Rionegro e Solimões uniu forças com Emílio e Eduardo para a gravação de um novo projeto audiovisual, intitulado "Resenha Sem Compromisso", que promete trazer à tona toda a descontração e autenticidade do encontro entre as duplas. Gravado no dia 8 de outubro de 2024 em um rancho privado à beira do Rio Grande, na cidade de Rifaina (SP).

Sob a direção de vídeo de André Caverna e a direção musical de Junior Melo, o projeto foi realizado de forma íntimista, com a presença de amigos convidados, sem ser aberto ao público. A produção executiva ficou por conta da MEGA Produções Artísticas, com Manolo Boaventura e Claudio Roberto à frente da organização. A escolha por um formato intimista reflete a proposta do DVD: um encontro entre amigos que celebra a amizade de mais de 30 anos entre as duplas, recheado de músicas inéditas e modões que marcaram gerações.

O repertório é um espetáculo à parte, incluindo clássicos como "Decida""Temporal de Amor" e "Castelo de Sonhos", além da faixa inédita que dá nome ao projeto, "Resenha Sem Compromisso". A gravação incluiu ainda participações especiais da família, como Carol Felizardo e Gabeu, filhos de Solimões, e os cantores Rafaela e João Neves, que se uniram a Rionegro na interpretação de "Evidências".

Emílio, da dupla com Eduardo, compartilhou a emoção de dividir o palco com seus ídolos: “Dividir o palco com Rionegro e Solimões, que são nossas referências musicais e pessoais, é sempre indescritível. Já tocamos juntos em várias ocasiões, mas este projeto trouxe um clima de descontração que só fortalece nossa amizade.”

A experiência também foi marcada pela beleza do local. O pôr do sol refletido no Rio Grande compôs o cenário natural, como descreveu Manolo Boaventura: “A fotografia ficou incrível, aquele fundo avermelhado com o rio ao fundo deixou tudo muito mais bonito. Ficamos apaixonados pelo resultado final.”

Segundo Junior Melo, o projeto mantém a essência de uma roda de viola: “Algumas músicas foram programadas, mas outras surgiram na hora. Foi algo natural e descontraído, exatamente como uma resenha entre amigos deve ser.” O empresario Claudio Roberto, ressalta que “o projeto teve origem de forma inesperada. Após Emílio e Eduardo realizar um show no aniversário do proprietário do local, o convite para gravar algo no espaço foi aceito de imediato. Com a experiência prévia do "Resenha" gravado na fazenda de Rionegro, inicialmente pensado como apenas conteúdo, mas que evoluiu para um projeto maior, a equipe decidiu apostar em uma produção mais elaborada. O cenário escolhido, aliado à química perfeita entre os artistas no palco, criou o ambiente ideal para o que promete ser um grande sucesso”.

Já o manager Manolo Boaventura detalha como foi o início do projeto: “Ao enviar o projeto para o Rionegro, houve uma transformação significativa: a proposta ganhou um caráter mais clean e sofisticado, repleta de vida. Ao ver o resultado, Rionegro prontamente elogiou, destacando que o trabalho havia ficado "bonito". A partir desse momento, os ajustes foram mínimos, e o projeto foi aprovado com entusiasmo pelas duplas Emílio e Eduardo. Surpreendentemente, o resultado final superou as expectativas, tanto na concepção 3D quanto na gravação ao vivo, que ocorreu em um cenário natural de tirar o fôlego. A filmagem capturou o pôr do sol sobre o Rio Grande, criando uma paleta de cores impressionante. Com uma equipe técnica de peso, o DVD "Resenha Sem Compromisso" foi gravado em Rifaina (SP), e o sucesso do evento já gera expectativa sobre a possibilidade de transformar o projeto em uma turnê. O local, cedido por amigos próximos, proporcionou uma atmosfera única, com destaque para o famoso violão fixo no cenário, que tornou a produção ainda mais especial.” O projeto "Resenha Sem Compromisso" foi concebido com a proposta de transmitir ao público a verdadeira essência de uma resenha musical, espontânea e sem roteiros.

MÚSICAS DO BLOCO 1

  1. RESENHA SEM COMPROMISSO 
  2. ME TELEFONE MAIS  
  3. NAO QUERO PIEDADE  
  4. PAREDES AZUIS 
  5. ESPINHOS DA VIDA  
  6. MEU DESESPERO (A TABELA) 
  7. BENZA DEUS  
  8. LIGUEI PRA DIZER QUE TE AMO  
  9. DECIDA 
  10. CASTELO DE SONHOS 
  11. DESCULPE MAIS EU VOU CHORAR  
  12. TEMPORAL DE AMOR 
  13. ENTRE O RODEIO E VOCE 
  14. MISTERIO 
  15. MEMORIAS 
  16. DOCES PALAVRAS  
  17. CICATRIZ  
  18. COLCHA DE RETALHOS
  19. SINONIMOS 
  20. MERCEDITA 
  21. MENINO DA PORTEIRA

O DVD "Resenha Sem Compromisso" deve ser lançado em breve nas principais plataformas digitais, e rumores indicam que o projeto pode ser expandido para uma turnê.

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Artistas e Artes Sunday, 22 de December de 2024

MOSTRA DA TERRA SOMOS - MUSEU NACIONAL DA REPÚBLICA (POSTAGEM DA LEITORA CAROLINE AMOEDO)

Mostra: "Da Terra que Somos" tem horário especial para visitação no Museu Nacional da República

Espaço cultural em Brasília ficará fechado nos dias de Natal e Ano Novo

“Espinhos”- crédito: Jean Peixoto
Imagens em alta resolução para Imprensa: https://www.flickr.com/photos/a4eholofotecultura/albums/72177720321572185/


A mostra da artista Sonia Dias Souza, inaugurada no Museu Nacional da República em novembro permanece aberta para visitação até 17 de fevereiro de 2025.
No entanto, o museu terá um horário especial de funcionamento durante as festas de fim de ano, permanecendo fechado nos dias 24 e 25 de dezembro (terça e quarta-feira), e 1º de janeiro de 2025 (quarta-feira).

Já para encerrar o ano de 2024, na terça-feira, 31 de dezembro, a exposição Da Terra que Somos poderá ser visitada até às 14h.

A mostra reúne 11 das principais criações da artista, dentre elas, “O sangue não tem cor”, composta por pequenas esferas de feltro, semelhantes a hemácias; “Vórtice”, que utiliza círculos de terra para formar o triângulo invertido que remete à figura de um útero, simbolizando a fecundidade e transformação; “Magna”, que reúne uma centena de seios de argila negra – símbolos da nutrição e criação, conectados a ovos vermelhos – que expressam o início da vida.

A curadoria e texto crítico são de Agnaldo Farias.

Release

Está aberta no Museu Nacional da República, a exposição “Da Terra que Somos” da artista Sonia Dias Souza, que convida a uma reflexão sobre a transformação da natureza, a relação do homem com ela e o seu lugar no Universo. Com curadoria e texto crítico de Agnaldo Farias, a mostra é um convite para que o público se engaje em uma discussão urgente sobre nossa sobrevivência e a preservação do planeta, especialmente em um momento em que as crises climáticas se intensificam gerando medo e insegurança.

Artista apaixonada pela essência da vida, Sonia desenvolveu um olhar crítico alimentado por leituras cruzadas entre ciências como a Física, a Biologia, com destaque à Botânica, e mitos cosmogônicos extraídos da História das Religiões e de visões do sagrado. A artista acredita que ao abordar questões fundamentais como criação, ciclos de vida e regeneração, insere o espectador em uma reflexão sobre a qualidade de sua relação com o todo.

A arquitetura intrincada de suas peças, aliada as suas materialidades enfáticas, abrange uma vasta gama de formas simbólicas e outras aparentadas com organismos biológicos. Sua investigação varre desde estruturas e aspectos fundamentais do nosso corpo, como o sangue, a fertilidade, a comunicação entre tudo o que existe, como as raízes das artes expandindo-se por debaixo de terra, atingindo proporções imensas e, mais ainda, dimensões macroscópicas como a terra, o cosmos -que os gregos entendem como ordem- e o vazio, essa substância intangível que parece rodear cada coisa que existe. Suas obras, frequentemente puxadas para o marrom vivo, sangrado, e para o azul profundo, semelhante ao azul do artista francês Yves Klein, com o qual ele pretendia juntar-se ao infinito do céu, exploram ciclos, interseções, atentam para a complexidade de tudo que existe.

“O sangue não tem cor” figura entre as obras apresentadas. Composta por pequenas esferas de feltro, semelhantes a hemácias cujo ciclo de crescimento é interrompido ela alerta para a expansão vertiginosa por descontrolada do antropoceno, ao mesmo tempo em que conduz a questões centrais na discussão contemporânea sobre identidade, alteridade, raça e etnia. “Vórtice”, por sua vez, utiliza círculos de terra para formar o triângulo invertido, forma feminina arquetípica, um útero a simbolizar fecundidade e transformação. “Magna” reúne mais de uma centena de seios de argila negra – símbolos da nutrição e da criação, conectados a ovos vermelhos – expressão plena e proliferante do início da vida.

Essas criações artísticas promovem um diálogo rico sobre as relações entre o natural e o artificial, o efêmero e o eterno, a unidade e o todo.

A exposição “Da Terra que Somos” promete ser uma experiência enriquecedora e transformadora, refletindo a profunda conexão entre arte, natureza e espiritualidade. Não perca a oportunidade de se envolver com essa poderosa mensagem no Museu Nacional da República.


Sobre Sonia Dias Souza

Desde jovem, Sonia se interessou pelo mistério da criação da vida em todos seus aspectos.  Inicialmente inclinada a seguir a carreira de arqueóloga, viu-se, por contingências da vida, tendo por optar por uma carreira mais próxima de sua realidade. Formada em Direito pela USP, exerceu o ofício por décadas.  Por volta de 2011, deu-se a virada na sua trajetória artística, quando começou estudar e explorar o universo da fotografia, sendo que em janeiro de 2015, após uma inspiradora viagem à Índia, decidiu-se debruçar completamente ao estudo da arte. Com uma formação diversificada, dedicou-se com a estudar em profundidade Filosofia da Imagem, Escultura e Fotografia, autonomamente e sob a supervisão de pensadores e artistas como Eder Chiodetto, Carlos Fajardo e Gal Oppido.

As muitas possibilidades de interpretação e a expansão de significados são marcas registradas da artista, que recusa a temporalidade linear e a adoção de uma perspectiva única em sua obra. Sua prática artística de natureza interdisciplinar, explora o mistério da existência e as conexões entre memórias individuais e coletivas, exigindo daquele que entra em contato com ela a vontade de decifrar signos enigmáticos. Sonia utiliza a fotografia, instalações, vídeos e outras mídias para tocar memórias ancestrais, ativar arquétipos no imaginário universal, oferecer ao público lugares de reflexão sobre a condição humana. “Meus trabalhos consistem em imagens que refletem preocupações atemporais. São temas universais que abrangem, os ciclos, a criação, a transformação e nossa finitude” destaca Sonia.

Sua primeira exposição individual, “Radical”, aconteceu em 2021 no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR), com a curadoria de Agnaldo Farias. Título inspirado pelo contraste entre a essência da natureza humana e as manifestações do Universo. “Radical” também traduz a noção de raiz como metáfora do engajamento de qualquer ser vivo com sua própria evolução. De caráter imersivo, a mostra reunia fotografias e instalações, como “A semente que somos”, trabalho composto por cerca de 3 mil sementes de flores de lótus desidratadas, unidas por finos fios de arame e penduradas através de fios de pesca. As sementes foram escolhidas pela artista em razão do seu simbolismo, por estarem ligadas ao processo da vida e de sua superação.  “Esta não é uma simples exposição de obras de arte. Sonia Dias Souza preparou um ambiente único, um espaço projetado para tocar num ponto essencial: nós e o mundo somos uma coisa só”, explicou, então, o curador Agnaldo Farias.


Serviço

Da Terra que Somos” - Sonia Dias de Souza
Local: Museu Nacional da República

Setor Cultural Sul, Lote 2, Brasília-DF
Abertura: 21 de novembro às 19h00

Período expositivo: De 21 de novembro a 17 de fevereiro de 2025
Horários de visitação: Terça a domingo - 9h às 18h30
Entrada gratuita - https://www.instagram.com/museunacionaldarepublica/

https://www.ayocultural.com.br | https://www.instagram.com/ayocultural/

Informações para imprensa:
a4&holofote comunicação

+5511 3897-4120

Bernadete Druzian | bernadetedruzian@a4eholofote.com.br | +55 11 99930-5293
Neila Carvalho | neilacarvalho@a4eholofote.com.br | +55 11 99916-5094
Mai Carvalho | maicarvalho@a4eholofote.com.br | 11 9 9934-7866

 


Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

ORQUESTRA OURO PRETO LANÇA EP DE MÚSICAS NATALINAS (POSTAGEM DO LEITOR FÁBIO GOMIDES)

Orquestra Ouro Preto lança EP de músicas natalinas

Formação mineira brinda o fim de ano com lançamento de três grandes clássicos natalinos em novos arranjos, disponíveis em todas as plataformas

A Orquestra Ouro Preto, uma das queridas formações orquestrais do Brasil, presenteia seu público com o lançamento de um EP com grandes clássicos natalinos. Este projeto especial já está disponível em todas as plataformas digitais e chega para celebrar as festas de final de ano com o toque mágico da Orquestra. Com direção musical e regência do Maestro Rodrigo Toffolo e arranjos de Mateus Freire, o projeto traz a excelência e versatilidade da formação mineira.

Conhecida por seu trabalho cuidadoso e próximo ao público, a Orquestra trouxe, mais uma vez, todas as suas cores para encantar seu público nesse período tão especial. Com sonoridade única, o trabalho oferece uma nova versão de músicas tradicionais, que fazem parte do imaginário da época, impregnadas de sentimentos de aconchego, alegria e harmonia, características desse período do ano.

“Fizemos parte e compartilhamos momentos tão preciosos com nosso público ao longo deste ano e agora podemos ser a trilha sonora desse período que tanta esperança e renovação traz aos nossos corações. Preparamos um EP com todo carinho para que o nosso público possa ter a nossa companhia e fazermos parte das memórias mais especiais deste fim de ano”, celebra o maestro Rodrigo Toffolo.

A primeira faixa do EP, Jingle Bells é uma das músicas mais populares do Natal, composta em 1857 pelo músico James Lord Pierpont. Embora a canção tenha sido escrita originalmente para o Dia de Ação de Graças, logo se tornou um clássico natalino. A Orquestra dá nova vida à melodia trazendo uma interpretação vibrante que transmite toda a energia contagiante desta música.

Em seguida, temos a belíssima Noite Feliz, uma das canções natalinas mais amadas e conhecidas mundialmente. Composta por Franz Xaver Gruber, com letra de Joseph Mohr, a música foi escrita em 1818 na Áustria. A Orquestra traz uma versão emotiva e envolvente, que promete tocar os corações de todos que a ouvirem, transmitindo a paz e a serenidade típicas do Natal.

A terceira música, Sapatinho de Natal (Deixei Meu Sapatinho), é uma canção tradicional brasileira que remete à figura do Papai Noel e à magia das festividades natalinas no país. Com raízes profundas na cultura popular, a canção exala o clima de expectativa e carinho que envolve a troca de presentes no dia especial.

O lançamento faz parte da parceria da Orquestra com a MSK Records, que já realizou outros importantes projetos musicais com a formação mineira. Entre os destaques estão Gênesis, uma colaboração com o renomado compositor e músico João Bosco, e No Balanço do Balaio, projeto emocionante com músicas do saudoso Vander Lee. Além disso, a MSK Records também foi responsável pelo lançamento de Auto da Compadecida, a Ópera e Orquestra Ouro Preto: A-Ha.

O EP está disponível em todas as plataformas de streaming e promete ser a trilha sonora perfeita para o Natal de muitos anos. Com sua riqueza sonora e emotiva, a Orquestra Ouro Preto traz, mais uma vez, a beleza da música de concerto para as casas e corações dos brasileiros, celebrando o Natal com todos que desejam um final de ano inesquecível e repleto de harmonia.

 

SERVIÇO

Orquestra Ouro Preto lança EP Natal 

Disponível em todas as plataformas digitais

Distribuição: One RPM

Selo: MSK Records



Capa EP de Natal Orquestra Ouro Preto Orquestra Ouro Preto Orquestra Ouro Preto

Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

DJ BATATA SE JUNTA À ICÔNICA TATI QUEBRA BARRACO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

DJ Batata se junta a icônica Tati Quebra Barraco em "Vou Mandar Pros Meus Vizinhos"

 

Confira: https://smb.lnk.to/VouMandarProsMeusVizinhos

 

DJ Batata e Tati Quebra Barraco dão o recado para os vizinhos: “a cada reclamação aumenta um pouquinho”. Parceria com dois nomes fortes do funk carioca, “Vou Mandar Pros Meus Vizinhos”, traz a afronta natural de Tati Quebra Barraco embalada em uma batida bem marcada e dançante.

Essa música tava guardada, só esperando a gente gravar. Marcamos estúdio, gravamos outras músicas e ela ficou ali guardadinha esperando a hora certa”, conta Batata. “No dia que a gente gravou, a alegria, a felicidade, que a Tati colocou nessa música, foi engraçado, tem até parte que ela tá rindo, foi contagiante, na hora falamos que ia ser hit. Enfim, gravamos a música, fizemos algumas outras nesse mesmo dia. A que finalizei primeiro foi uma outra, e eu mostrei pra ela e ela falou, ‘e a do vizinho?’. Eu pensei, ‘caramba, ela tá animada com a música do vizinho, vou produzir logo’. Aí produzi, a gente fez um show junto em Recife e ela cantou a música e todo mundo respondeu na segunda parte, foi uma coisa louca. Então corremos pra poder lançar e o melhor momento é esse agora, o natal e ano novo pra gente bombar nas férias, festas e tudo mais”, explica o DJ.

Tati também comenta sobre a música: “Desde o dia que a gente gravou, a gente já sentiu que essa música era sucesso, tem tudo pra ser hit. Eu e Batata, juntos, é uma dupla dinâmica. Não tem jeito, a felicidade é extrema. A gente lançou a prévia e foi um estouro, então vai ser incrível”.

2024 marca mais uma temporada de muito trabalho para o DJ Batata, nome por trás de sucessos do funk como “Dom Dom Dom”, com Mc Pedrinho, “Que Tiro Foi Esse?”, de Jojo Maronttinni, “Angra dos Reis”, com Mc Daleste, entre outros. O produtor lançou diversas músicas, com diferentes abordagens e participações neste ano.

Entre outras músicas, ele disponibilizou o “MTG Clima de Rodeio”, faixa originalmente do Dallas Company, que nesta nova versão, ganhou a participação do Mc Mingau, “Taca Gin Que é Pra Chapar”, com Naldo Benny, e “Furacão de Mulher”, introduzindo Luana Nobre como Luana a Famosa. Seus últimos lançamentos foram com MC Nem, conhecida pelo “Arrocha das Amantes”, na faixa inédita “Me Formatei”, a parceria com MC Ingryd e MC Lysa em "Eu Vou Sair Por Aí", “Treino de Academia”, com MC PR e, mais recentemente, "MDIBACK 2000" ao lado de MC Tigrão e MC Mingau, inspirado no clássico "Summer Nights" de "Grease".

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
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Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

DAY LIMNS LANÇA VÍDEO ALTERNATIVO (POSTAGEM DO LEITOR DANIEL OUTLANDER)

DAY LIMNS lança vídeo alternativo de "DOM" ao lado de Vitão no YouTube

Novo registro expande o universo da faixa com um visual intimista e visceral.

(DAY LIMNS - Créditos: Lívia Rodrigues / @solmostarda)

DAY LIMNS apresenta nesta sexta-feira, 19 de dezembro, o vídeo alternativo de "DOM", no YouTube. A nova versão visual da faixa, uma colaboração intensa com Vitão, captura os dois artistas juntos em uma performance que revela a essência crua e emocional da música. Diferente do visualizer anterior, que explorava elementos futuristas e imersivos, este vídeo opta por uma abordagem minimalista, trazendo foco total à conexão e vulnerabilidade presentes na composição.

Gravado em um ambiente que mistura estética industrial e iluminação aconchegante, o vídeo alternativo traduz a relação simbiótica entre DAY e Vitão enquanto eles compartilham versos que refletem resiliência e transformação. Com enquadramentos que destacam olhares e gestos, a produção enfatiza a troca genuína entre os dois artistas, ampliando a mensagem de superação e auto descoberta da faixa.

“Este vídeo é sobre criar um momento em que a música seja sentida de forma visceral, sem filtros, só a gente cantando sobre a dor e a beleza de seguir em frente”, explica DAY.

A escolha por essa estética mais direta e emocional reflete a mensagem central de "DOM": a coexistência entre caos e criação. A performance de Vitão complementa o tom confessional da faixa, destacando a sinergia dos dois intérpretes.

Com o lançamento do vídeo alternativo, DAY LIMNS convida os fãs a mergulharem ainda mais fundo no universo de VÊNUSNETUNO II, expandindo o significado e o impacto da obra.

Sobre “DOM”

A música, já disponível nas plataformas digitais, faz parte do EP VÊNUSNETUNO II e se tornou uma das faixas mais marcantes do projeto, celebrada por sua profundidade lírica e produção sofisticada. A frase “Eu tenho o dom de fazer minha vida virar um som” encapsula o espírito da faixa, que celebra o poder transformador da arte e da música como ferramentas de superação.

Sobre DAY LIMNS

DAY LIMNS é uma artista multifacetada que se destaca pela profundidade de suas composições e pela habilidade de mesclar gêneros musicais como pop, rock e rap. Natural de Goiás, DAY ganhou visibilidade ao chegar à final do programa The Voice Brasil (TV Globo), onde se destacou como uma das favoritas de Lulu Santos. Desde então, vem consolidando sua presença na música brasileira com letras introspectivas e melodias intensas, que exploram temas como autoconhecimento, espiritualidade e a complexidade das relações humanas, com faixas como "Clichê", "Tanto Faz" e "Deixa Rolar", DAY já acumula milhões de plays e colaborações com artistas como Di Ferrero, Lucas Silveira e Froid. Sua presença em grandes eventos, como o Lollapalooza Brasil 2024, confirma seu espaço na cena musical.

Com uma forte influência de astrologia, misticismo e a dualidade entre emoção e razão, DAY se propõe a criar experiências musicais imersivas. Seu trabalho não se limita apenas ao som; a artista utiliza tecnologias como a Virtual Production para trazer ao público uma jornada que une o mundo digital e o espiritual, transformando cada projeto em um universo próprio.

Além de seu talento como intérprete, DAY também se destaca na composição, escrevendo para ícones como Anitta, Vitão e Luísa Sonza, incluindo sua participação no álbum Doce 22, indicado ao Latin GRAMMYs™.

Seu EP mais recente, VÊNUSNETUNO II, representa uma fase madura e inovadora em sua carreira, refletindo um processo de autodescoberta e integração de opostos. Com músicas que evocam uma atmosfera de futuro distópico e otimista ao mesmo tempo, DAY LIMNS convida o público a refletir sobre suas próprias jornadas, encontrando equilíbrio e propósito na fusão de diferentes forças interiores.


Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

FIORELLA REGRAVA SUCESSOS DO SERTANEJO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Com sua voz marcante e potente, Fiorella regrava sucessos do sertanejo em projeto intimista

"Sertanejo da Fio" chega às plataformas de áudio nesta quinta-feira (19), às 21h

(Créditos: Gabriel Silva)

A partir das 21h:
Ouça aqui: https://smb.lnk.to/SertanejodaFio  

Assista a Live: https://www.youtube.com/watch?v=555lraKjuMs&ab_channel=Fiorella 
Vídeos: https://www.youtube.com/@FiorellaOficial/videos 

A cantora Fiorella, revelação do sertanejo, de apenas 16 anos, mostra, mais uma vez, toda sua habilidade e potência vocal, cantando grandes sucessos interpretados pelas maiores vozes do sertanejo. No álbum “Sertanejo da Fio”, a artista apresenta 15 versões gravadas de forma intimista, com arranjos acústicos, que colocam a sua voz em evidência.

Seu primeiro grande projeto, "Meio Cidade, Meio Interior", fez Fiorella ultrapassar  mais de 86 milhões de streams em áudio e vídeo, incluindo certificações de ouro nas músicas "Faz Um Favorzão", com mais de 14,7 milhões de plays, e “Espontânea Saudade”, com mais de 12,8 milhões de execuções, além do sucesso “Namorando Sem Namorar”, que conta com mais de 32 milhões de streams e recebeu certificado de Platina.

Agora, Fiorella se prepara para um novo marco em sua carreira: o álbum "Sertanejo da Fio", que estará disponível no YouTube e nas plataformas de áudio nesta quinta-feira (19), às 21h. Para celebrar a estreia, Fiorella realizará uma live especial no seu canal no YouTube, marcada para acontecer no mesmo dia e horário.

Com 15 faixas, o disco acústico traz uma seleção de regravações de grandes hits do gênero, interpretadas pela jovem paraguaia com seu estilo único. Entre as músicas, estão sucessos que marcaram o Brasil na voz de artistas consagrados como Jorge & MateusMarcos & BeluttiGusttavo LimaBruno & MarroneLuan SantanaZezé Di Camargo & Luciano e muitos outros ícones da música sertaneja.

"Estou muito feliz em compartilhar com vocês o meu novo projeto, ‘Sertanejo da Fio’. Este álbum é uma homenagem a um gênero que sempre foi parte da minha vida e da minha história. Repleto de hits do sertanejo, eu busquei trazer minha interpretação para cada uma dessas músicas, que são tão queridas pelo público. Esse é um presente de Natal para os fãs da música sertaneja, é uma playlist super especial para curtir com a galera neste fim de ano. Espero que todos gostem deste projeto!”, afirma Fiorella.

Gravado no interior de São Paulo em novembro de 2024, “Sertanejo da Fio” conta com direção de vídeo de Gui Dalzoto e produção musical assinada por Ray Ferrari.

Fiorella — “Sertanejo da Fio”
Lançamento: 19 de dezembro de 2024
Faixas:

  1. Leilão / Palpite / O Amor Não Deixa
  2. Seu Astral / Mistérios
  3. Borbulhas de Amor / Jejum de Amor / Fui Fiel
  4. To Fazendo Falta / Só Falta Você
  5. Viva a Vida / O Chão Vai Tremer
  6. Eu Era / Programa de Fim de Semana
  7. Flores em Vida / Sinto Falta de Você
  8. Pode Ir Embora / Vagalumes / Trânsito Parado
  9. Domingo de Manhã / Deixa Eu Te Amar
  10. Se Não Tivesse Ido
  11. Por Ti / Sou Fã
  12. Vamos Fugir / Aqui é o Seu Lugar
  13. Jogado na Rua / Velha Infância / Seu Polícia
  14. Me Apego / Prisão Sem Grade / Lendas e Mistérios
  15. Morro de Saudade / Nada Nada / Chove Chove

Assessoria de imprensa - Fiorella
Caldi Comunicação

contato@caldi.com.br

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

DETONAUTAS CELEBRA MAIS DE 100 SHOWS EM 2024 (POSTGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)
 

Detonautas celebra mais de 100 shows em 2024 e revela novas datas da turnê "Elétrico" e dos shows acústicos

Com 27 anos de carreira e no Top 5 de conjuntos de rock brasileiros mais ouvidos nas plataformas digitais, a banda quer conquistar ainda mais feitos em 2025

 

A longevidade é um tópico sempre questionado na carreira de bandas que estouraram, especialmente, no cenário nacional. Quando observa-se todos os desafios envolvidos em manter um projeto coletivo, é possível pensar em uma seleta lista de grupos que continuam em atividade por mais de uma década sem hiatos ou reconfigurações em sua formação principal. Detonautas, com 27 anos de carreira, é um exemplo disso  e, em 2024 viveu uma fase emblemática em sua trajetória. Neste ano, o conjunto realizou 103 espetáculos por todo o país, incluindo apresentações inéditas na Europa.

A banda, formada por Tico Santa Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, visitou diversas cidades com a turnê “Elétrico” e também realizou shows da “Tour 20 anos - acústico”, uma celebração intimista das duas décadas de seu primeiro disco, Detonautas (Nova Versão), de 2003.

Possuindo dois formatos de espetáculos, os músicos levaram hits como “Outro Lugar”, “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “Retorno de Saturno” para a estrada e promoveram diferentes experiências com o seu repertório para o público. 

“Temos a sorte de ter bons profissionais e boas equipes com a gente na estrada. Tivemos muito carinho com cada lugar que passamos e isso foi desencadeando uma consistência em nossos resultados de público, ingressos e outros fatores”, reflete o vocalista da banda, Tico Santa Cruz.

Apesar do último lançamento do Detonautas ter ocorrido em 2023 - a banda lançou uma versão do sucesso “Só Nós 2” com participação de Vitor Kley (assista ao clipe) -, os admiradores do grupo mantiveram ativamente o consumo de suas obras nas plataformas digitais. Os veteranos do rock nacional continuam a ocupar o Top 5 de mais ouvidos do gênero no Brasil e conquistaram 121 milhões de streams somente este ano no Spotify. Ainda em 2024, a banda obteve também mais de 45,5 milhões de reproduções no YouTube, o que representa um aumento de 5% em relação ao resultado anual anterior.

O Detonautas continuará na estrada fortalecendo os laços com a sua legião de fãs em 2025. Entre os planos, a banda pretende lançar parcerias inéditas e dar continuidade à turnê “Elétrico” e ao show acústico nos palcos. 

“Estamos apenas no começo. Temos metas muito maiores para 2025 e a nossa construção permanece. Vamos continuar os shows acústicos e iniciaremos uma nova etapa da turnê Elétrico, com um novo formato. Em breve, também vamos relevar novos projetos que estão em segredo”, conta Tico.

 

Confira agenda do grupo em 2025:
11 de janeiro - Teresina (PI) - Show acústico
12 de janeiro - Búzios (RJ) - Turnê Elétrico
16 de janeiro - Uberlândia (MG) - Turnê Elétrico
18 de janeiro - Itaporanga D’ajuda (SE) - Turnê Elétrico
19 de janeiro - Tiradentes (MG) - Turnê Elétrico
25 de janeiro - Ilha Comprida (SP) - Turnê Elétrico
26 de janeiro - São Gonçalo (RJ) - Turnê Elétrico
1 de fevereiro - Pato de Minas (MG) - Turnê Elétrico
8 de fevereiro - Florianópolis (SC) - Turnê Elétrico
9 de de fevereiro - São Paulo (SP) - Turnê Elétrico
15 de fevereiro - Holambra (SP) - Turnê Elétrico
22 de fevereiro - Santos (SP) - Turnê Elétrico
16 de março - Leopoldina (MG) - Show acústico
22 de março - Goiânia (GO) - Turnê Elétrico
5 de abril - Montes Claros (MG) - Turnê Elétrico
30 de abril - Juazeiro do Norte (CE) - Turnê Elétrico
1 de maio - Petrolina (PE) - Turnê Elétrico
3 de maio - São José dos Campos (SP) - Turnê Elétrico
9 de maio - São Paulo (SP) - Turnê Elétrico
10 de maio - Novo Hamburgo (RS) - Turnê Elétrico
16 de maio - Caxias do Sul (RS) - Turnê Elétrico
17 de maio - Passo Fundo (RS) - Turnê Elétrico
24 de maio - Campinas (SP) - Turnê Elétrico
31 de maio - Trancoso (BA) - Show acústico
21 de junho - São Thomé das Letras (MG) - Show acústico
5 de julho - Curitiba (PR) - Show acústico
9 de julho - Lisboa (Portugal) - Turnê Elétrico
10 de julho - Porto (Portugal) - Turnê Elétrico
9 de agosto - Belo Horizonte (MG) - Turnê Elétrico
10 de agosto - Rio de Janeiro (RJ) - Turnê Elétrico
5 de setembro - Juiz de Fora (MG) - Turnê Elétrico
6 de setembro - São José (SC) - Turnê Elétrico
27 de setembro - Lavras (MG) - Show acústico

 

Informações sobre venda de ingressos estarão disponíveis hoje à partir das 18h nos canais oficiais da banda. Mais datas serão anunciadas em breve.


Assessoria de imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan — priscilla@trovoa.com

Thaís Huguenin - thais@trovoa.com
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 

 


Artistas e Artes Saturday, 21 de December de 2024

ALEXANDRE PIRES GRAVA PAGONEJO BÃO (POSTAGEM DA LEITORA VITÓRIA MOREIRA)

Alexandre Pires grava "Pagonejo Bão", projeto inédito que mistura sertanejo e pagode

Considerado um dos maiores nomes da música nacional e internacional, transcendendo a barreira de estilos musicais, Alexandre Pires surpreende mais uma vez ao unir os dois ritmos mais populares do Brasil em “Pagonejo Bão”, projeto inovador que traz as raízes do artista de Uberlândia e une com sertanejo, estilo que sempre foi fã. 

“Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, apreciando as modas de viola, morei 2 anos em Goiás, gravei com vários ídolos. Esse projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno.”

A gravação acontecerá no dia 29 de janeiro, no Espaço Dois Ipês, localizado na vibrante cidade de Goiânia, berço do sertanejo nacional. Com regravações e músicas inéditas, “Pagonejo Bão” traz participações especiais de nomes como Ana Castela, Lauana Prado, Murilo Huff, Matogrosso & Mathias, Léo Santana, Luiz Cláudio & Giuliano e uma atração surpresa muito especial, e reafirma o poder que ele tem em dialogar com diferentes gêneros musicais. 

Artista completo, Alexandre Pires acumula números que impressionam e confirmam seu status de ídolo: são mais de 20 milhões de discos vendidos, turnês internacionais lotadas e mais de 35 anos de uma trajetória brilhante e uma carreira consolidada. 

Agora, ao apresentar o projeto “Pagonejo Bão”, Alexandre Pires se consagra como um precursor do termo e do estilo, combinando a batida envolvente do pagode com as melodias emocionantes do sertanejo. É um movimento ousado, inteligente e inédito, que promete conquistar tanto os fãs do pagode tradicional quanto os apaixonados pelo universo sertanejo.

O palco de Goiânia, cidade onde o sertanejo pulsa mais forte, será o cenário perfeito para este encontro histórico da música brasileira. Alexandre Pires, com sua voz inconfundível, carisma e capacidade de unir multidões, dará vida a um projeto que celebra as raízes musicais do país e conecta diferentes públicos em uma só batida.

“O Pagonejo Bão é uma celebração de ritmos e uma revolução sonora que eu acredito muito. É a junção de duas paixões que eu tenho na música e há muito tempo queria tirar do papel e transformar em um projeto. Vai ser muito mágico e verdadeiro.” 

Em seu extenso currículo, Alexandre já fez parcerias memoráveis com artistas do Brasil e do mundo, dos mais diversos segmentos, como o próprio sertanejo: Chitãozinho & Xororó, Leonardo, Zezé & Luciano, Jorge & Mateus, Luan Santana, Maiara & Maraísa, Gusttavo Lima, Marília Mendonça, Simone & Simaria, Fernando & Sorocaba, Daniel e Bruno & Marrone fazem parte da extensa lista.

As vendas para o “Pagonejo Bão” começam dia 08 de janeiro, e os ingressos estarão disponíveis no site www.eventim.com.br . 


Artistas e Artes Friday, 20 de December de 2024

SYSTEM OF A DOWN ANUNCIA DATA EXTRA EM SÃO PAULO (POSTAGEM DE DIVULGAÇÃO EBC)
 

30e

 

 

System Of A Down esgota ingressos e anuncia data extra em São Paulo

Banda retorna para a América do Sul com apresentações marcadas na Colômbia, Peru, Chile e Argentina, além do Brasil, em um evento inédito realizado pela 30e

Os 50.000 ingressos disponíveis para a apresentação do System Of A Down, dia 10 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, estão esgotados! Mas os fãs que aguardaram 10 anos por uma oportunidade de ver a banda ao vivo, podem ficar tranquilos: a capital paulista ganha mais uma data, no dia 11 de maio, também no Allianz Parque. Maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a 30e é a responsável por todo conceito da tour pelos países da América do Sul. Os ingressos para a apresentação extra estarão disponíveis no site do Eventim (eventim.com.br/SystemofaDown) a partir do dia 19 de dezembro, às 14h ou na bilheteria oficial no Allianz Parque, às 15h (mais informações abaixo).

De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em BogotáColômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em LimaPeru30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos AiresArgentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (eventim.com.br/SystemofaDown). 

“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk e música tradicional armênia, além de suas letras politicamente carregadas abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.

As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.

Confira abaixo as datas da turnê sul-americana:
24 de abril de 2025 - Bogotá, Colômbia - Estádio El Campín

27 de abril de 2025 - Lima, Peru - Estádio Nacional do Peru
30 de abril de 2025 - Santiago, Chile - Parque do Estádio Nacional do Chile
3 de maio de 2025 - Buenos Aires, Argentina - Estádio Vélez Sarsfield
6 de maio de 2025 - Curitiba, Brasil - Estádio Major Antônio Couto Pereira
8 de maio de 2025 - Rio de Janeiro, Brasil - Estádio Nilton Santos Engenhão
10 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque - ESGOTADO
11 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque 

SYSTEM OF A DOWN
Realização: 30e

CURITIBA
Data: 6 de maio de 2025

Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Setores e preços:
Arquibancada - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)

Cadeira Social Superior - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)
Pista - R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Social Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeiras Mauá - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Hot Seat - Cadeiras Mauá - R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)
Pacote Vip - R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 19 de dezembro, 12h  

Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown 
Bilheteria oficial:  Hard Rock Café - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba 
Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h

RIO DE JANEIRO
Data: 8 de maio de 2025

Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão)
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Setores e preços:
Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Cadeira Sul - R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Pista - R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste e Oeste - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Hot Seat - Leste e Oeste - R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)
Pacote Vip - R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 19 de dezembro, 12h  

Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown 
Bilheteria oficial:  ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h 

SÃO PAULO
Data: 10 e 11 de maio de 2025

Local: Allianz Parque 
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Pista - R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)
Hot Seat - Leste e Oeste - R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)
Pacote Vip - R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 19 de dezembro, 12h  

Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown 
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre o System Of A Down
Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes. Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com

Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com

 


Artistas e Artes Friday, 20 de December de 2024

LORE IMPROTA PRONTA PARA O CARNAVAL (POSTAGEM DA LEIRORA EMÍLIA REBELO)

Lore Improta exibe excelente forma em evento em São Paulo e declara: "Já estou pronta para o carnaval"

"A dançarina estava presente no lançamento da primeira loja conceito da Brasil Cacau no MorumbiShopping"

São Paulo, dezembro de 2024- Em um look laranja deslumbrante Lore Improta esbanjou simpatia ao receber a imprensa e tirar foto com fãs na inauguração da loja conceito da Brasil Cacau e já adiantou que está focada em fazer bonito no carnaval 2025, mas que nesse período de festas ela não abre mão de panettone todos os dias.

“Eu amo chocolate e amo Natal. Pra mim não existe festa natalina se não tiver panettone de chocolate todos os dias. Eu até postei outro dia que desde que o Léo se tornou embaixador da Brasil Cacau ele não para de levar chocolate para casa e eu aproveito, como dizem, eu malho e danço é pra isso mesmo. Tamo junto e recheado!”, explica Lore.

A nova loja da Brasil Cacau foi projetada para impressionar. Com espaço confortável para os clientes consumirem dentro da loja e com mobiliários modernos que refletem a personalidade da marca, a loja conta com uma novidade incrível: um espaço todo dedicado para KitKat que a partir de hoje passa a fazer parte do portfólio de produtos dentro das lojas Brasil Cacau.

“Cheguei aqui e dei de cara com KitKat e Brasil Cacau juntos e me disseram que em algumas lojas da Brasil Cacau vão ter sabores exclusivos. Pronto, vou ter que acrescentar mais umas 3 horas de treino diárias para dar conta do meu vício em chocolate”, se diverte a dançarina.

Quanto aos planos para o futuro, Lore disse que está aberta ao que o universo mandar para 2025. “Eu estou sempre aberta para a vida, para que ela me surpreenda e até agora, mesmo os desafios, tem sido muito bem-vindos. Vou passar as festas coladinha com a minha família que é tudo pra mim e como o carnaval ano que vem vai ser em março, vamos aproveitar janeiro e fevereiro para deixar tudo tinindo para o meu povo lindo curtir muito nosso trio em Salvador”, finaliza Lore.

Para mais informações sobre a Brasil Cacau visite o site e as redes sociais:

 

Site: https://www.brasilcacau.com.br/

Facebook: www.facebook.com/chocolatesbrasilcacau

Instagram: @brasilcacau



[+] SOBRE A BRASIL CACAU             

Jovem, democrática, inovadora e divertida. Assim é a Brasil Cacau, marca do Grupo CRM, que já tem 15 anos de história e possui mais de 400 lojas em todo o País. Oferecendo um chocolate de alta qualidade, a Brasil Cacau possui um amplo portfólio com mais de 150 produtos de diferentes sabores e tamanhos. É reconhecida por suas tradicionais trufas, mas também conta com uma linha deliciosa de tabletes e presentes que atendem toda a família. Os itens da marca são produzidos na fábrica do Grupo CRM, localizada em Extrema (MG), que possui 33 mil metros quadrados, cerca de 1.100 colaboradores e tecnologia de ponta na produção de chocolates.


Artistas e Artes Thursday, 19 de December de 2024

GALERIA RAQUEL ARNAUD GANHA EXPOSIÇÃO (POSTAGEM DO LEITOR JULIO SITTO)

Galeria Raquel Arnaud ganha exposição dedicada aos 50 anos de sua história na Galeria Piero Atchugarry, em Miami

Em exibição até março de 2025, a mostra apresenta momentos decisivos da arte contemporânea brasileira desde a década de 1970

Five Decades of Galeria Raquel Arnaud at Piero Atchugarry Gallery
Crédito: Piero Atchugarry Gallery

Mais imagens em alta: https://flic.kr/s/aHBqjBU3K2 

Para a Miami Art Week 2024 deste ano, a Galeria Piero Atchugarry apresenta a exposição ‘Five Decades of Galeria Raquel Arnaud’. Esta exposição marca meio século de existência da galeria paulistana. A mostra apresenta momentos decisivos da arte contemporânea brasileira desde a década de 1970 e revela como a galerista consolidou, de forma visionária, um projeto artístico claro e coerente, promovendo grandes artistas como Amilcar de Castro, Guto Lacaz, Arthur Luiz Piza, Waltércio Caldas, Iole de Freitas, entre muitos outros.

A história da galeria é apresentada ao público com obras de artistas que passaram pelo espaço, como Sergio Camargo, Ding Musa, Sérvulo Esmeraldo e Mira Schendel, artista suíça que expôs a série 'Sarrafos' na instituição pouco antes de falecer, em 1988.

“A primeira exposição que fizemos no Gabinete de Artes Gráficas foi a de Arthur Luiz Piza, com 70 gravuras, um sucesso, todas vendidas e mais algumas encomendadas. O artista Arthur Piza foi o primeiro artista em minha vida de galerista, e o acompanhei até sua morte em 2017”, destaca Raquel Arnaud.

No início de sua carreira como galerista, enquanto desenvolvia a carreira de artistas plásticos, Raquel Arnaud dirigiu a galeria Arte Global, na Rede Globo. Uma experiência única no mercado de arte brasileiro, que levou obras de artistas plásticos para o horário nobre da televisão por meio de peças publicitárias criadas para a linguagem audiovisual. Uma experiência inusitada no mundo artístico, mas importante na consolidação de uma cultura de arte.

Grandes nomes do movimento neoconcreto fazem parte do DNA da galeria desde sua formação. Willys de Castro, por exemplo, explorou possibilidades no campo da abstração geométrica e sempre teve espaço para expor suas criações, tendo realizado sua última mostra individual na instituição em 1986. No mesmo ano, a veterana Lygia Clark participou de sua última exposição coletiva na galeria. A escultora chamou a atenção por suas declarações sobre não ser uma artista. Nos últimos anos de sua vida, próxima à psicanálise, a dama do neoconcretismo incorporou mais trabalhos gestuais em sua obra.

Five Decades of Galeria Raquel Arnaud at Piero Atchugarry Gallery.
Crédito: Piero Atchugarry Gallery

E foi justamente na década de 1980 que a instituição entrou em uma nova fase e passou a ser conhecida como Gabinete de Arte Raquel Arnaud. Novos nomes como Nuno Ramos e Tunga se destacam na programação da galeria com suas técnicas inovadoras. Ao mesmo tempo, foi exposta no Gabinete de Arte a série “Carimbos”, de Carmela Gross, uma obra que criticava diretamente a censura do regime militar ao lidar com a reprodução em massa de imagens.

Em um primeiro momento, houve pouca participação do público na exposição. Mas o reconhecimento veio anos depois, quando a obra foi incorporada à coleção permanente do MoMA, em Nova York, confirmando o olhar apurado de Raquel para as novas tendências.

A ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino exibiu alguns de seus trabalhos mais ousados com Raquel Arnaud. Conhecida por obras que retratam os perigos de regimes autoritários, com forte teor polêmico, Maiolino também explorou as possibilidades de linhas, dobras e formas em trabalhos com argila e tecidos.

“Continua sendo um desafio, como sempre foi, dar continuidade à linha de trabalho da galeria, considerando, de um lado, os nomes consagrados que represento há muitos anos e, de outro, os jovens talentos que também serão reconhecidos, em uma conversa geracional investigativa e produtiva”, ressalta Raquel.

Ao destacar expoentes dos movimentos concreto, cinético, abstrato e geométrico, a Galeria Raquel Arnaud não deixou de abrir suas portas para artistas de outras áreas. Ao longo dos anos, o diálogo tornou-se sinônimo da curadoria dessa dama das artes, que apresentou artistas muito diferentes, como Vik Muniz, Regina Silveira e Lygia Pape. Alinhada a experimentos visuais e atenta às tendências internacionais, a galerista foi uma das primeiras a trazer grandes nomes da arte cinética, como Almandrade, Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez.

Raquel Arnaud também fundou o Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em 1997, para documentar e catalogar obras de artistas do gênero, como Sergio Camargo e Willys de Castro, os primeiros a terem seus acervos incorporados à instituição graças ao papel da galerista. O projeto de reunir arquivos para pesquisa e consulta pública demandou tempo, dedicação e recursos próprios, já que a instituição se propôs a um papel pioneiro na disponibilização de material até então inédito para pesquisadores.

Galeria Piero Atchugarry

Em dezembro de 2018, com um espaço estabelecido em Garzón, no Uruguai, Piero Atchugarry expandiu seu programa para a América do Norte em um armazém no renomado bairro Design District, em Miami. Um espaço de arte de 9.000 pés (aprox. 2.743 m quadrados), a Galeria Piero Atchugarry tem o compromisso de apoiar e apresentar o trabalho de artistas locais e internacionais com uma abordagem institucional.

Survey Space

Com 940 pés (aprox. 287 m quadrados), o espaço de exposição Miami Survey oferece exposições individuais e coletivas de igual importância em uma escala menor. Destacando uma variedade de artistas contemporâneos e emergentes, o Survey Space incorpora um programa mais experimental. Ocasionalmente, os artistas representados pela Galeria são convidados a apresentar um corpo de trabalho exploratório fora de sua obra habitual.

Visite a Galeria Piero Atchugarry em pieroatchugarry.com

A Piero Atchugarry está localizada na 5520 NE 4th Avenue, Miami FL 33137.

Sobre a Galeria Raquel Arnaud

Criada em 1973, com o nome de Gabinete de Artes Gráficas. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços, como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio, além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011.

A Galeria Raquel Arnaud o foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – perpetuaram a Galeria Raquel Arnaud no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para valorização e consolidação da arte brasileira. Para isso, contribuíram de forma fundamental artistas como Amilcar de Castro, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Sergio Camargo, Hércules Barsotti, Waltercio Caldas, Iole de Freitas e Arthur Luiz Piza,Guto Lacaz, entre outros.

Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente – Sergio Camargo, cujo espólio a Raquel é responsável, Waltercio Caldas, Carlos Cruz-Díez, Arthur Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Maria Carmen Perlingeiro, Carlos Zilio e Tuneu. Os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas – Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Julio Villani, Célia Euvaldo, Wolfram Ullrich, Elizabeth Jobim, Carla Chaim, Carlos Nunes, Ding Musa e Guto Lacaz,.

Raquel Arnaud também fundou o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) em 1997, a única instituição no Brasil que cataloga documentação de artistas.

https://raquelarnaud.com/

https://www.instagram.com/galeriaraquelarnaud/

 

SERVIÇO

Piero Atchugarry Gallery — Five Decades of Galeria Raquel Arnaud

01 de dezembro de 2024 a 01 de março de 2025

5520 NE 4th Ave
Miami, FL 33137

 

Para obter mais informações, imagens em alta resolução e agendar uma entrevista com a Galeria Raquel Arnaud ou Piero Atchugarry, entre em contato com:

A4&Holofote comunicação | +55 11 3897 4122

Julio Sitto | juliositto@a4eholofote.com.br | +55 11 94654-4078

Neila Carvalho | neilacarvalho@a4eholofote.com.br | +55 11 99916-5094


Artistas e Artes Wednesday, 18 de December de 2024

ORQUESTRA OURO PRETO E LUIZA POSSI: MAGIA DO NATAL NA AVENIDA PAULISTA (POSTAGEM DO LEITOR FÁBIO GOMIDES)

Orquestra Ouro Preto e Luiza Possi levam a magia do Natal para a Avenida Paulista

Cantora faz participação especial no concerto gratuito "Auto de Natal", dia 22 de dezembro, às 12h, em frente ao Shopping Cidade São Paulo

A magia do Natal vai invadir o coração da cidade de São Paulo! A Orquestra Ouro Preto une sua excelência e versatilidade ao talento de Luiza Possi em “Auto de Natal”, um espetáculo emocionante que mistura música e teatro e conduz a plateia a uma jornada inesquecível pelo espírito natalino. O concerto gratuito acontece no dia 22 de dezembro, domingo, às 12h, na Avenida Paulista, em frente ao Shopping Cidade São Paulo, com patrocínio da SulAmérica através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A apresentação ocorre enquanto a Avenida está fechada para o trânsito de veículos, como acontece todos os domingos.

O “Auto de Natal”, idealizado pela formação mineira, é uma experiência que transcende o concerto tradicional. Dividida em três atos, a apresentação promete encantar profundamente o público paulista. A primeira parte do evento traz músicas natalinas tradicionais, em arranjos inéditos de Juliana Ripke, e a Orquestra é acompanhada por um coro de doze vozes escolhidas a dedo pela renomada soprano Marília Vargas.

Em seguida, o palco é tomado pela narrativa envolvente dos bonecos Tatá, um simpático boneco de madeira, e Lili, uma boneca de pano, que juntos percorrem um caminho repleto de simbolismo e amizade. Em meio à história dos personagens, o público é embalado por grandes clássicos natalinos, criando uma conexão especial com as tradições e os sentimentos desta época.

Para dar vida a Tatá e Lili, o espetáculo conta com os talentos de Glicério do Rosário e Deinha Baruqui, que interpretam os bonecos com delicadeza e humor, dando profundidade e leveza aos personagens. A atuação de Glicério e Deinha captura a magia do Natal, carregada de emoção e poesia, cativando todas as faixas etárias numa experiência de arte que fala ao coração.

Por fim, a formação regida pelo Maestro Rodrigo Toffolo recebe a cantora Luiza Possi, que empresta a beleza de sua voz para interpretar sucessos como “Hallelujah”, “Let it Go”, “All I Want For Christmas”, “Sino de Belém”, entre outras canções. Com mais de 20 anos de carreira, Luiza se destacou como uma das vozes mais autênticas da música brasileira desde a adolescência. A notoriedade veio já com seu primeiro álbum, “Eu Sou Assim”, e só cresceu ao longo dos anos, acumulando prêmios e participações em diversos projetos na TV.

A artista, uma das mais respeitadas do país, se soma a tantos outros talentos da MPB que se unem à Orquestra Ouro Preto para proporcionar encontros inesquecíveis ao público. “É um presente termos ao nosso lado a Luiza, uma artista completa, que carrega consigo o DNA da nossa música e construiu um caminho de grande sucesso e singularidade”, celebra o Maestro Rodrigo Toffolo.

“É um programa tão bonito, singelo, que desperta em nós algumas das mais doces memórias. Tanto crianças quanto adultos irão se divertir, se emocionar e se encantar por essa história de amor, solidariedade e compaixão. Tenho certeza de que o público sairá cheio de leveza”, convida o regente.

A apresentação de “Auto de Natal” na Avenida Paulista faz parte das comemorações de fim de ano da SulAmérica, patrocinadora do evento por meio da Lei Rouanet e parceira da Orquestra Ouro Preto na missão de democratizar o acesso à música de concerto, valorizando ao mesmo tempo a música popular brasileira. “Na SulAmérica, acreditamos que cuidar da saúde vai muito além do corpo físico: envolve também a saúde emocional e a conexão com momentos que trazem alegria e bem-estar. Patrocinar o concerto de Natal da Orquestra Ouro Preto, com a participação da talentosa Luiza Possi, é uma forma de reforçar nosso compromisso com a promoção da cultura e da música como ferramentas de felicidade e inspiração. Afinal, cuidar da saúde é cuidar da vida em todas as suas dimensões, afirma Raquel Reis, CEO SulAmérica Saúde e Odonto.

 

Sobre a Orquestra Ouro Preto

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Seu trabalho ousado e plural é reconhecido com importantes premiações nacionais e aplausos efusivos do público nas salas e casas de espetáculo por onde passa.

Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade. Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: Latinidade (2007), Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla (2013), Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014), Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas (2015), Orquestra Ouro Preto – The Beatles (2015), Latinidade: Música para as Américas (2016), Música para Cinema (2017), O Pequeno Príncipe (2018), Suíte Masai (2019) e Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento (2019), Gênesis - João Bosco e Orquestra Ouro Preto (2022), Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2022), Orquestra Ouro Preto: Haydn & Mozart (2023), Orquestra Ouro Preto: A-Ha (2023), Orquestra Ouro Preto: Vander Lee - No Balanço do Balaio (2024), Rotorquestra de Liquidificafu: Pato Fu e Orquestra Ouro Preto (2024) e “Auto da Compadecida, a Ópera” (2024).

 

Sobre o Shopping Cidade São Paulo

Inaugurado em 2015, o Shopping Cidade São Paulo, localizado na Avenida Paulista, conta com 150 operações entre lojas de diversas marcas, serviços e gastronomia. O empreendimento tem em sua fachada um painel de led de 468 metros quadrados que já se tornou uma referência para os paulistanos. O Cidade São Paulo possui ainda uma área externa e um jardim de 2,4 mil metros quadrados que abriga mudas da Mata Atlântica, e ambos são cenários de diversas ativações de grandes marcas.

O Shopping é um ponto de encontro da pluralidade do público que transita pela região, como estudantes, executivos, famílias e turistas, transformando o local em um ambiente diverso e que gera conexão entre as pessoas. Ainda no empreendimento estão redes de serviço como Espaço Família, Cinema, Bicicletário, Personal Shopper, Co-working, além de ser Pet Friendly, contar com Wi-Fi gratuito e vagas exclusivas para pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista). O Cidade São Paulo é administrado pela SYN, uma das principais empresas de aquisição, locação, venda e operação de imóveis comerciais do Brasil.

 

Serviço:

Orquestra Ouro Preto: Auto de Natal - Participação Especial, Luiza Possi

Data: 22 de dezembro de 2024, domingo

Horário: 12 horas

Local: Avenida Paulista, em frente ao Shopping Cidade São Paulo

Ingressos: Evento gratuito

Informações: www.orquestraouropreto.com.br



Auto de Natal Orquestra Ouro Preto Auto de Natal Orquestra Ouro Preto Luiza Possi

 


Artistas e Artes Tuesday, 17 de December de 2024

BIA TORRES, CANTORA GOIANA, LANÇA O SINGLE DIREITO DE FICANTE (POSTAGEM DE AMANDA COMUNICAÇÃO)



Bia Torres

 

Cantora goiana, Bia Torres lança o single "Direito de Ficante" e marca o lançamento da sua carreira solo na música sertaneja

Com apenas 19 anos, Bia mais de 33% nas plataformas digitais nas últimas 72 horas

Bia Torres, cantora e compositoragoiana, acaba de lançar uma novidade, ela dá início a um novo capítulo em sua carreira com o lançamento do single inédito ‘Direito de Ficante’. Após conquistar o público como integrante do grupo BFF Girls, Bia agora chega ao universo sertanejo, trazendo autenticidade e modernidade ao gênero. “Direito de Ficante” conta sobre os desafios de relações não formalizadas, trazendo à tona sentimentos comuns como ciúme, dúvida e posse.

Assista agora a “Direito de Ficante”: https://www.youtube.com/watch?v=ThYVfY0fehg .

”Estou lançando “Direito de Ficante” com muita felicidade e orgulho. Essa música junto com o clipe representam um novo capítulo na minha carreira, e estou pronta para abraçar esse caminho que está se abrindo”, conta Bia.

Após o lançamento, Bia cresceu mais de 33% nas plataformas digitais.

Composição da própria Bia em parceria com o produtor musical Jenner Melo, conhecido por seu trabalho com grandes nomes da música sertaneja, como Zé Neto & Cristiano, Henrique & Juliano e Munhoz & Mariano. Jenner, que já acumula duas indicações ao Grammy Latino, contribui com sua experiência, foco na música sertaneja, e sensibilidade musical para potencializar a essência de Bia nessa nova etapa da carreira.

”A música “Direito de Ficante” nasceu de coisas que ouvi e já vivi! Queria compor algo que me representasse nessa nova fase, conectando com meu público e falando de um comum da nossa geração, como os ficadas e rolls. Postei um trechinho no TikTok, a música viralizou e, desde então, muita gente pede pelo lançamento e hoje chegou o grande dia! Estou muito feliz”, conta Bia Torres.

Dirigido por Diogo Vieira e produzido pela Di Filmes, o videoclipe de ‘Direito de Ficante’ combina elementos contemporâneos com um toque de autenticidade, reforçando a conexão de Bia com o seu público. A narrativa explora os altos e baixos de um relacionamento ou um quase relacionamento, trazendo uma estética visual que reflete a sua identidade artística.

Bia Torres ganhou destaque nacional ao integrar o grupo BFF Girls, formado em 2017 após sua participação marcante no The Voice Kids, da Rede Globo. O grupo rapidamente conquistou uma legião de fãs, sendo reconhecido por suas músicas pop e conversando com o público jovem. Ao longo de sete anos, Bia e suas companheiras de grupo construíram uma carreira sólida, lançando hits, clipes e projetos que marcaram uma geração. Com talento vocal, carisma e uma presença de palco cativante, Bia ganhou destaque pela sua versatilidade e autenticidade.

Para fechar o ano de 2024 com chave de ouro, Bia lança a sua carreira solo. Com grande influência da música sertaneja e determinada a explorar novos caminhos, ela mergulha em suas raízes musicais e experimenta novas sonoridades que traduzem sua essência artística. Bia Torres se prepara para uma nova etapa de sua trajetória, prometendo surpreender e encantar os fãs com sua autenticidade e paixão pela música. O single “Direito de Ficante” marca sua entrada oficial no universo sertanejo, trazendo autenticidade e modernidade para o gênero. O timbre, as músicas autorais e a identidade criativa de Bia chegam para marcar a música brasileira.

 

 



Bia Torres Bia Torres

Artistas e Artes Tuesday, 17 de December de 2024

SORRISO MAROTO CONFIRMA NAVO SORRISO DAS ANTIGAS PARA 2025 (POSTAGEM D LEITOR THACIO SÉRGIO)

Sorriso Maroto confirma navio "Sorriso As Antigas" para 2025

Em parceria com a PromoAção, grupo leva os sucessos para os mares no próximo ano

Chegou a vez do Sorriso Maroto realizar o sonho de levar seu público para um final de semana especial a bordo de um navio. Em parceria com a PromoAção, maior empresa de festival temático do país, o grupo acaba de lançar o navio do “Sorriso As Antigas” que navegará de 21 a 24 de novembro de 2025. As vendas serão abertas dia 16 de dezembro, pelo site https://naviosorrisoasantigas.com.br/, e o percurso será o tradicional Porto de Santos, Angra dos Reis e Búzio, retornando a Santos.

“A gente está muito feliz em poder reproduzir a experiência do “Sorriso As Antigas” agora em alto mar”, conta o vocalista Bruno Cardoso. “Será uma grande oportunidade para uma imersão no universo do Sorriso. Vamos estar 100% com a galera no navio, curtindo com eles e criando nesses três dias uma experiência única para quem gosta do Sorriso Maroto.

O público terá a oportunidade, claro, de assistir uma noite do show “Sorriso As Antigas”, com cerca de três horas de duração, mas também um dia do formato Sunset do “Sorriso Eu Gosto no Pagode”, com participações especiais ainda a serem divulgadas.

Além das apresentações a bordo de um luxuoso navio, os passageiros poderão curtir todas as atrações do MSC Preziosa , como piscinas, cassino, tobogã e muito mais.

Assim como nos shows da turnê, haverá diversas ativações e espaços interativos durante a viagem.

 

 

Assessoria de imprensa | PromoAção

Access Midia | www.accessmidia.com.br | @accessmidia

Heloisa Garcia | heloisa@accessmidia.com.br

Thacio Sergio | thacio@accessmicia.com.br

 

Assessoria de imprensa | Sorriso Maroto

Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | @perfexx_assessoria

Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br

Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br

Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br

Ana Prado | aprado@perfexx.com.br

Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br

Clara Rocha | clara@perfexx.com.br


Artistas e Artes Tuesday, 17 de December de 2024

DORA MORELENBAUM COLOCA SEU PIQUE EM MOVIMENTO NO CLIPE A MELHOR SAÍDA (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Dora Morelenbaum coloca seu pique em movimento no clipe de "A Melhor Saída"

Gravado em São Paulo, o registro audiovisual é uma obra fiel ao conceito estético criado para Pique, primeiro álbum-solo da cantora e compositora carioca

 

[MAIS FOTOS AQUI]

Ao captar a euforia e a solidão do cotidiano, a cantora, compositora e instrumentista carioca Dora Morelenbaum convida a um passeio emotivo pelas ruas de São Paulo no registro audiovisual de “A Melhor Saída”, lançado nesta segunda-feira, 16 de dezembro, em seu canal no YouTube (assista aqui). A faixa integra o repertório de Pique, álbum de estreia-solo da artista, lançado em outubro, em parceria com os selos Coala Records e Mr Bongo.

Com direção assinada por Maria Cau Levy e Caio Mazzili, o primeiro videoclipe do disco faz juz ao poético trajeto sobre transitoriedades e escapes que abraçam a obra como um todo. O registro apresenta Dora em meio ao crescente movimento de um fim de tarde repleto de vidas ocupadas com o fluxo da metrópole paulistana. “Durante as gravações de Pique, comecei a visualizar as texturas e as cores que representavam o álbum de alguma forma. Uma imagem não saía da minha cabeça toda vez que ouvia as músicas: as luzes de carros e postes passando, o lusco-fusco, o movimento e a inércia das ruas”, conta Dora.

A figura da artista se destaca nas imagens enquanto a cidade pulsa ao seu redor. Esse efeito, já apresentado na estética no disco, também se converteu para o formato audiovisual através de um processo experimental na pós-produção do videoclipe. O material digital passou por uma técnica analógica em que cada frame foi impresso em risografia com três cores (azul, vermelho e amarelo), garantindo um resultado que entrega um tom nostálgico e nos envolve ainda mais na perspectiva de deslocamento e observação de Dora.

Essa mistura entre o digital e o analógico, que também é uma característica intrínseca à produção do álbum Pique, exibe uma identidade híbrida no registro audiovisual, com a intenção de atiçar a sensorialidade.

O videoclipe de “A Melhor Saída” ganha mais beleza ao metaforizar os (re)encontros com os sentimentos e as reflexões dos caminhos feitos a qualquer momento do dia e em qualquer lugar.

 

ASSISTA AO CLIPE DE “A MELHOR SAÍDA” AQUI

OUÇA O DISCO PIQUE AQUI

 

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE “A MELHOR SAÍDA”
Dirigido por: Maria Cau Levy e Caio Mazzilli

Produção: estúdio m-cau e lusco fusco
Assistência: Giovana Tak
Impressão: Meli-melo Press

Voz: Dora Morelenbaum
Baixo: Alberto Continentino
Guitarra: Guilherme Lirio
Bateria: Sérgio Machado
Hammond: Luiz Otávio
Percussão: Marcelo Costa
Composição: Tom Veloso
Produção: Ana Frango Elétrico
Coprodução: Dora Morelenbaum
Mix: Angelo Wolf
Master: Miguel Pinheiro Marques
Gravado entre Abril e Dezembro de 2023, no Rio de Janeiro, por Angelo Wolf
Agradecimentos: Amir Admoni, Ana Frango Elétrico, André Djanikian, Bruno Mazzilli, Camila Maluhy, Filipe Franco, Flora Milanez, Gabriel Levy, Galpão Comum, Galpãozinho 270, Ligia Jeon, Roberto Galvão, Rodrigo Levy e Santiago L Perlingeiro


Assessoria de imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com

Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 


Artistas e Artes Tuesday, 17 de December de 2024

UNIVERSO SPANTA 2025 PRORROGA INSCRIÇÕES DO VOA SABIÁ (POSTAGEM DA LEITORA ANA PAULA NUNES)

Universo Spanta 2025 prorroga inscrições do Voa Sabiá até 20 de dezembro, competição voltada para jovens talentos da música brasileira

 

 

Universo Spanta 2025, mais diverso festival de música brasileira do país, prorroga as inscrições para a segunda edição do Voa Sabiá até o dia 20 de dezembro. A competição musical de âmbito nacional que busca revelar jovens talentos da música brasileira tem formato híbrido, presencial e digital, e é voltado para pessoas entre 18 e 25 anos de idade de qualquer região do país. Podem participar cantores(as), duplas ou bandas que, para se inscreverem, precisam apenas de um celular (ou câmera), para postar um vídeo na internet, e duas músicas autorais não comercializadas. O primeiro colocado ganha a gravação de um videoclipe, consultoria de carreira durante 1 ano, além de um cachê no valor de R$50.000,00 para participação do Universo Spanta 2026. 

“A gente ama a música brasileira, na sua diversidade, na sua regionalidade, sua potência. Misturar os públicos já é uma das nossas bandeiras, por isso nada mais natural que fazermos uma competição democrática para revelar jovens talentos, do Brasil todo, de todos os gêneros musicais. Assim podemos contribuir também com a renovação da nossa música, dando voz a quem tem o que dizer.”, conta Max Viana, diretor artístico do festival que preside a comissão técnica.

As primeiras fases competitivas do Voa Sabiá acontecem no ambiente digital. Os participantes devem se inscrever pelo link da ZIG Tickets, onde também podem acessar o regulamento. Em seguida, devem postar 1 (um) vídeo de até 2 (dois) minutos, na vertical, performando uma música de sua autoria, no seu perfil no “TikTok” e “Instagram” até as 23h59 do dia 15 de dezembro de 2024. O material precisa ser gravado em um estúdio ou em um ambiente fechado. É obrigatório marcar o perfil do @spantanenem e usar a #VOASABIA2025. A música deve ser autoral e pode estar presente em plataformas digitais de streaming de áudio, desde que postada a partir do ano de 2024 (esse link precisa obrigatoriamente ser informado na ficha de inscrição). Não serão admitidos videoclipes, playbacks ou gravações.

A comissão técnica formada por profissionais da indústria musical e presidida pelo diretor artístico do festival, Max Viana, vai selecionar os dezesseis melhores vídeos que irão passar para a segunda etapa. Na próxima fase classificatória, os selecionados deverão postar um novo vídeo, também de até 2 minutos, com uma segunda música autoral não comercializada, até as 23h59 do dia 29 de dezembro de 2024. Novamente, os vídeos devem ser postados no “TikTok” e no “Instagram”, marcando o perfil do @spantanenem e usando a hashtag #VOASABIA2025. A comissão técnica escolherá oito finalistas, que serão convidados para participar da disputa presencial durante a edição de 2025 do festival Universo Spanta, que acontece em janeiro, na Marina da Glória, no Rio de Janeiro.

A fase final do Voa Sabiá acontece ao longo do último fim de semana do Universo Spanta, com apresentações dos competidores no Palco Lapa. No dia 17 de janeiro acontecem as quartas de final com a participação de oito competidores. No dia seguinte, 18 de janeiro, será a semifinal com quatro competidores e no dia 19 de janeiro acontece a grande  final com a disputa entre dois competidores. O público presente ao festival poderá votar nas apresentações, apoiando seu(s) artista(s) preferido (s).

 

Para mais informações:

Atômica Lab

Ana Paula Nunes - anapaula.nunes@atomicalab.com.br - 21 98192-5757

Claudia Rodrigues - claudia.rodrigues@atomicalab.com.br - 21 99221-2234
 

Redes Sociais Universo Spanta: Instagram  Facebook  Tik Tok  Twitter  Youtube

#UniversoSpanta #FestivalSpanta #MúsicaBrasileira #MPB #Festival #Musica #SpantaNenem

Sobre o Universo Spanta

O Universo Spanta 2025, o maior festival de música brasileira do país, está confirmado com mais uma edição no verão carioca. Serão encontros e celebrações na Marina da Glória tendo como cenário a Baía de Guanabara. O evento, como já é tradição, traz uma programação que irá reunir grande variedade de gêneros musicais para atender ao gosto dos mais diferentes públicos. Do pop ao trap, passando pelo axé, sertanejo, entre outros ritmos que fazem do Brasil referência no mundo quando o assunto é música. Samba e carnaval, marcas registradas do DNA da marca, também não vão faltar.


Artistas e Artes Monday, 16 de December de 2024

GABY AMARANTOS MARCA PRESENÇA NO FESTIVAL PSICA (POSTAGEM DA LEITORA TELMA CASCELLO)

Gaby Amarantos marca presença no Festival PSICA

 

A cantora Gaby Amarantos brilhou no Festival Psica 2024, realizado em Belém do Pará, destacando a rica cultura pan-amazônica da região Norte do Brasil. Sua apresentação, ocorrida no sábado, 14 de dezembro, no Estádio Mangueirão, encantou o público com uma performance vibrante e repleta de sucessos.

O Festival Psica, em sua 13ª edição, é reconhecido como um dos principais eventos musicais da região Norte, reunindo mais de 50 atrações nacionais e internacionais. Além de Gaby Amarantos, o festival contou com a presença de artistas renomados como Pabllo Vittar, Liniker, BaianaSystem e Fafá de Belém, celebrando a diversidade sonora e cultural da Amazônia. 

O evento, que ocorreu entre os dias 13 e 15 de dezembro, teve como tema “Psica Dourado”, fazendo alusão ao peixe dourada, símbolo da conexão entre os países amazônicos. A programação incluiu apresentações gratuitas na Cidade Velha e shows no Estádio Mangueirão, consolidando o festival como um marco na cena cultural paraense. 

Para aqueles que não puderam comparecer, o Multishow exibirá um especial de 52 minutos sobre o Festival Psica 2024 no dia 22 de dezembro, às 13h30. Uma versão estendida, com 90 minutos, estará disponível no Globoplay, permitindo que o público de todo o país aprecie os momentos mais marcantes do festival. 

Gaby Amarantos, natural de Belém, continua a ser uma das principais representantes da música paraense, levando a cultura amazônica para o Brasil e o mundo. Sua participação no Festival Psica 2024 reforça seu compromisso com a valorização e divulgação das raízes culturais da região.

 


Artistas e Artes Monday, 16 de December de 2024

DUDA BEAT APRESENTA ACÚSTICO E TAL (POSTAGEM DO LEITOR THACIO SÉRGIO)

Duda Beat apresenta - 'Acústico e Tal'


Duda Beat estreia novo show “acústico e tal” como formato especial de seu mais recente trabalho “tara & tal” apresentando também os maiores sucessos do seu
repertório com três álbuns de Estúdio e feats icônicos. O formato acústico e alternativo exalta sua voz e a produção musical de forma inédita para o ambiente de um teatro.

A artista tem o prestígio de apresentar o formato junto ao projeto “Fim de T arde” na reabertura do Teatro João Caetano, este que já recebeu nomes como Xande de
Pilares, Moacyr Luz, Zelia Duncan, Criolo, entre outros grandes nomes da música.

Para esse projeto tão importante na vida cultural do Rio de Janeiro, Duda Beat recebeu a proposta irrecusável de se apresentar em uma versão mais melódica, suave e especialmente elaborada para uma plateia sentada.

Apesar de ser desafiador repensar as performances de seu terceiro álbum nesse formato, a artista acha que é uma oportunidade de mostrar a canção além dos Beats e está ansiosa por esse momento: “Depois de seis anos de carreira, finalmente me apresentar para uma plateia sentada dá um frio na barriga, mas acredito no poder da canção e tenho certeza que o público vai se emocionar, assim como eu inevitavelmente irei.


Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

MARISA MONTE PROMOVE ENCONTRO INUSITADO DA MPB (POSTAGEM DO LEITOR THACIO SÉRGIO)

Marisa Monte promove encontro inusitado da MPB no segundo dia do Festival Navegante

Evento apresentado pela PromoAção, maior empresa de festivais em alto-mar do mundo, destaca shows inesquecíveis no icônico Píer Mauá e a bordo do MSC Seaview

O segundo dia do Festival Navegante foi marcado por momentos históricos e apresentações memoráveis. Partindo de Santos na última quinta-feira (12), com destino ao Rio de Janeiro, o evento levou os fãs a uma experiência única em alto-mar, com grandes nomes da música brasileira.

No início da tarde desta sexta-feira (13), o Píer Mauá foi palco de um encontro inédito no cenário musical. Com o Cristo Redentor e o pôr do sol carioca como pano de fundo, Marisa Monte, anfitriã do evento, recebeu Adriana Calcanhotto cantando juntas “Esquadros”, “Beija Eu” e “Vambora”. Já com a participação de Ney Matogrosso as versões de “Amor I Love You”, “Poema” e “Sangue Latino” tomaram o píer em um coro quase uníssono. Arnaldo Antunes encerrou as participações cantando “Velha Infância”, “Não Vou Me Adaptar” e “Ainda Bem”, ao lado de Marisa.

Após esse espetáculo inesquecível, os fãs embarcaram novamente no MSC Seaview, conhecido como o “Gigante dos Mares”. Durante a noite, o sambista Xande de Pilares comandou um show especial que homenageou Caetano Veloso. Entre os destaques, interpretações marcantes de “Você É Linda”, “Leãozinho”, “Odara”, “Sampa” e “Tigresa”.

Para encerrar a noite em grande estilo, o sambista Pretinho da Serrinha subiu ao palco, embalando o público com sucessos como “Nada Pra Fazer”, “Tá Escrito”, “O Som do Tambor” e “No Compasso do Samba”. O ponto alto foi a participação especial de Xande de Pilares para uma interpretação contagiante de “Deixa A Vida Me Levar”.

O Festival Navegante ainda promete grandes momentos no último dia, com shows aguardados de Marisa Monte, Silva e Seu Jorge.

PromoAção, líder mundial em festivais em alto-mar, segue transformando o conceito de entretenimento com experiências que unem música, lazer e paisagens de tirar o fôlego

Sobre o MSC Seaview

Apelidado de “Gigante dos Mares”, o MSC Seaview impressiona por suas dimensões e infraestrutura. Com 323 metros de comprimento e capacidade para mais de 5.000 passageiros, o transatlântico oferece uma experiência luxuosa e inovadora. Entre seus destaques estão: piscinas de borda infinita com vista para o oceano, promenade com deck de vidro e uma vasta gama de opções gastronômicas, incluindo restaurantes temáticos.



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Marisa Monte
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Pretinho da Serrinha
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Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

OS PARALAMAS DO SUCESSO CELEBRAM 40 ANOS DE CLÁSSICOS (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

30e

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Allianz Parque, em São Paulo

Em uma realização da 30e, o show acontece no dia 31 de maio de 2025. Os ingressos estarão à venda a partir de 16 de dezembro

Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados" e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar. Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, os Paralamas escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos” à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim.

Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam o sucesso e a atualidade de suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade e brindaram os brasileiros com composições que são sucessos indiscutíveis de crítica e de público. Foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.

A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus" – faixas tão peculiares quanto atemporais. 

O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

Serviço:
OS PARALAMAS DO SUCESSO
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 31 de maio

Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: 
Cadeira Superior - R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)

Pista - R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas: 16 de dezembro, 10h 
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com

Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com


Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

TURMA DO PAGODE LANÇA A INÉDITA DESOBEDEÇO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Turma do Pagode lança a inédita "Desobedeço" com Thiaguinho e Rodriguinho

Confira: https://smb.lnk.to/Desobedeco 
Assista: https://youtu.be/uhwDN4RhcOI?si=cVmVOXRwAjbUPj-V

Após o lançamento dos EPs 1 e 2 do audiovisual Mixturadin 3, o Turma do Pagode lança agora “Desobedeço”. Com as participações de Thiaguinho e Rodriguinho, a música inédita fala daquele crush que a pessoa jura não se apegar mas, como não consegue resistir, ele acaba se tornando “o erro mais gostoso que sempre cometo, meu coração grita que não mas eu desobedeço”. A faixa tem tudo para seguir o caminho de "Duvido" e "Hoje é Dia", faixas do projeto que estão no TOP200 do Spotify, juntamente dos sucessos "Lancinho" e "Bebe e Vem Me Procurar", totalizando quatro músicas do grupo no ranking da plataforma.

“Quando selecionamos ‘Desobedeço’ aconteceu uma coisa curiosa. A gente já tinha recebido e ouvido dezenas de músicas e também já tínhamos confirmado as participações de Rodriguinho e Thiaguinho e que eles cantariam juntos. E quando a gente recebeu essa música, já na primeira audição, um olhou para o outro e falou: é essa, não tem nem o que pensar!”, relembra Thiagão.

“Adoro a galera da Turma do Pagode, conheço eles há muito tempo, a nossa história vem se cruzando por esses anos, participaram do Legado comigo, no meu último trabalho que eu acabei de lançar, o Rodriguinho no Game,  o Leiz cantou representando o Turma do Pagode e tava demorando pra eu cantar junto com eles. Quando o Marcelinho me chamou eu falei exatamente isso: cara, até quando eu ia ter que esperar? risos”, conta Rodriguinho.

E completa, “Muito feliz e a música que eles escolheram pra gente cantar é fantástica. E meu parceiro na música é o Thiaguinho então não tem como não dar certo”.

Para Thiaguinho “é sempre uma alegria estar junto com a Turma do Pagode. É um grupo que eu admiro muito, temos uma amizade de mais de 20 anos, tenho músicas gravadas pelo Turma do Pagode e considero um dos principais grupos que a gente tem na nossa cena. E ser convidado pra cantar com o Rodriguinho deixou mais especial ainda, todos nós nos respeitamos, a gente se admira, nós somos amigos, tanto eu quanto o Rodrigo com toda a galera do Turma, então ficou bonito, ficou genuíno pra caramba. E desejo todo o sucesso do mundo pra esse álbum novo do Turma que eu vou consumir muito porque, além de cantar junto com eles, eu sou muito fã”.

“’Desobedeço’ ficou muito, muito legal, alegre, com a nossa levada, a nossa identidade e também a cara deles. Tanto eles, que participaram e falaram que curtiram muito a música, quanto a gente estamos muito felizes. No dia da gravação nós vimos que a reação do público foi ótima e esperamos que mais pessoas gostem da música como a gente gostou desde a primeira vez que ouvimos. E, se Deus quiser, isso vai fazer ela se tornar um hit”, finaliza Thiagão.

Considerado um dos mais bem-sucedidos projetos do Turma do Pagode, Mixturadin chega ao volume 3 e segue a trilha de sucesso de seus antecessores. 

O EP 1 apresentou o sucesso “Duvido” com as participações de Ferrugem e Mumuzinho. A faixa chegou ao Top 50 do Spotify Brasil e soma mais de 22 milhões de streams combinado, sendo certificada Ouro, e já ultrapassa 12 milhões de visualizações no canal do Youtube.

“Vergonha no Pagode”, “Foi Libertador” e o medley “Fulminante / Pirata e  Tesouro / O Céu Tava Lá”, que também conta com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, unem romantismo com muito suingue e completam o primeiro EP.

No EP 2 o grupo apresentou as inéditas “Hoje É Dia” e “A Gente Colhe”, esta última com a participação de Xande de Pilares, além de uma versão para o sucesso sertanejo “Saudade Tatuada”. Xande também participa do medley “Talvez / Só Depois / Já Virou Rotina” com sucessos do pagode.

Sobre o Turma do Pagode

Influenciados por grandes nomes do samba e do pagode dos anos 90, o Turma do Pagode é formado por Leiz (tantã e vocal), Caramelo (banjo e vocal), Rubinho (pandeiro), Thiagão e Neni (percussão), Marcelinho TDP (cavaquinho), Leandro Filé (violão) e Fabiano Art (surdo).

O grupo iniciou sua trajetória no início dos anos 2000 tocando na noite paulistana e, em mais de 20 anos de carreira, produziu uma extensa discografia - 13 álbuns e 8 DVDs – e inúmeros hits, como "Lancinho", "Camisa 10", "Deixa em Off", "Sua Mãe Vai me Amar", "Cobertor de Orelha", entre outros.

Em 2020, o grupo chegou aos 20 anos de carreira como um dos principais nomes do samba e pagode, resultado de trabalho árduo e constante aprimoramento. E após rodar o país - e também os Estados Unidos e a Europa - com a turnê TDP 20 – Nossa História, lança um novo trabalho. 

No audiovisual, gravado ao vivo, em agosto, em São Paulo, o grupo paulistano retoma um de seus projetos de maior sucesso: “Mixturadin”. Com um repertório que mescla hits do gênero e canções inéditas, o clássico e o contemporâneo do samba e pagode, “Mixturadin 3” conta com participações especiais de Thiaguinho, Ferrugem, Sorriso Maroto, Dilsinho, Belo, Rodriguinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Xande de Pilares.

Atualmente, o grupo soma 10 milhões de seguidores nas redes sociais, 7.7 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.7 bilhões de visualizações no canal oficial no Youtube e mais de 5 bilhões de aúdio/vídeo streams nas plataformas musicais.

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Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

LUAN PEREIRA LANÇA PRIMEIRO EP DO DVD ESOTÉRICO (POSTAGEM DA LEITORA CAMILA SOARES)

Luan Pereira lança primeiro EP do DVD Esotérico, gravado de surpresa em Londrina

O cantor e compositor Luan Pereira dá mais um grande passo em sua carreira com o lançamento do primeiro EP do DVD “Esotérico”. Gravado recentemente em Londrina, o projeto surpreendeu ao ser realizado em um formato intimista, exclusivo para poucos convidados. 

A primeira parte dos lançamentos traz seis faixas, incluindo o destaque “Sogra”, que conta com a participação da consagrada dupla Matheus & Kauan. Além dela, o EP apresenta as canções “Fazendeiro”, “Um Palmo” (com participação de Léo Foguete), “Histórico de Amores”, “Mete Um Block Nele” e “Não Cuidou”.

Gravado em uma noite mágica, “Esotérico” reflete a essência artística de Luan Pereira, que vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do sertanejo atual. Aos 25 anos, o artista já acumula milhões de reproduções em plataformas digitais e se destaca por sua autenticidade e por criar músicas que conectam com o público. "Sogra" feat Matheus & Kauan e "Um Palmo" feat Léo Foguete ganham clipe nesta sexta-feira, confira

O novo projeto marca uma nova era na carreira de Luan Pereira, consolidando ainda mais a vertente do sertanejo romântico. “Foi especial demais viver esse momento e poder colocar em prática algo que eu já estava desejando há tempos, agora vocês vão poder entender a fundo quem é o LP romântico”, comenta o cantor. 

O lançamento do EP é apenas o início. Em breve, mais faixas de Esotérico serão divulgadas, prometendo manter o público ansioso por cada novidade desse projeto único.



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Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

PRISCILLA E LUAN SANTANA LANÇAM O FEAT AMOR BLINDADO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Priscilla e Luan Santana lançam o feat "Amor Blindado"

Em aquecimento para a próxima era, Priscilla apresenta a música autoral que fala sobre amor em tempos de relacionamentos líquidos, nesta quinta (12), às 21h

Na foto: Capa do single Amor Blindado. Crédito da arte: Gabe Lima.

Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/14HAM-vm2CjBwoioHjxPbamjaIIsf8xR6

Confira: https://www.pri.lnk.to/AmorBlindado 
Assista: https://youtu.be/_bO_3W-ffEM?si=7k15xiK8pzIJ7doo 

Nada melhor do que fechar o ano, e começar 2025, do que falar sobre amor em uma música envolvente, inédita e potente com dois dos maiores artistas da música brasileira, Priscilla e Luan Santana. Os cantores, que colaboram pela primeira vez, lançam o single “Amor Blindado”. A canção escrita por Priscilla ao lado do noivo, o DJ e produtor musical Laudz, é inspirada em sua própria história de amor e já está disponível em todas as plataformas de streaming, incluindo o lyric video no YouTube da cantora.    

“Eu estava em busca de algo que combinasse com o Luan, pois ele já estava em minha mente, e essa era uma música que sentia que tinha nascido para ser um dueto. A voz que eu ouvia para ela era a do Luan (Santana). E daí entra ele dizendo “sim” para a gravação desse feat. Eu fiquei surpresa, pois ainda não me acostumo com artistas tão grandes e relevantes dizendo “sim” para fazer músicas comigo, acho isso surreal! E o Luan disse “sim”, e não só disse “sim”, como fez questão de estar presente durante todo o processo criativo da música. Quando eu mandei a primeira versão para ele ouvir, ele deu sugestões de como a gente deveria gravar o dueto para poder contar essa história de uma maneira musicalmente melhor. O Luan também chegou a regravar vocais, pois dizia que queria fazer melhor, sendo que, para mim, os primeiros vocais que ele mandou já estavam perfeitos. Ele buscou o melhor dele nessa música.  Poder assistir um artista do tamanho do Luan sendo tão generoso, doando e levando a arte e a música tão a sério, foi muito lindo para mim. Além de estar muito feliz de ter a colaboração do Luan, foi muito inspirador ver como ele tratou essa gravação”, conta Priscilla

Luan Santana também comenta sobre o single e afirma ter aceitado fazer a colaboração na hora: “A Priscilla canta demais e é um grande prazer colaborar com alguém com uma voz tão linda. Aceitei na hora. A música é uma declaração de que um casal pode vencer o mundo juntos, mesmo com os dramas de um relacionamento”, diz o cantor.

Sobre a letra desse trabalho que antecede a sua próxima era na música - prevista para ocorrer já em 2025 -, Priscilla revela como foi compor ‘Amor Blindado’ ao lado do noivo, o DJ e produtor musical Laudz: “Amor Blindado é talvez a música mais especial que eu já gravei e escrevi nos últimos anos. Eu estava em busca de uma música profunda, que falasse de amor com a capacidade de emocionar as pessoas e tocar o mais profundo delas. Foi com essa inspiração que essa música me encontrou logo ao entrar no estúdio com o meu microfone. Aliás, tive a honra de compor essa letra com o meu noivo (Laudz), que é um artista incrível, que admiro e que mais confio na opinião. Mostrava para ele cada frase que escrevia para ver se ele vinha com alguma ideia melhor e todas as modificações dele somaram demais, inclusive, o próprio título da música, que seria outro. A gente também contou com o Tiago Skiter, que além de me ajudar com a melodia, trabalha comigo há mais de 15 anos”, explica.

Por fim, Priscilla reflete a respeito da mensagem que quer transmitir com essa romântica canção: “Essa música carrega uma mensagem muito importante, principalmente para os tempos de hoje, onde muita gente anda desesperançosa sobre amor, né? Eu me inspirei na minha própria história, pois até eu encontrar um amor saudável, que me respeita, que me faz evoluir e é leve... Até eu encontrar esse amor, eu só esbarrei com amores totalmente opostos, conturbados, sem responsabilidade afetiva e dolorosos, que na verdade eram mais paixões do que amores de verdade, pois eu acredito que o amor de verdade é para ser leve. Então eu me inspirei em tudo que eu passei na minha vida amorosa e durante o tempo em que eu só encontrei entrei em relacionamentos ruins, fiquei muito desespera em encontrar esse amor de verdade, onde as pessoas têm a intenção de que seja pra sempre e que lutam por isso diariamente. Até que eu encontrei esse amor e vi que ele existe independente da nossa falta de esperança, ele existe e ele pode encontrar a gente. E eu digo encontrar a gente, porque às vezes a gente corre atrás do amor, quando na verdade a gente só tem que deixar essa magia do amor acontecer. O lugar de estar a dois é muito positivo, pois a gente cresce e evolui. Essa música fala desse amor que encontra uma pessoa que estava sem esperança e que volta a acreditar que é possível amar alguém e viver um amor calmo”, conclui.

Sobre a música “Amor Blindado”
Intérpretes: Priscilla e Luan Santana

Composição: Priscilla, Laudz, Tiago Skiter
Produção Musical: Priscilla e Tiago Skiter
Produção Executiva: Stephany Nascimento
Engenheiro(s) de Gravação: Priscilla e Tiago Skiter
Engenheiro de Mixagem: Rafael Fadul
Engenheiro(s) de Masterização: Fili Filizzola
Guitarra e piano: Tiago Skiter
Synth bass, Synth Violin, Timpano e Orchestra Perch: Laudz
Capa: Gabe Lima
Lyric Video: Gabe Lima

Letra:
Entro no carro

o som tá ligado
a nossa música tocando no rádio
em tempos de relacionamentos tão rasos
encontrei você
meu presente do acaso
A dose perfeita de loucura e juízo
um gole de você, tô no paraíso
em tempos em que todo mundo é indeciso
você decidiu ir até o fim comigo
A gente é prova de que amor existe
quando um quer desistir o outro insiste
um filme de romance que o mundo assiste
tem cenas de drama, mas o final nunca é triste
atiram pedras e torcem pra dar errado
isso não pega no nosso amor blindado
A gente já era um encontro marcado
você é o meu presente futuro
nunca passado

Sobre PRISCILLA

Priscilla é sinônimo de musicalidade, comunicação e autenticidade, características que chamam a atenção do Brasil e da América Latina desde sua infância, quando participou aos oito anos, de um concurso de canto transmitido para 20 países, o “Código Fama Internacional” (2005), na emissora Televisa, no México, onde ganhou fãs e foi finalista. De volta ao Brasil, foi convidada pelo SBT para se tornar apresentadora de tevê, destaque ao programa “Bom dia & Cia”, que frequentemente alcançava a liderança de audiência. Em paralelo, continuou a se dedicar na carreira de cantora, onde gravou o tema de abertura da novela Carrossel (2012), e também teve álbuns lançados, como “O Início” (2008), “Meu Sonho de Criança” (2010), “Pra Não Me Perder” (2012), “Até Sermos Um” (2015) e “Gente” (2018). Também escreveu a publicação “O Livro de Tudo”, lançado em 2016 pela editora Ágape. Em 2019, recebeu sua primeira indicação ao Grammy Latino pelo álbum “Gente”. Além desta, Priscilla já foi indicada ou premiada em várias celebrações, como o MTV Millennial Awards (2021), o Prêmio Geração Glamour (2023) e o Troféu de Ouro (2014). O ano de 2021 também marcou o lançamento do álbum “Você Aprendeu a Amar?”, que marcou o início da transição da artista para o pop e que soma mais de 30 milhões de streams nas plataformas digitais. No mesmo ano, Priscilla foi a grande campeã do reality musical “The Masked Singer Brasil” (TV Globo), com a persona de um Unicórnio. Em 2022, voltou ao programa como coapresentadora. A cantora também apresentou neste ano uma temporada do “TVZ”, do Multishow. No ano seguinte, fez uma participação na novela “Amor Perfeito” (TV Globo), onde interpretou Carmen Miranda. Em 2024, Priscilla lança um álbum autoral que leva seu nome, com 16 faixas, e que marca uma nova era em sua carreira. O álbum explora diferentes sonoridades e atitudes, que incluem videoclipes com muitas coreografias e um show experiência.

Assessoria de Imprensa Priscilla:
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Artistas e Artes Sunday, 15 de December de 2024

FERNANDA BRUM LANÇA ENQUANTO DÓI (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Dando início a uma nova fase em sua carreira, Fernanda Brum lança "Enquanto Dói"

Música é o primeiro single do seu próximo projeto, previsto para 2025

Confira: https://smb.lnk.to/EnquantoDoi

Assista: https://youtu.be/bnUSaDWuWlA?si=IkgYexZZ9O8yZnnP

Após o sucesso de seu álbum de regravações que comemorou suas três décadas de carreira, "30 anos: África", Fernanda Brum inicia um novo momento em seu ministério com o single "Enquanto Dói". A música, que traz uma mensagem de esperança, fé e confiança em Deus, é o primeiro lançamento do seu novo projeto, previsto para 2025.

Composta por Fernanda Brum, Gideoni, Geferson Kleiton, Juliana Oliveira e Bob Jonatan, Enquanto Dói" é uma canção que reforça a confiar nas mãos de Jesus, especialmente em momentos difíceis. Com uma letra intimista e profunda, a música transmite consolo e acolhimento em Deus. Destaca também a importância de confiar nos planos divinos durante as fases mais desafiadoras da vida.

A canção também reflete sobre o poder de Jesus em operar milagres, oferecendo conforto espiritual a quem a escuta. “‘Enquanto Dói’ é uma canção muito forte para mim, porque chegou só o começo dela e a história de uma jovem com câncer que cria e crê na cura do câncer, mas que estava com muita dor. Então, ela disse que enquanto dói seremos nós dois, eu e o Senhor, e eu creio na cura dela completa, e sei que essa canção vai curar muita gente, não só no corpo, mas também na alma, de dores da alma, de depressão, pessoas que estão pensando em suicídio. Porque quando a gente está sofrendo dor, Deus está com a gente também. Deus não está com a gente só em um momento bom, Deus está com a gente também nos momentos ruins, e Ele passa com a gente na fornalha”, compartilha Fernanda.

Produzido por Emerson Pinheiro, o projeto foi gravado e masterizado no estúdio da Full Sail University, na Flórida, renomada por seus programas de áudio e reconhecida também pelos prêmios em rankings de melhores instituições de ensino no setor de entretenimento.

A ideia central do projeto é falar sobre milagres. Esse é um álbum que me remete muito ao ‘Quebrantado Coração’, por ter canções pra orar e adorar. É um álbum que eu posso até dizer que é congregacional. Algumas pessoas que ouviram comentam que também faz referência ao meu álbum ‘Cura-me’; mas independente de comparações, posso afirmar que ele é único e muito especial para mim. Eu tenho certeza de que será um álbum marcante porque já tem feito muita coisa na minha vida pessoal, ele tem me tocado, tratado meu coração demais e eu estou tão feliz com esse álbum”, celebra a cantora.

Com mais de 1,4 milhão de ouvintes no Spotify, Fernanda Brum é uma das maiores cantoras da música cristã no Brasil. Com quatro indicações ao Grammy Latino e vencendo em duas oportunidades na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, a artista conta com 18 discos de ouro, 10 de platina, 4 de platina duplo, 2 de platina triplo; 5 DVDs de ouro e 1 de platina.

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Artistas e Artes Saturday, 14 de December de 2024

THIAGO CARVALHO, DIRETOR E ATOR, SE DESTACA EM HOLLYWOOD

Thiago Carvalho diretor e ator se destaca em Hollywood

cineasta leva diversos atores brasileiros para indústria americana

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réditos: Thiago Carvalho / Divugação acervo pessoal

São Paulo, 04 de novembro de 2024 – Em um mercado marcado por mudanças e desafios constantes, Thiago Carvalho se destaca como um ator, diretor e empreendedor com uma trajetória de impacto e inovação. Com 17 anos de carreira com mais de 80 mil seguidores no instagram, Thiago é hoje uma referência internacional, acumulando o papel de diretor do Conservatório de Artes Performáticas de Los Angeles e embaixador da prestigiada New York Film Academy e do renomado Stella Adler Studio.

Thiago em "A vida secreta dos casais" da HBO/MAX.  Créditos:Thiago Carvalho  - arquivo pessoal reprodução da televisão

Sua experiência passa pelas principais emissoras, como HBO, Globo e Record, mas seu foco atual está no circuito independente, onde tem revolucionado o cenário audiovisual.Em 2024, Thiago assinou a produção de dois longas-metragens, uma série e um curta-metragem que estreou no Festival de Biarritz, na França.

Além de diretor e cineasta Thiago como diretor do Conservatório de Los Angeles tem o maior projeto de ensino a distância (EAD) de atuação no Brasil, com uma comunidade ativa de mais de 600 alunos. Em parceria com o agente de talentos Fábio Rios, ele criou uma ponte direta entre seus alunos e o mercado, levando mais de 12 talentos para importantes instituições nos Estados Unidos, impulsionando carreiras em solo internacional.  Thiago também é o mentor de programas inovadores como “Just Act”, “Minha Primeira Série” e “Meu Primeiro Longa”, que abriram portas para novos atores entrarem no mercado de forma meritocrática. Esses programas oferecem uma alternativa real ao mercado tradicional, permitindo que jovens talentos se destaquem com base em dedicação e talento.

Thiago é convidado para o Oscar 2024.  CréditosThiago Carvalho arquivo pessoal

 “fui muito frustrado com o mercado audiovisual brasileiro em diversos pontos, a gente não tem bem uma indústria nesse setor, então fui atrás do sonho de estar no mercado hollywoodiano, outros atores brasileiros que também possuem esse sonho a irem com um plano concreto e factível para o maior mercado audiovisual do mundo e aí que eu entro” explica o cineasta

Recentemente, Thiago foi homenageado com um fim de semana VIP em Balneário Camboriú pelo Kiwicast, celebrando o primeiro milhão em faturamento de seus projetos inovadores. Para ele, o mercado artístico precisa de renovação e coragem para que artistas possam realmente prosperar. “Produzir para ser visto, produzir para ser lembrado,” afirma ele, compartilhando com seus alunos a importância de dominar o público para fazer história.

Com três novos projetos de longa-metragem em colaboração com o Otzi Group no Brasil e mais duas produções em Los Angeles para 2025, Thiago está expandindo seu projeto “Meu Primeiro Longa” para um público internacional, trabalhando inclusive com o aclamado produtor Frederico Lapenda.

Thiago Carvalhonts segue moldando o futuro do cinema independente, incentivando uma nova geração de artistas a contar suas próprias histórias e conquistar seu espaço com autenticidade e ousadia.

Insta: @thiago.carvalho.nts
IMDB: https://www.imdb.com/name/nm6636416/?ref_=nm_mv_close

 

Informações para imprensa – THIAGO CARVALHO:

 

Ricardo Nóbrega
PR Manager

11 - 98777-5094 | asscomunicacao@deuclick.com.br

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Artistas e Artes Saturday, 14 de December de 2024

ALEXANDRE CARLO LANÇA VIDEOCLIPE (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Alexandre Carlo lança videoclipe da música "Deixa Que o Amor Envolve"

Presente no EP Carlo 50, que marca a estreia solo do artista, a faixa ganha um registro audiovisual para traduzir a mensagem de positividade da composição

 

“Então, vem dançar, está tudo bem, fique à vontade. O que plantou você vai colher, e se for verdade, abra um sorriso lindo, que sorte. E se transporte pra um luar todo natureza”. Esse convite para dançar e a busca por dias melhores traduzem as escolhas de Alexandre Carlo no videoclipe da canção “Deixa Que o Amor Envolve”, que chega ao canal de YouTube do artista no dia 10 de dezembro com distribuição da The Orchard (assista aqui). O cantor, guitarrista, fundador e compositor de todos os hits do Natiruts lançou a faixa em março deste ano, como parte do EP Carlo 50, o primeiro de sua carreira solo.  

Para trabalhar a memória da sua ancestralidade, o compositor fez questão de gravar o registro audiovisual em locais que marcaram a sua trajetória pessoal e musical. “Minha família paterna é de Madureira, já a materna era da Gávea e depois foram para Brasília. São Paulo entra na minha vida porque foi onde eu morei seis anos e é a cidade que eu aprendi a gostar e a entender, por isso fiz questão de filmar nesses locais”, explica Alexandre. Dirigido por Rafa Costakent, o videoclipe explora o samba, a praia e o futebol como maneiras de traduzir a energia do músico. 

A presença de duas figuras religiosas de matrizes distintas carregam a simbologia da mensagem contra intolerâncias que Alexandre construiu durante a carreira. “Quis começar e terminar o vídeo com o Cristo Redentor, porque ele representa uma mensagem de amor universal, algo que eu sempre tento passar nas minhas canções”, afirma. O videoclipe também carrega a ideia de mostrar a rotina das comunidades brasileiras por meio da diversidade e pluralidade dos personagens retratados. 

Alexandre perguntou se alguém já havia escutado um reggae com solo de heavy metal ao apresentar a canção em suas redes sociais. Isso porque a faixa tem a participação do guitarrista Marcelo Barbosa, do Angra. “Marcelo é meu amigo, nos conhecemos há muito tempo. Queria mostrar um lado diferente, experimentar algo novo e impactante. Foi aí que pensei nele, e adorei o resultado”, explica. “Deixa Que o Amor Envolve” também conta com a colaboração da compositora, produtora e artista italiana Nathalia. “Quando compus essa música, queria testar um trecho em inglês. Perguntei se a Nathalia poderia escrever algo e ela me devolveu já com a voz pronta, backing vocals abertos e uma letra muito bacana. Acabou virando um feat muito especial”, finaliza.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Rafa Costakent

Edição: Pepe Costakent
Coordenação Geral: Fernanda Canton Ramos (BRANCA)
Direção de Fotografia: Ernesto Andrade
Assistente de Câmera:  Lucas Raiol
Gaffer: Guilherme Raimundo
Direção de Arte: Lize Borba
Assistentes de Arte: João Paulo Pereira e Kevyn Alexsandher
Stylist: Pri Monteiro
Camareira: Josy Batista
Produção: Welber Caetano
Assistente de Produção: Pedro (playboy)
Make: Yasmin cabanas
Color Grade: Guilherme Vila
Making Off: Pequeno Reiz
Drone– Piloto: Luiz Paulo Cavedagne 
Operadora de Câmera: Mariana Cavedagne
Empresa: CavDrone
Locadora de Equipamentos: Bravo
Transporte: Anderson Silva
Corte na régua : DucorteMP
CENA: Marcelo Barbosa (guitarra)
Diretor de Fotografia: Lowrran
1º Assistente de Câmera (AC): Vinícius Freitas
2º Assistente de Câmera (AC): Samuel Sarmento
Cena: Imagens L.A (Nathalia)
Filmmaker: Eduardo “Orelha”
Assistente: Lucas Zerbini 


ELENCO
Varal: Danni Cardoso e Rihanna Passos

Praia: Gabriele Moreira e Rafinha do mate 
Laje: Jessica Rocha e Leona Mercês
Dança: Negobeats, Cebolinha e Du Corte
Farol: Peixe
Mãe de Santo: Daniele Bockorni
Bar: Marcone Dantas, Vic Roque e Tia Bete
Moto: Zozó 
Altinha: Leandro De Azevedo, Luiz Carneiro, Ryan Lucas e Thiago Meirelles
São Paulo: Triana, Preto Puro, Laiza e Kaewzinho Rodrigues
Passinho: Cebolinha e Negobeat
Portela: Graziele Caetano e Jaqueline Gomes
Mestre: Nilo Sérgio
Ritmistas: Gabriel Da Silva Santiago, Luan Carlos Nascimento, Pablo Gomes, João Victor Ribeiro, João Pedro, Gabriel Vaz, Matheus Gonçalves, Vinicius Gabriel de Souza Duarte, Marlon Bruno Santos e Andreza Olinda 
Casal Mestre Sala e Porta Bandeira: Emanuel Lima e Thainara Matias 
Passistas: Eiedara de Oliveira Ferreira, Dirlene Conceição Costa e Flávio Lopes
Santuário do Cristo Redentor: Padre João Damasceno Furtado Câmara (cooperador nas atividades pastorais) e Carlos Augusto Rodrigues Lins Filho (Head de Marketing)
AGRADECIMENTOS ESPECIAIS: Comunidade Morro do Pinto, Bar do Molejão, Bar do Batata, Santuário do Cristo Redentor e Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela 

ASSESSORIA DE IMPRENSA - ALEXANDRE CARLO:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante —  stephanie@trovoa.com

Milena Martins - milena@trovoa.com


Artistas e Artes Saturday, 14 de December de 2024

JORGE ARAGÃO E EMICIDA SE UNEM NO SINGLE IDENTIDADE PRETA (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Jorge Aragão e Emicida se unem no single "Identidade Preta"

Sambista e rapper dialogam pelo resgate da ancestralidade neste lançamento que chega acompanhado de videoclipe

 

Dando continuidade ao “Projeto Identidade”, Jorge Aragão apresenta a faixa “Identidade Preta” em parceria com Emicida. O single chega às plataformas de áudio no dia 6 de dezembro (acesse aqui), acompanhado de um videoclipe no YouTube (acesse aqui). A música reforça o compromisso do sambista em ressignificar o samba ao lado de grandes nomes do rap nacional, consolidando uma ponte entre gerações e estilos musicais.

“Identidade Preta” surge como um marco, conectando o lirismo afiado de Emicida com a musicalidade singular de Jorge Aragão. O lançamento reforça o protagonismo da arte negra na valorização de sua história e cultura. Na canção, Jorge Aragão e Emicida abordam temas como ancestralidade, memória e o orgulho de ser negro. Com versos como “Somos herança da memória / Temos a cor da noite / Filhos de todo açoite”, a canção convida à reflexão sobre a construção da identidade e resistência da população negra no Brasil. A faixa tem produção musical assinada por Keviin, nome à frente do Malibu Studios e um dos vencedores do GRAMMY Latino 2024 na categoria de “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa” pela produção da música “Cachimbo da Paz 2”, de Gabriel O Pensador, Xamã e Lulu Santos. 

“Prestigiados são aqueles que usam a arte como luta. E eu fico feliz em saber o que fiz pela música. Temos a cor da noite, somos filhos de todo açoite, mas podemos construir diariamente novos caminhos. Seguimos unidos, mais fortes e mais lindos”, reflete Jorge Aragão ao falar sobre o projeto, que começou a ser lançado em 2023. “O Projeto Identidade revisita o passado, por causa das músicas que carregam história e abordam essa temática, mas, ao mesmo tempo, faz essa conversa com artistas novos, jovens e engajados em nossa luta”, conclui.

Este é mais um capítulo no “Projeto Identidade”, que já trouxe colaborações de Aragão com nomes como Djonga, em “Respeita”; L7nnon com “Cotidiano Pixaim” e Xamã com o single “Sempre Eu e Você”. O compilado reunirá tanto regravações quanto inéditas, reafirmando a relevância do samba no diálogo com outros gêneros musicais. Para o Malibu Studios, que já possui um histórico de colaborações com Jorge Aragão, “Identidade Preta” representa um encontro único. O estúdio é conhecido por promover parcerias emblemáticas e dar vida a projetos que celebram a diversidade musical brasileira. 

Com a força de Jorge Aragão e a sensibilidade poética de Emicida, “Identidade Preta” é mais do que uma música: é um manifesto cultural que celebra o orgulho de ser negro e a potência transformadora da arte.

FICHA TÉCNICA MÚSICA
Composição: Jorge Aragão e Emicida

Produção Musical: Keviin
Violão: Keviin e Michel Fujiwara
Percussão: Leo Mucuri
Cavaco: Thiago Silva
Beat: Keviin

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE
Direção: Riccardo Melchiades, Keviin

DOP: Riccardo Melchiades
Produção Executiva: Marcela Melchiades
Operador de gimbal: Paulo Vitor PV
Operador de Câmera: Mariah Pacheco
1AC: Riichard Melchiades
Gaffer: Matheus Martins
Edição / Color / Finalização: Bella Jannotti
Figuração: Ta Produções

LETRA  DE “IDENTIDADE PRETA”
Se preto de alma branca pra você
É o exemplo da dignidade
Não nos ajuda, só nos faz sofrer
Nem resgata nossa identidade
Se preto de alma branca pra você
É o exemplo da dignidade
Não nos ajuda, só nos faz sofrer
Nem resgata nossa identidade
Na fase mais guerrilha
Base? Trilha? Nada!
Frase brilha, tipo escotilha
e tudo em milhas
Parece cilada
Nazis em pilha,
Filha de bantu 
Adere ao mar de pranto sem Quilha
Pergunte aos lanceiros negros 
Dos farroupilhas…
Impasse pruma nova bastilha
Metástases da quadrilha
Haiti, canudos, antilhas
Não cabe na planilha,
Foi de base cada maravilha
E o prêmio?
Em todo trampo,
Preto é quase da família
Abutres de farda, hiena de terno
Chagas do mundo moderno
Ser subalterno, sempre inverno
Mirando no amor, acertando no inferno
Onde faísca num é glitter (abre o olho fi)
A rua num é o twitter (ser piolho)
Ódio sem limites (no talo)
Dura realidade, só concreto,
1 conto de São Paulo
Ou Brasil todo?

Elevador é quase um templo
Exemplo pra minar teu sono
Sai desse compromisso
Não vai no de serviço
Se o social tem dono, não vai
Quem cede a vez não quer vitória
Somos herança da memória
Temos a cor da noite
Filhos de todo açoite
Fato real de nossa história
Se preto de alma branca pra você
É o exemplo da dignidade
Não nos ajuda, só nos faz sofrer
Nem resgata nossa identidade
Se preto de alma branca pra você
É o exemplo da dignidade
Não nos ajuda, só nos faz sofrer
Nem resgata nossa identidade

SOBRE O MALIBU STUDIOS
Localizado no Rio de Janeiro, o Malibu Studios é referência no cenário musical brasileiro, reunindo os artistas mais relevantes do mercado nacional e internacional em produções inovadoras. Com mais de 500 mil inscritos no YouTube e 330 milhões de visualizações, o estúdio também conquista grande audiência nas plataformas de streaming, alcançando mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Sob a liderança do jovem e talentoso produtor Keviin, o estúdio é responsável por diversos sucessos como "Não Vai Embora" (Dilsinho e Luísa Sonza), "Cigana" (Delacruz, Clau, Luccas Carlos e Keviin), "Corda Bamba" (Delacruz e Lourena), e "Onde Você Mora" (Ferrugem, Gaab, Vitão e Keviin). O  estúdio foi reconhecido no Prêmio da Música Brasileira pela canção "Respeita", uma colaboração entre Jorge Aragão e Djonga.  Além disso, a canção “Cachimbo da Paz 2” (Gabriel O Pensador, Xamã e Lulu Santos) conquistou o Grammy Latino 2024 na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa. A faixa foi produzida por Keviin e  marca uma releitura do clássico lançado há quase três décadas. 
O estúdio também se destaca por seu espaço criativo e visionário, recebendo atrações internacionais no seu portfólio, com colaborações de grandes nomes como Black Eyed Peas, Daniel Caesar, Jason Derulo, Ne-Yo, e Jack Harlow. Por sua vez, o estúdio atua como um catalisador para novos talentos, apoiando e potencializando novos artistas, como a cantora Maia, que está iniciando sua carreira sob o empresariamento do Malibu e terá estreia de single no dia 13 de dezembro.


CONFIRA NAS REDES SOCIAIS
 

Malibu Studios nas redes sociais: YouTube | Spotify | Instagram | Twitter/X | Facebook | TikTok
Jorge Aragão nas redes sociais: Instagram | YouTube | Twitter/X | Spotify
Emicida nas redes sociais: Instagram | YouTube | Tiktok | Twitter/X | Spotify

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante —  stephanie@trovoa.com

Milena Martins - milena@trovoa.com 

 


Artistas e Artes Saturday, 14 de December de 2024

SÍLVIA BRUM APRESENTA EXPOSIÇÃO PERSONA (OSTAGEM DA LEITORA VANESSA FONTOURA)

Sílvia Brum apresenta exposição Persona

Com curadoria de Ana Zavadil, abertura será no dia 17 de dezembro no Museu de Arte do Paço - MAPA

A percepção das obras é marcada pela lentidão do tempo e do olhar investigativo que percorre a imagem para que ousemos desvelar o segredo das pinturas a óleo de Sílvia Brum. A artista apresentará a exposição Persona, com curadoria de Ana Zavadil, na terça-feira, 17 de dezembro, das 18h30 às 21h, no Museu de Arte do Paço - MAPA (Praça Montevideo, 10 - Centro Histórico). Nesta exposição, as pinturas são criadas com detalhamentos, incluindo luz, sombra e texturas – tão convincentes que parecem reais, assemelhando-se a fotografias.

Em Persona, Sílvia traz o hiper-realismo e faz questionar sobre a potência da imagem. Segundo Ana Zavadil, elas são elaboradas para representar mulheres de distintas regiões do mundo, com o intuito de enaltecê-las, dando-lhes poder e dignidade. “As personas de Sílvia Brum são ilusionistas, visto que o real se mistura ao imaginário, trazendo o espaço-tempo da obra para o espaço-tempo do observador, em que os limites entre o real e o ficcional falam de ausência e de presença na construção de sentido da obra”, explica a curadora.

A potencialidade da imagem criada resulta em uma pintura de muita qualidade visual e técnica, uma vez que um pincel muito pequeno é usado até gastar as cerdas sobre a pasta de modelar, essencial para as texturas.  São camadas construídas lentamente que exibem rostos perfeitos quebrados, rachaduras que exibem lacunas e alegorias escolhidas para representar o mundo de onde saem essas mulheres-personagens. “A exposição traz pinturas que abordam aspectos emocionais e sociais do universo feminino, em que os olhos, ponto importante da pintura e onde há uma dedicação extrema de riqueza e detalhes, olha-nos de volta. Os rostos que pinto são criados por mim, mas representam a realidade de muitas mulheres”, afirma Sílvia.

Com o apoio da prefeitura de Porto Alegre, a exposição estará disponível para visitação de 18 de dezembro até 13 de fevereiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, no Museu de Arte do Paço - MAPA.

Sobre Sílvia Brum

Sílvia Brum é natural de Porto Alegre, onde iniciou sua trajetória nas artes plásticas como pintora de retratos (década de 90). Após concluir sua formação em Arquitetura e Urbanismo pela UniRitter/ RS, cursou a oficina de pintura do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Durante o período em que morou em Paris (2005), estudou fotografia, interessando-se especialmente pelos detalhes revelados através do zoom de sua lente. A partir destas referências, suas telas crescem em escala e passam a incorporar essas novas informações, ganhando contornos hiper-realistas.

Atualmente dedica-se à pintura autoral, tendo a figura feminina como elemento central. Embora represente a figura humana de forma realista, seu objetivo não é criar uma obra de exatidão fotográfica, mas utilizar-se do realismo como ferramenta para dar vida aos seus personagens, especialmente aos olhos, que são o ponto focal de suas telas.

 

SERVIÇO

Exposição “Persona”

Abertura: 17 de dezembro, das 18h30 às 21h

Visitação: De 18 de dezembro a 13 de fevereiro de 2025

Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h

Local: Museu de Arte do Paço - MAPA (Praça Montevideo, 10 - Centro Histórico)

 

 



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Artistas e Artes Friday, 13 de December de 2024

NANDO REIS ANUNCIA SHOW DA TURNÊ UMA ESTRELA MISTERIOSA (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)
 
 

Nando Reis anuncia show da turnê Uma Estrela Misteriosa no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília

O cantor apresenta as músicas do álbum quádruplo de mesmo nome, além de sucessos da carreira

 

O cantor e compositor paulistano Nando Reis apresenta a turnê Uma Estrela Misteriosa, com as músicas de seu novo álbum quádruplo, além de sucessos que marcaram seus 41 anos de carreira. Nando chega a Brasília, no Ulysses Centro de Convenções, no dia 13 de dezembro (sexta-feira). Os ingressos já estão à venda (acesse aqui). 

Uma Estrela Misteriosa é como um auto-retrato, uma antologia, um passeio pelo zoológico-cósmico que vai da memória ao sonho, da realidade à utopia. Eu vezes eu, somado a todos que estão ao meu redor”, explica Nando. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor dos álbuns e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de alguns dos shows da turnê Uma Estrela Misteriosa, que teve início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera. A tour também tem passagem confirmada por Goiânia e Campinas (confira as datas e cidades no final deste texto). Os músicos Walter Villaça (guitarra), Alex Veley (teclado) e Felipe Cambraia (baixo), que colaboram com o Nando há mais de 20 anos, também farão parte da tour, assim como Sebastião Reis (violão). 

Nando fundamenta a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá intérprete de libras em todas as apresentações além de uma pessoa qualificada dentro da equipe para fiscalizar e receber os PCDs em todos os shows. Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas. Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.


SERVIÇO
Nando Reis @Brasília
Data: 13 de dezembro (sexta-feira)

Local: SDC - Ulysses Guimarães, Brasília/DF
Horário: 21h (início do show)
Valores: 
Poltronas: A partir de R$ 100,00 (meia e solidário) | A partir de R$ 200,00 (inteira)

Cadeirante: A partir de R$ 180,00 (meia)
Espaço Bistrô 4 pessoas: A partir de R$ 1.000,00
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/nando-reis-uma-estrela-misteriosa-novo-show-a-nova-turne-13-de-dezembro

 

Mais datas da turnê Uma Estrela Misteriosa
15/12 - Goiânia, no Centro de Convenções da PUC Goiás

22/12 - Campinas, no Royal Palm Hall

 

Informações para imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com

Priscilla Millan — priscilla@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Isabela D’Avila — isabela@trovoa.com

 


Artistas e Artes Friday, 13 de December de 2024

JUVI CHAGAS LANÇA PROGRAMA DE ENTREVISTAS (POSTAGEM DE RROVOA COMUNICAÇÃO)

Juvi Chagas lança programa de entrevistas, Juvi Talkshow, em seu canal no YouTube

Produtora de conteúdo recebe convidados como Titi Müller e Luca Scarpelli para quadros inéditos na companhia de seu co-host, Corvo José

 

[MAIS FOTOS AQUI]

Fugindo do óbvio e reafirmando seu potencial criativo, Juvi Chagas uniu suas principais referências em entrevistadores, como Antônio Abujamra e Jô Soares, ao cotidiano de reflexões entre amigas para lançar o programa Juvi Talkshow em seu canal de YouTube. A artista e produtora de conteúdo, que conta com a companhia do excêntrico co-host Corvo José, já recebeu as participações de Carol Rocha (Tchulim), Carol Delgado, André Gropo, Titi Müller e Luca Scarpelli. E os próximos nomes confirmados são Camila Fremder, Felca, Mari Krüger e Karen Jonz (assista aqui). 

Juvi e o fantoche de corvo vão abordar assuntos cotidianos que ganham novos contornos com muito bom humor. “Boa parte dos meus vídeos surgem de conversas. Daí, veio a ideia de um podcast, que, aos poucos, evoluiu para um talkshow. A intenção foi criar quadros e dinâmicas para extrair dos convidados papos que não seriam abordados em uma entrevista comum“, explica a artista. 

Carol Delgado, Titi Müller, Tchulim, André Gropo, Luca Scarpelli, Esdras Comedy, Camila Fremder, João Berlofa, Felca, Karen Jonz e Mari Krüger são os entrevistados que o público conhecerá sob uma nova perspectiva através de quadros como “Momento Abujamra”, em que Juvi faz perguntas existenciais e proporciona momentos de abrir o coração. “Top ou Flop” é outra dinâmica criada pela criadora de conteúdo. “Como se fosse um ‘para quem você tira o chapéu’. Podem aparecer itens como feijão por cima do arroz, alvenaria ou liberalismo, tudo pode acontecer”, explica. Em “Cartinhas da Audiência", o público pode enviar, pelo Telegram @ajuvichagas, as perguntas mais insanas.

A presença do Corvo José, que nutre problemas existenciais por saber ser só um fantoche, deixa o programa ainda mais surpreendente e divertido. José Rubens, comediante que já trabalhou com Juvi na música “Bumbum de Homem”, é quem interpreta o personagem. “Quando achamos o boneco, tudo fez sentido para o José. Ele é apaixonado pelos filmes clássicos do Corvo com Brandon Lee. E o nome Corvo José naturalmente virou uma homenagem ao Louro José”, explica a apresentadora.

Juvi Talkshow terá 13 episódios, de 30 a 40 minutos, que serão lançados todas às sextas-feiras, às 12h, no canal de YouTube da artista. O público também poderá conferir cortes especiais, disponibilizados nos perfis de Juvi no TikTok e no Instagram, aos fins de semana.  

 

ASSESSORIA DE IMPRENSA - JUVI CHAGAS:
TROVOA COMUNICAÇÃO
Carol Pascoal – carol@trovoa.com

Stéphanie Durante – stephanie@trovoa.com 
Bárbara Correa – barbara@trovoa.com



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Trovoa Comunicação

Carol Pascoal
Diretora de comunicação
carol@trovoa.com

 


Artistas e Artes Thursday, 12 de December de 2024

MUJRILO HUFF DE EXTRA POWER LEVAM ENERGIA AO VIVÃO 4 (POSTAGEM CA LEITORA MARIA LUÍZA SCHIERI)

Extra Power

Murilo Huff e Extra Power levam energia ao ''Ao Vivão 4''

Com estreia em todas as plataformas digitais, embaixador destaca a marca no projeto com menções diretas nas canções, reforçando a conexão entre energia e música sertaneja

São Paulo, dezembro de 2024 – Murilo Huff, um dos maiores nomes do sertanejo, está de volta com mais uma novidade que promete mexer com os fãs e os amantes de música boa. Gravado em Goiânia, "Ao Vivão 4" traz a energia característica do cantor, agora potencializada por sua parceria com Extra Power, marca de energéticos da qual é embaixador.

 

O projeto, também disponível no YouTube, foi mais do que uma apresentação musical: foi uma celebração da conexão entre ritmo, emoção e energia. Durante sucessos como “Lembranças de Amor”“Você Me Vira a Cabeça” e “Aí Já Era”, Extra Power marcou presença, com latas e copos em cena reforçando a sinergia entre a música e o carisma de Murilo.

 

“Murilo traduz perfeitamente o que é Extra Power: energia, paixão e autenticidade. Essa parceria impulsiona uma dose extra de energia para curtir com os amigos, festas e grandes momentos”, comentou Thamara Mileski, gerente de marketing da Britvic Brasil.

 

Com mais de 12 milhões de ouvintes no Spotify, o cantor une sua força ao DNA da marca, que conta com sabores como Manga, Pitaya e Melancia – perfeitos para quem vive intensamente e não abre mão de explorar novos ritmos.

 

Confira o lançamento no canal do cantor no YouTube e sinta a energia da parceria!

 

Sobre a Extra Power

Extra Power é a primeira marca de energéticos produzida no Brasil, com mais de 20 anos de história e uma ligação profunda com a música e o ritmo do Brasil. A bebida funcional conta com seis sabores – Tradicional, Zero Açúcar, Manga, Pitaya, Melancia e Tropical – e uma variedade de embalagens. Desde a prática latinha até o PET de 2 litros.

 

Mais do que um energético, Extra Power é um convite para sentir o ritmo autêntico que pulsa nas ruas, nas festas e em cada momento de intensidade. É uma marca que refresca, energiza e convida a viver a vida na mesma frequência vibrante que move e embala sonhos e paixões.

Saiba mais em https://extrapower.com.br/  

 

Atendimento à imprensa:

Extra Power

RPMA Comunicação

britvicenergeticos@rpmacomunicacao.com.br

Michelli Taborda – (11) 93400-9305

Ana Cationi – (11) 94776-1027

Francini Pizzutto – (11) 98659-4510

Maria Luiza Schieri – (11) 99135-8525


Artistas e Artes Thursday, 12 de December de 2024

EXPOSIÇÃO SOBRE ARTE AFRO-DIASPÓRICA NO MAB-FAAP EM SÃO PAULO: ARTISTA DO DF É UM DEOS DESTAQUES (POSTAGEM DO LEITOR BRUNO JANZ)

Ancestral

Artista do Distrito Federal é um dos destaques brasileiros em exposição sobre arte afro-diaspórica no MAB-FAAP, em São Paulo

Trabalhos do brasiliense Dalton Paula são parte da mostra "Ancestral: afro-américas - Estados Unidos e Brasil", que destaca obras de grandes artistas dos dois países

 

São Paulo, dezembro de 2024 – Dalton Paula (1982) é o grande representante do Distrito Federal na exposição “Ancestral: Afro-Américas – Estados Unidos e Brasil”, em exibição no Museu da Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo, ao lado de nomes como Abdias do Nascimento, Rosana Paulino e Bispo do Rosário.  

Com a série “Retrato Silenciado”, presente na exposição, o artista dialoga com as fotopinturas, técnica popularizada no nordeste brasileiro entre as décadas de 1940 e 1980 para a colorização manual de fotografias. Na obra, Dalton buscou retratar corpos silenciados, matrimônios (entre homens e mulheres, homens e homens, e mulheres e mulheres), famílias anônimas e membros da igreja, todos de pessoas negras até então desconhecidas que encontrou em uma viagem de carro que fez de Goiânia, em Goiás, até o Cariri, no Ceará. Os retratos, por sua vez, foram aplicados sobre 19 enciclopédias, explorando a ideia da sistematização do conhecimento adquirido, em uma relação com as histórias que colecionou dos seus protagonistas. 

Dalton Paula tem como principais referências para suas obras o corpo negro, presente nos subúrbios, nas congadas, nos terreiros e nos ritos de religiões de matriz africana, ressignificando a vida de pessoas comuns e utilizando o silêncio e a arte estática dos retratos para dialogar com o silenciamento histórico das pessoas negras. Pensando sempre na interpretação crítica da história humana, é autor de séries de pinturas, fotografias e performances em vídeo aclamados no Brasil e no exterior, com passagens por grandes espaços como a Pinacoteca de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), o Museu de Arte de São Paulo (MASP), a 32° edição da Bienal de Arte de São Paulo, e a Bienal de Veneza de 2024.  

Em 2024, Dalton abriu as portas do Projeto Sertão Negro em 2024, em Goiânia, Goiás, onde reside atualmente. O Projeto foi criado para ser um espaço colaborativo e coletivo, englobando escola de artes, ateliê e residência artística, promovendo o diálogo e o intercâmbio cultural entre os membros do coletivo de artistas do Centro-Oeste Brasileiro. 

A mostra “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil” conta com curadoria dupla da brasileira Ana Beatriz Almeida e da americana Lauren Haynes e direção artística de Marcelo Dantas, e fica em cartaz em São Paulo até 26 de janeiro de 2025, com entrada gratuita. Após o período, a exposição seguirá em itinerância para Salvador, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. 

Com apoio da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e da Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, tem patrocínio do BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America – que cedeu 52 obras de seu acervo para a mostra. Além dele, o Museu Afro Brasil também cedeu obras de sua coleção para a ocasião.  

Serviço:  

Exposição “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil”  
Direção Artística: Marcello Dantas  
Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Lauren Haynes  
Patrocínio: BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America  
Período: de 29 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025  
Local: MAB - FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo  
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. Fechado às segundas-feiras.  
Entrada gratuita.  
Mais informações: (11) 3662.7198

Informações para a Imprensa sobre Ancestral:  
Suporte Comunicação | Tel.: (11) 3360-7832  
Laura Nogueira: lnogueira@suportecomunicacao.com.br | (11) 99246-3042  
Raisa Scandovieri: rscandovieri@suportecomunicacao.com.br | (11) 97154-3681  
Bruna Janz: bjanz@suportecomunicacao.com.br    

Informações para a Imprensa sobre o MAB FAAP:  
Buriti Comunicação | www.buriticomunicacao.com  
Paula Corrêa: paula@buriticomunicacao.com | (11) 9 8339-4867  
Carina Bordalo: carina@buriticomunicacao.com | 11 98211-6595  


Artistas e Artes Thursday, 12 de December de 2024

CARLA PRATA NO ENSAIO GERAL DA ACADÊMICOS DO TUCURUVI (POSTAGEM DE ASSESSORIA TALENTO COMUNICAÇÃO)

Carla Prata exibe boa forma e brilha no Ensaio Geral da Acadêmicos do Tucuruvi

Primeira Rainha de Bateria Portadora de Doença Rara apostou em look que combina elegância e sensualidade

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Lucas Akio

 

Na noite de ontem (08), Carla Prata, encantou no Ensaio Geral da Acadêmicos do Tucuruvi, realizado na zona norte de São Paulo. 

Com energia e carisma à frente da Bateria do Zaca, comandada pelo mestre Serginho, a apresentadora provou que está em plena forma e pronta para fazer história no desfile do Sambódromo do Anhembi.

Exibindo um físico impecável,a Primeira Rainha de Bateria Portadora de Doença Rara, escolheu para a ocasião um deslumbrante vestido azul claro com decote em “V” e recortes estratégicos, trabalhado em pedrarias e correntes de strass. O figurino destacou sua elegância e sensualidade, reforçando que, além de preparo físico, a Rainha também impressiona pelo bom gosto e atenção aos detalhes.

“Estou dando o meu melhor em cada ensaio para representar a Tucuruvi com toda a garra e amor que o samba merece. Estar à frente dessa bateria é uma honra e uma motivação para sempre me superar”, declarou Carla, que está indo para o terceiro ano consecutivo como Rainha de Bateria da escola.

Na última semana, Carla Prata participou do podcast "Carnaval Sem Julgamento", da Rádio BandNews FM, apresentado por Bruno Chateaubriand e Paola Novaes. A apresentadora foi a primeira Rainha de Bateria entrevistada no programa, onde falou sobre sua paixão pelo carnaval, desafios, preconceitos enfrentados e novos projetos. 

Com dedicação e muito foco, a bela promete ser um dos grandes destaques do carnaval de São Paulo.  Em 2025, a Acadêmicos do Tucuruvi levará ao Sambódromo do Anhembi "Assojaba - A Busca pelo Manto", uma obra desenvolvida pelos carnavalescos Dione Leite e Nicolas Gonçalves, com pesquisa de Vinicius Natal. A escola será a 5ª agremiação a desfilar no sábado de carnaval, dia 1º de março de 2025, pelo Grupo Especial do carnaval de São Paulo. 

O samba de enredo foi composto por Macaco Branco, Prof. Carlos Bebeto, Djalma Santos, Chiquinho Gomes, Dr. Marcelo, Denis Moraes e Marcelo Faria.

 

Samba-enredo: Assojaba – A Busca pelo Manto

Compositores: Macaco Branco / Prof. Carlos Bebeto / Djalma Santos / Chiquinho Gomes / Dr. Marcelo / Denis Moraes / Marcelo Faria

 

Kunhã Pindorama

O paraíso Iky Ayri

Exuberância na retina a refletir

Encantado Rito em alma concebeu…Vp

O solo é meu! Sagrada esperança

Na Malha a herança espiritualizou

Antropofagia só engoliria quem colonizou

Tece o Fio de algodão da Tiúba vem a cera

No Trançado Jereré prende a pena feito teia

MAIRAMÊ YEGAÇAWA UNHËË KI IKATARA TUPINÃBÁ

No Trançado Jereré prende a pena feito teia

Tece o fio de algodão da Tiúba vem a cera

Minha pele representa a memória,

Resistência e bravura dos Tupis

Patrimônio secular da minha história

Joia Rara emplumada vinde a mim

Clamo a ti força maior

Seu poder não me oponho

Abençoe a nossa escola

REALIZA O NOSSO SONHO

Não foi feito pra você, não foi feito pra vender

A vontade do manto vai prevalecer

KWA YEPÉ TURUSU YURIRI

ASSOJABA TUCURUVI

DE SANGUE ORIGINÁRIO E COM ALMA BRASILEIRA

CANTAREIRA

 

Assessoria de Imprensa - Carla Prata

Nayara Maia - (11) 98755-5260  imprensa@talentocomunicacao.com.br 

 

Assessoria de Imprensa - Acadêmicos do Tucuruvi

Renato Cipriano – (11) 99313-5618 -  Renatocipriano@gmail.com

Atenciosamente,


Fabiana Vilela de Oliveira   

Fabiana Villela   (11) 98686-3344
E-mail:  imprensa@talentocomunicacao.com.br
Site:  www.talentocomunicacao.com.br



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Artistas e Artes Thursday, 12 de December de 2024

LUISA STRINA CELEBRA 50 ANOS DA GALERIA COM LIVRO E EXPOSIÇÃO (POSTAGEM DA LEITORA ANA LIIMA)

Luisa Strina celebra 50 anos da galeria com livro e exposição de sua coleção privada

Fundada em dezembro de 1974, durante o regime militar, galeria atravessou décadas de transformações políticas, sociais e culturais, e, ao longo dos anos, desempenhou um papel crucial na promoção de artistas brasileiros e latino-americanos, consolidando-se como inovadora no cenário global da arte

1 - Luisa em ação na década de 1980, com Jorge Guinle ao fundo e Antonio Dias no carrinho de mão.
Créditos: Arquivo pessoal de Luisa Strina.
2 -  Luisa Strina 50, livro comemorativo do aniversário galeria, com coordenação editorial da Act. Editora.
Créditos: Act. Editora.
Link com imagens em alta resolução: https://flic.kr/s/aHBqjBQFUH 

 

No final de 2024, Luisa Strina, um dos pilares da arte contemporânea no Brasil e no mundo, celebra meio século de existência, com centenas de exposições apresentadasFundada em 17 de dezembro de 1974, a galeria atravessou décadas de transformações políticas, sociais e culturais, e, ao longo dos anos, desempenhou um papel crucial na promoção de artistas brasileiros e latino-americanos, consolidando-se como inovadora no cenário global da arte.

Para comemorar o cinquentenário da sua galeria, parte da coleção privada de Luisa Strina estará aberta à visitação pública. Amostra, um recorte da coleção Luisa Strina, apresentará alguns destaques, incluindo nomes como Cildo Meireles, Fernanda Gomes, Carl Andre, Jimmie Durham, Francis Alÿs, Mira Schendel, Leonilson, dentre outros. A exposição tem curadoria assinada pela própria galerista/colecionadora, pela diretora artística da galeria Kiki Mazzucchelli e pelo curador/galerista Ricardo Sardenberg

Na ocasião, será lançado também Luisa Strina 50, livro comemorativo do aniversário de 50 anos da galeria. A publicação, organizada por Kiki Mazzucchelli e Oliver Basciano, com coordenação editorial da Act. Editora, reúne textos inéditos e documentação de cinco décadas da galeria de arte mais longeva do Brasil.

Muito antes de ser galerista, Luisa Strina já colecionava arte. Aos 17 anos, ela adquiriu sua primeira obra, uma gravura de 1948 do artista Lívio Abramo, arrematada num leilão. Logo após a compra, foi informada que teria pago um valor muito alto pelo trabalho. Não bastasse, o profissional a quem confiou a emolduração da gravura acabou danificando a obra, provocando uma pequena rasura no papel. Ela conta que essa primeira experiência poderia tê-la afastado do mercado de arte para sempre. 

Porém, mais tarde, Strina daria início a sua vocação como galerista, vindo a contribuir de forma decisiva para o desenvolvimento do mercado de arte no Brasil. Nesses anos todos, sua coleção cresceu e hoje conta com alguns dos artistas mais representativos da arte brasileira e internacional das últimas décadas.

 

História da galeria 

A trajetória começou em um pequeno espaço sem telefone e com poucas expectativas de sucesso, mas com um compromisso firme com a arte conceitual. "Deu certo, porque naquela época o 'mundo da arte' era só um pequeno grupo de amigos que faziam exposições no espaço", relembra a fundadora. Desde o início, apostou em artistas que não se encaixavam nos moldes tradicionais, promovendo nomes que se tornariam ícones da arte contemporânea brasileira, como Antonio Dias, Cildo Meireles, Fernanda Gomes e Tunga.

A fundação aconteceu em um momento particularmente conturbado para o Brasil, sob o regime da ditadura militar (1964-1985). Durante esse período de repressão política e censura, a expressão artística enfrentava restrições severas. No entanto, Strina se destacou por sua audácia e compromisso com uma vertente artística que questionava as normas estabelecidas e desafiava o status quo.

"Nos últimos anos da ditadura, o Brasil parecia isolado do resto do mundo: a galeria foi uma das primeiras a representar artistas, era raro ver museus mostrando estrangeiros, e apareciam poucos colecionadores internacionais", relembra. Esse isolamento não impediu que abraçasse e promovesse a arte conceitual, que na sua essência era um meio de crítica e reflexão sobre a realidade social e política.

 

  • Arte conceitual como forma de resistência

A escolha de Luisa por arte conceitual não foi apenas uma questão de preferência estética, mas uma forma de resistência e afirmação. Artistas como Cildo Meireles, Antoni Muntadas e Tunga, foram inicialmente apoiados pela galeria. Suas práticas artísticas frequentemente abordavam temas como censura, controle social e identidade nacional, proporcionando uma forma sutil, mas poderosa, de resistência ao regime opressor.

Além disso, foi um espaço resistente ao promover exposições que desafiavam normas e exploravam novas formas de expressão, que ofereceu um refúgio para a liberdade criativa durante um período em que muitas vozes artísticas foram silenciadas.

  • Pioneirismo e expansão internacional

Com a democratização do Brasil e a abertura política que se seguiu ao fim da ditadura, Luisa Strina expandiu suas atividades e consolidou sua posição como um centro internacional de arte. Em 1992, fez história ao se tornar a primeira da América Latina a participar da Art Basel, uma das feiras de arte mais prestigiadas do mundo. Este marco não apenas a elevou no cenário global, mas também abriu portas para outros brasileiros e latino-americanos no mercado internacional.

Nos anos seguintes, continuou a se destacar por sua capacidade de identificar e apoiar talentos inovadores, expandindo seu portfólio, tanto no Brasil quanto na América Latina. Com a inclusão de artistas como Alexandre da Cunha, Marcius Galan e Marepe, a galeria reforçou seu compromisso com a diversidade e a inovação na arte contemporânea. Esses novos nomes, ao lado dos pioneiros, formaram a espinha dorsal, criando uma conexão rica entre gerações.

A galeria também se destacou ao trazer para seu portfólio artistas latino-americanos importantes como Jorge Macchi, Juan Araujo e Pedro Reyes, fortalecendo o diálogo entre a arte brasileira e a produção artística do restante do continente. No mesmo período, o espaço passou a representar artistas como Laura Lima, Leonor Antunes e Renata Lucas, contribuindo para a visibilidade de artistas mulheres no circuito internacional. 

  • Marcos importantes e exposições memoráveis

Ao longo de sua história, Luisa Strina foi palco de algumas das exposições mais importantes do cenário artístico brasileiro. Entre os destaques, estão mostras individuais de Cildo Meireles, que ajudaram a consolidar sua carreira internacional, além de exposições marcantes de artistas como Fernanda Gomes e Marepe. Também se tornou um espaço de experimentação e inovação, recebendo obras que desafiavam o espaço físico e o status quo, como as de Renata Lucas, que chegou a alterar a própria arquitetura do prédio para suas instalações.

Outro momento importante na história foi a introdução de Alfredo Jaar, artista chileno mundialmente renomado, e da artista italiana-brasileira Anna Maria Maiolino, cujas obras impactaram profundamente o cenário artístico contemporâneo. A chegada desses artistas reforçou o papel da galeria como um ponto de convergência de vozes latino-americanas no cenário global.

Nos últimos anos, também tem dado espaço para uma nova geração de artistas, como Brisa Noronha, Bruno Baptistelli, Luísa Matsushita e Panmela Castro, continuando sua missão de descobrir e promover talentos. Essa aposta nas novas gerações demonstra a capacidade de se reinventar, sempre mantendo a relevância e compromisso com a inovação.

 

  • Legado de inovação e compromisso com a arte

A trajetória de Luisa Strina é marcada por um compromisso com a arte e os artistas que representa. Ao longo dos anos, a galeria não apenas navegou pelas mudanças do mercado, mas também ajudou a moldá-las. Ao lembrar desse legado, a galerista destaca que o seu sucesso nunca foi individual, mas um esforço coletivo. "A galeria nasceu de amigos, e seu sucesso nunca foi de autoria única. Sempre foi um esforço coletivo de funcionários antigos e presentes, curadores convidados, patronos e apoiadores, e, claro, das centenas de artistas que tiveram suas obras nas paredes, no chão, no exterior da galeria."

Com mais de 100 exposições realizadas ao longo de cinco décadas, é uma testemunha viva do desenvolvimento da arte brasileira e internacional. Cada mostra trouxe novas reflexões e desafios, ampliando o entendimento sobre a produção artística contemporânea e reafirmando a galeria como um espaço de diálogo e inovação. A história da galeria é também a história da arte brasileira, que encontrou nas paredes da Luisa Strina um palco de projeção global.

 

  • O futuro: inovação e compromisso contínuo

Luisa Strina segue como um espaço vital para a arte contemporânea, com um olhar voltado para o futuro. Continuando a promover novos talentos, mantém o compromisso com a inovação e o apoio à produção artística de qualidade, sempre atenta ao papel transformador da arte.

Com sua história profundamente conectada às mudanças culturais e sociais do Brasil, se firma não apenas como uma das mais importantes galerias de arte do país, mas como um agente fundamental na construção de pontes entre a arte local e o cenário global. Reafirma seu lugar como um dos principais centros de difusão da arte contemporânea, mantendo vivo o espírito visionário que marcou sua fundação.


Sobre o livro
 Luisa Strina 50

Com ensaios de curadores e jornalistas sobre o cinquentenário da galeria, Luisa Strina 50, organizada por Kiki Mazzucchelli e Oliver Basciano, com coordenação editorial da Act. Editora, comemora uma trajetória que se confunde com a história da arte contemporânea brasileira. O livro destaca também 100 exposições memoráveis que aconteceram em seu espaço, incluindo mostras de artistas como Alfredo Jaar, Anna Maria Maiolino, Antoni Muntadas, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Fernanda Gomes, Magdalena Jitrik, Olafur Eliasson, Panmela Castro, Tunga, entre outros. 

A publicação traz ainda duas entrevistas com Luisa Strina, e uma rica iconografia com fotos, depoimentos e documentos. Uma leitura indispensável para quem deseja conhecer o desenvolvimento da arte no Brasil e o impacto global da galeria ao longo desses 50 anos.

 

Exposição Amostra
Curadoria: Luisa Strina, Kiki Mazzucchelli e Ricardo Sardenberg

Abertura: 17 de dezembro de 2024, das 18h às 21h
Visitação: até 18 de janeiro de 2025
Endereço: Rua Padre João Manuel, 755 - Cerqueira César, São Paulo - SP
Horários: Segunda-feira à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 17h
Mais informações: www.luisastrina.com.br 
Instagram: @galerialuisastrina

 

Livro Luisa Strina 50
Ficha técnica

Título: Luisa Strina 50
Organização: Kiki Mazzucchelli e Oliver Basciano
Autores: Carlos Basualdo, Fernanda Arruda, Julieta González, Kiki Mazzucchelli, Luisa Strina, Marcos Augusto Gonçalves, Matinas Tupinambá Suzuki Jr., Oliver Basciano e Rodrigo Moura
Direção editorial: Fernando Ticoulat
Edição: Marina Dias Teixeira e Yasmin Abdalla
Projeto gráfico: Felipe Chodin
ISBN 978-65-981012-6-8
Ano: 2024
Publicação: Act. Editora
Áreas de interesse: Arte brasileira, Arte contemporânea, Mercado de arte 
Encadernação: Capa dura
Formato: 21 x 27,5 cm
Idiomas: Português / Inglês
Números: 
400 páginas
100 exposições
6 ensaios + 2 entrevistas
Cerca de 1.000 imagens

Sobre a Act. Editora

Fundada em 2018 por Fernando Ticoulat, a Act. Editora tem como missão desenvolver publicações de arte e design, livros de artista e outros projetos editoriais que trazem um olhar curatorial próprio, contribuindo para a construção do conhecimento em torno da arte contemporânea latino-americana. Em nosso portfólio, destacam-se as publicações 20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década – América Latina (2020), indicada ao Prêmio Jabuti na categoria Artes, Onde Vive a Arte na América Latina (2021), Eco-Lógicas Latinas (2022), finalista do Prêmio Jabuti na categoria Projeto Gráfico, e Arte à Mesa – Diálogos entre Arte e Comida na América Latina (2023). Nossos livros monográficos incluem André Griffo (2023), Bará (2023), finalista do Prêmio Jabuti na categoria Projeto Gráfico, Maria Lira (2024), entre outros.

 

Atendimento à imprensa:

A4&Holofote comunicação | +55 11 3897 4122
Ana Carolina Lima | analima@a4eholofote.com.br | +55 11 95464-7484
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Artistas e Artes Thursday, 12 de December de 2024

HENRIQUE PORTUGAL APRESENTA VERSÃO ACÚSTICA DE NO MEU PARAÍSO (POSTAGEM DA LEITORA LU ETZEL)

Henrique Portugal apresenta versão acústica de "No Meu Paraíso"

Single, que marca parceria com Zélia Duncan, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 13 de dezembro

A parceria entre Henrique Portugal e Zélia Duncan realmente foi algo especial e que aconteceu de forma bem espontânea. Segundo o tecladista, cantor e compositor, a ideia de trabalhar com Zélia foi incentivada pelo cantor e compositor Leoni, que enxergou potencial na combinação dos talentos dos dois. O encontro resultou na criação de No Meu Paraíso, faixa lançada em outubro deste ano. Agora, para o deleite dos fãs, a canção ganha uma versão acústica inédita, que será lançada nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 13 de dezembro

A reinterpretação intimista e ainda mais envolvente, mostra novamente a versatilidade do ex-Skank ao apresentar uma música com simplicidade no arranjo e intensidade na interpretação. Se na versão original, o single veio acompanhado de um visualizer delicado e de muito bom gosto, a versão acústica chega com nova proposta de capa. Além disso, utilizando IA, Henrique propõe uma brincadeira de jogo dos erros.

Assista aqui ao visualizer

 

No Meu Paraíso

A criação da música aconteceu de maneira muito rápida, com Henrique enviando a base para Zélia, que retornou com a letra criada em apenas 15 minutos, demonstrando uma conexão imediata entre ambos. 

Zélia destaca a qualidade da base leve e divertida enviada por Henrique e fez questão de esclarecer que, embora a letra tenha saído de forma rápida, isso não significa que tenha sido fácil, refletindo o esforço artístico para criar algo significativo. Para ela, a parceria resultou em um grande sucesso, e deixa claro o desejo em continuar colaborando com Henrique em outros projetos no futuro.

Weber Padua/Divulgação

 

NO MEU PARAÍSO

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não” mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não”mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito 

Meu paraíso é isso, é ver no que vai dar eu e você
É isso é risco, é isso é crer que eu e você vai dar


Henrique Portugal no digital:
https://linktr.ee/ahportugal



Assessoria de Imprensa
Adriana de Barros - (11) 99112-4958
adrianadebarros20@gmail.com
Luciana Etzel - (11) 95058-8895
luetzel@gmail.com


Artistas e Artes Wednesday, 11 de December de 2024

ORQUESTRA OURO PRETO ROCK FESTIVAL AGITA PALÁCIO DAS ARTES (POSTAGEM DO LEITOR FÁBIO GOMIDES)

Orquestra Ouro Preto Rock Festival agita Palácio das Artes - 14 e 15/12

Festival encerra temporada mineira da Orquestra com dois dias de concertos dedicados a grandes sucessos de algumas das maiores bandas do gênero; apresentações acontecem nos dias 14 e 15 de dezembro, às 20h30 e 18h, respectivamente

Nos dias 14 e 15 de dezembro, Belo Horizonte será palco de uma celebração singular, unindo música clássica e rock na primeira edição do Orquestra Ouro Preto Rock Festival. O evento promete encerrar com chave de ouro a temporada mineira da orquestra, sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo. Realizado no Palácio das Artes, um dos principais centros culturais da cidade, o festival contará com duas apresentações memoráveis, totalmente dedicadas ao gênero que mudou a história da música do século XX.

A primeira delas acontece no dia 14, às 20h30, na qual o público reviverá grandes lendas do rock; e no dia 15, às 18h, será a vez de prestigiar a elogiada homenagem aos Beatles. Os ingressos estão à venda pelo Eventim e na bilheteria do Palácio das Artes.

“Lendas do Rock”, que será apresentado no primeiro dia, propõe uma viagem por grandes sucessos do rock mundial, com músicas eternizadas por bandas como Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, Deep Purple, Queen, Metallica e Guns n’ Roses. Os arranjos orquestrais dão nova vida a essas canções, criando uma fusão única entre a grandiosidade da música clássica e a energia do rock.

No dia 15 de dezembro, a apresentação será inteiramente dedicada aos Beatles, com a execução de músicas dos dois álbuns gravados pela Orquestra Ouro Preto em tributo aos ícones de Liverpool. Com arranjos minuciosos e imersivos, o repertório evidencia o legado atemporal dos Fab Four, revivendo músicas que revolucionaram a música popular e seguem encantando milhões de fãs ao redor do mundo. Não é à toa que o concerto é um dos mais celebrados pelos fãs da formação mineira.

Ao longo dos anos, a Orquestra tem conquistado o público roqueiro com sua habilidade única de transitar entre a música de concerto e o rock. Seus concertos lotados atraem fãs de todas as gerações, cativados pela inovadora proposta de unir esses universos musicais. Com uma performance que combina técnica refinada e intensidade, a Orquestra se tornou um fenômeno de público, aclamada pela ousadia e excelência ao reimaginar alguns dos maiores clássicos do gênero.

Além disso, a formação mineira, sempre rompendo barreiras, demonstra seu compromisso com a cultura de forma inovadora. Com produções em grandes casas e em espaços alternativos, como o festival nas areias de Copacabana, a orquestra prova que rock e música clássica podem dialogar e alcançar diversos públicos.

“O espírito rock’n’roll permeia a história da Orquestra Ouro Preto. Acredito que o que define o gênero está relacionado com a atitude transgressora, com a personalidade. E essa ousadia está incrustada em nossa direção artística e ações que visam quebrar barreiras e vencer tabus”, afirma o maestro Rodrigo Toffolo.

 

Sobre Orquestra Ouro Preto: Lendas do Rock

Fãs de inúmeras bandas que marcaram a história da música no século XX têm sido constantemente presenteados com versões surpreendentes e de excelência indiscutível, marcas registradas da Orquestra. Cada tributo é uma verdadeira obra-prima que transita entre a sofisticação orquestral e a energia do rock, respeitando a essência de cada grupo homenageado. No entanto, os pedidos para que o próximo tributo fosse dedicado a outros gigantes do rock não pararam de surgir. A solução encontrada foi reunir um verdadeiro panteão de roqueiros lendários, criando um setlist que celebra a diversidade e a atemporalidade de sucessos que continuam a atravessar gerações.

O repertório contempla canções como a dramática “Bohemian Rhapsody”, do Queen, a genialidade do Led Zeppelin, com "Stairway to Heaven", lançada em 1971, uma composição que transita entre o acústico e o elétrico com a simplicidade refinada de dois dos maiores músicos da história, Jimmy Page e Robert Plant. Há ainda espaço para "Enter Sandman", do Metallica, preparando o terreno para o Deep Purple, que, com "Smoke on the Water", presenteia o público com um dos riffs mais emblemáticos da história do rock. Não poderia faltar também o peso e a ousadia do Guns N' Roses, junto ao experimentalismo psicodélico do Pink Floyd, com suas sonoridades complexas e inconfundíveis.

Cada canção da lista não só homenageia um pedaço essencial da história do rock, mas também reflete a capacidade do gênero de transcender o tempo, continuando a emocionar e influenciar novas gerações de fãs e músicos.

 

Sobre Orquestra Ouro Preto: The Beatles

Aclamado por público e crítica em todo o Brasil, o tributo da Orquestra nasceu de uma combinação inusitada: a união, no mesmo palco, de uma formação de cordas e uma banda de rock. Essa fusão irreverente resultou em dois tributos pela formação mineira, proporcionando à plateia um verdadeiro mergulho na obra da banda liderada por John Lennon e Paul McCartney.

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras do país, sendo celebrado com aplausos entusiásticos também na Inglaterra. O tributo foi apresentado na "International Beatle Week", em Liverpool, onde a Orquestra realizou três aclamados concertos, tornando-se a primeira do mundo a participar do tradicional evento destinado aos beatlemaníacos de todo o planeta.

O repertório do concerto abrange toda a trajetória artística do quarteto inglês, com clássicos como "Let It Be", "Hey Jude", "Don’t Let Me Down", "While My Guitar Gently Weeps", entre outros hinos que marcaram a história da música do século XX e encantaram o mundo.

 

 

Serviço

Orquestra Ouro Preto Rock Festival

 

Data: 14 e 15 de dezembro de 2024 

Horários: 14/12 – 20h30 (Lendas do Rock) | 15/12 – 18h (The Beatles) 

Local: Palácio das Artes – Belo Horizonte 

Ingressos: variam de R$35 a R$120, disponíveis pelo Eventim e na bilheteira do Palácio das Artes

Informações: www.orquestraouropreto.com.br



Orquestra Ouro Preto Orquestra Ouro Preto The Beatles - Orquestra Ouro Preto
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Artistas e Artes Tuesday, 10 de December de 2024

DAMIANO DAVID ANUNCIA TURNÊ MUNDIAL SOLO EM 2025 (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

30e

Damiano David anuncia turnê mundial solo com passagem pelo Brasil em 2025

O cantor e compositor italiano, vocalista do Måneskin, se apresenta na Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 7 de novembro de 2025, em uma realização da 30e

O cantor e compositor italiano Damiano David anunciou hoje uma turnê global solo, em 2025, com datas pela Europa, Austrália, América do Norte, América do Sul e Ásia. Serão 31 apresentações em cinco continentes, que representam uma declaração de intenção em continuar no cenário musical mundial. Damiano recebeu reconhecimento e aclamação da crítica como vocalista principal do grupo Måneskin. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação no país ocorrerá em São Paulo, no dia 7 de novembro de 2025, na Tokio Marine Hall. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, pelo site da Eventim (acesse aqui). Para acesso exclusivo à pré-venda da tour, os fãs podem se inscrever no site oficial do artista (aqui), a partir de quarta-feira, 11 de dezembro, às 10h. 

"Estou mais do que animado para anunciar minha primeira turnê mundial como artista solo. Mal posso esperar para me conectar com todos vocês pessoalmente. Cada cidade receberá uma celebração da música, dos fãs e da jornada que estamos prestes a fazer juntos. Vejo vocês por aí!”, afirmou Damiano.

O anúncio da turnê vem depois do lançamento da vibrante faixa “Born With A Broken Heart”, segundo single do novo projeto que ostenta uma qualidade de hino, melodias lideradas por sintetizadores e que o apresentam como um artista solo para o cenário global, seguindo o lançamento de “Silverlines”, uma composição teatral e incrivelmente elaborada. Completamente diferente estilisticamente de “Born With A Broken Heart”, a música mostra a versatilidade e a ambição vertiginosa do trabalho de Damiano.

O cantor já deu ao público uma aperitivo do que esperar de seu show ao vivo com a participação que fez no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, em que apresentou ambas as faixas. Damiano, recentemente, estampou a edição Outono/Inverno 2024 da revista Man About Town. Além disso, no início do ano, compareceu à festa Men Of The Year da GQ e ao 500 Gala da Business of Fashion, onde foi homenageado. Damiano é, atualmente, o primeiro embaixador masculino global da Diesel e trabalhou ao lado do diretor criativo Glenn Martens em uma coleção cápsula exclusiva para a marca.

O grupo Måneskin conquistou a aclamação do público e foi indicado na categoria Melhor Novo Artista no 65º GRAMMY Awards. Damiano foi elogiado por sua presença carismática no palco e vocais poderosos por liderar a primeira banda italiana a estourar em uma escala global.

Serviço:
Damiano David World Tour 2025
Realização: 30e 

Data: 7 de novembro de 2025 (sexta)
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista -  R$ 195,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (inteira)

Frisa -  R$ 245,00 (meia-entrada) | R$ 490,00 (inteira) 
Cadeira Alta - R$ 245,00 (meia-entrada) | R$ 490,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 270,00 (meia-entrada) | R$ 540,00 (inteira)
Camarote - R$ 285,00 (meia-entrada)| R$ 570,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 16 de dezembro, 10h (on-line) e 17 de dezembro, 10h na bilheteria oficial

Vendas on-line em: http://www.eventim.com.br/DamianoDavid
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis - Bilheteria 05 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866
*Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal – carol@trovoa.com

Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
Victória Ribas - victoria@trovoa.com



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Créditos: Barbara Oizmud
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Trovoa Comunicação

Carol Pascoal
Diretora de comunicação
carol@trovoa.com

 


Artistas e Artes Tuesday, 10 de December de 2024

GABY SPANIC FAZ SHOW NEST SÁBADO, 14, EM SÃO PAULO (POSTAGEM DO LEITOR EDUARDO RANGEL)

Gaby Spanic, protagonista de A Usurpadora, faz show neste sábado em São Paulo

A atriz e cantora Gabriela Spanic, conhecida mundialmente por interpreta as personagens Paola e Paulina na novela mexicana A Usurpadora, já está no Brasil e vai realizar um show para seus fãs neste sábado, 14 de dezembro, em São Paulo.

Gaby Spanic está preparando um setlist com seus maiores sucessos, incluindo “Yo No Soy de Nadie”, “Te Amo a Tiempo”, e a icônica música tema de abertura da novela A Usurpadora, “La Usurpadora”.

O show da atriz e cantora venezuelana acontece no Carioca Club, na capital paulista, neste sábado, 14 de dezembro, e os ingressos estão a venda pelo site do Clube do Ingresso. Os portões abrem as 16h, com show de abertura do cantor Picky Massaru e DJ Cullen.

Atualmente Gaby está no ar no Brasil em diversas novelas, incluindo A Usurpadora e o spin off "Além de Usurpadora", no Globoplay, plataforma de vídeos de Globo.

Serviço: Gaby Spanic em São Paulo
Data
: 14/12/2024

Horário: 16h
Local:Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP

Ingressos
R$ 60,00 (1º Lote - Pista - Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível)
R$ 120,00 (1º Lote - Pista - Inteira)
R$ 80,00 (1º Lote - Camarote - Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível)
R$ 160,00 (1º Lote - Camarote - Inteira)

Vendas Online: www.clubedoingresso.com/evento/gabyspaniceconvidados-cariocaclub

Realização: Blast Stage Records

Para mais informações, fotos e entrevistas:
Somos Assessoria
Eduardo Rangel - eduardo@somosassessoria.com.br - (11) 989759874
Cauã Leite - caua.leite@somosassessoria.com.br - (11) 970571233



Gaby Spanic Gaby Spanic
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Artistas e Artes Tuesday, 10 de December de 2024

JULIANO ROSA CRIA PODCAST PARA DEBATER MÚSICA E NEUROCIÊNCIA (POSTAGEMDA LEIRTORA ALINE ARBACHE)

Cantor cria podcast para debater música e neurociência com mais de 10 mil inscritos

Com mais de 30 episódios na primeira temporada, Juliano Rosa recebe celebridades para discutir a psicologia positiva e a importância de "olhar para si"

Com mais de 10,8 mil inscritos e quase três milhões de visualizações únicas registradas no canal do YouTube, o ex-sertanejo e palestrante Juliano Rosa lançou um podcast para compartilhar a importância de se aplicar música à neurociência, como uma forma de incentivar o bem-estar e o humor saudável no dia a dia dos fãs e seguidores.

Juliano Rosa Cast, ou JR Cast, já conta com mais de 30 episódios na primeira temporada. Apresentado pelo próprio cantor, o programa reúne personalidades como a cantora Deborah Blando, o senador Beto Martins e os atores Marcello Faustini, Monique Curi e Ingra Lyberato para misturar canções, desenvolvimento pessoal e boas doses de humor, compartilhando a trajetória e os aprendizados de cada celebridade como fonte de uma inspiração ao público.

Com o senador catarinense Beto Martins, por exemplo, o bate-papo trouxe uma reflexão diferente sobre política, o papel da liderança e os recentes desafios enfrentados pelo Brasil, além de abordar temas motivacionais. Como explica Juliano Rosa: "Gosto de trazer canções e brincadeiras com um olhar mais próximo dos assuntos de interesse público, pois a leveza do 'infotenimento' é capaz de influenciar nossas decisões pessoais de maneira positiva. São nessas conversas que o poder da arte e da neurociência se revelam", explica o cantor, que também é pós-graduado em Musicoterapia, Neurociências e Psicologia Positiva pela Febracis.

Segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), a média de músicas ouvidas no Brasil, no último ano, foi de 24,9 horas semanais - cerca de quatro horas a mais que a média global. Estudos revelam que essa manifestação artística pode servir como uma ótima ferramenta para a prática da psicologia positiva - que foca nos estímulos que levam felicidade às pessoas.

Esse é o motivo pelo qual Juliano, conhecido pelo trabalho com ícones como Michel Teló e Fernando e Sorocaba, e por se reencontrar artisticamente por meio da neurociência, planeja novos episódios e convidados inéditos para enriquecer ainda mais o desenvolvimento dos ouvintes. A missão é provar à população que a arte sonora tem um potencial transformador e que, ao lado de risadas e reflexões, pode ser ainda mais poderosa.

"Durante minha passagem pela indústria musical, percebi como a sonorização positiva pode fazer a diferença no bem-estar emocional. Então, com a chegada do JR Cast, busco criar uma conversa íntima com a audiência, dividindo histórias que refletem a importância de olhar para si e comprovando que a música e o humor são capazes de transformar um simples momento na internet em oportunidades de crescimento pessoal", conclui Rosa.

Sobre Juliano Rosa:
Natural de Imbituba/SC, Juliano Rosa é músico e palestrante brasileiro, conhecido por sua trajetória no sertanejo e seu foco atual em neurociência aplicada à transformação pessoal. Após anos de sucesso no cenário musical, Juliano abraçou a música como uma ferramenta de cura e desenvolvimento, promovendo palestras e retiros voltados para o crescimento pessoal e bem-estar. Ele também criou uma linha de moda que reflete essa essência de transformação. Mais informações: @julianorosa



Juliano Rosa, músico e criador do JR Cast  
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Artistas e Artes Tuesday, 10 de December de 2024

GALERIA LUISA STRINA FESTEJA 50 ANOS DE EXISTÊNCIA (POSTAGEM DO LEITOR JULIO SITTO)

Galeria Luisa Strina festeja 50 anos de existência com mostra de obras icônicas na Art Basel Miami Beach

Estande reúne obras de artistas de diferentes tendências na vanguarda

Sem título, 1987, de Leonilson (1957 - 1993)
Crédito: Edouard Fraipont

Mais imagens em alta: https://drive.google.com/drive/folders/16j8-38pk2y1y9XR1X307pQ9QmzzSEUQs 

Em 2024, a Luisa Strina comemora seu 50º aniversário como a galeria de arte contemporânea mais longeva de São Paulo. Na Art Basel Miami Beach, a galeria apresenta obras de arte icônicas que moldaram sua jornada ao lado de novas peças de artistas proeminentes de seu elenco.

O estande apresenta uma seleção de obras de Anna Maria Maiolino, que recebeu o prestigioso prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2024. Além disso, um dos destaques é Clarissa Tossin, artista brasileira radicada em Los Angeles, que participou da Bienal do Whitney de 2024. Os materiais utilizados pela artista apontam frequentemente para formas de resíduo industrial e consumo, justapondo uma preocupação com os cada vez mais escassos recursos naturais e a durabilidade dos detritos criados pelos humanos.

Outra artista que estreia na Art Basel Miami Beach é Luisa Matsushita. Ela é conhecida como a fundadora e vocalista da banda Cansei de Ser Sexy, que revolucionou a cena eletroclash no início dos anos 2000, e atualmente desenvolve um trabalho como pintora.

UVA PASSA [Raisins], 2024, de Luisa Matsushita
Crédito: Estúdio em obra

Outro novo nome, Bruno Baptistelli apresenta um ambicioso e inédito trabalho concebido especificamente para a Art Basel Miami Beach, com base no legado do conceitualismo negro e da cultura hip-hop.

O estande também contará com obras de Alexandre da CunhaAlfredo JaarBrisa NoronhaCildo MeirelesFederico HerreroJuan AraujoLeonilsonMarcius GalanMarepeMario García TorresMateo LópezPanmela CastroPablo AccinelliPedro Reyes Robert Rauschenberg.

Nas últimas cinco décadas, Luisa Strina tem estado na vanguarda das práticas de arte conceitual no Brasil, fomentando as carreiras de artistas que hoje são essenciais para a compreensão da arte latino-americana. Seus esforços pioneiros contribuíram significativamente para o desenvolvimento do mercado de arte no Brasil. Em 1992, a galeria foi a primeira da América Latina a participar da Art Basel.

 

SERVIÇO

04 a 08 de dezembro de 2024

Stand E27 Miami Beach Convention Center 1901 Convention Center Drive Miami Beach, FL 33139

 

Informações para imprensa:

a4&holofote comunicação +55 11 3897-4120

Ana Carolina Lima | analima@a4eholofote.com.br | +55 11 95464-7484

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Artistas e Artes Monday, 09 de December de 2024

COM VERSOS EM FRANCÊ, LZ DA FRANÇA LANÇA NINGUÉM (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Com versos em francês, Lz da França lança "Ninguém"

Escute: https://smb.lnk.to/Ninguem
Assista: https://youtu.be/4sxdIEJKJ_E?si=TUeIOg1-87FW1Mqz

Aposta do trap, Lz da França, que se apresentou este ano no Rock In Rio, lança pela primeira vez uma música mesclando português e francês. Em “Ninguém”, seu novo single, o artista se conecta com suas origens e traz uma música com elementos de afro-drill, dançante e com drops bem pensados. Com uma vibe pra cima, antecipando o verão, a faixa chega acompanhada de clipe gravado em paisagens do Rio de Janeiro.

"’Ninguém’ é uma faixa que surgiu da noite pro dia, em uma sessão de estúdio só. Era final de maio, quando decidi montar meu home studio na casa de um amigo meu, no Rio mesmo. Escolhi um beat nessa pegada do afro-drill, que é de um gênero mais presente na gringa, do qual eu ainda não havia explorado ainda. Mas, como gosto de não me limitar só ao que estou acostumado a criar, decidi gravar em cima. Foi assim que saiu essa track”, conta Lz.

Sobre cantar em outra língua, ele explica: “Algo que gosto bastante nela, é que eu nunca havia misturado português com francês em nenhuma de minhas músicas (mesmo sendo fluente em ambas), e essa foi a primeira que me aventurei a testar essa estética que, pessoalmente, eu curti bastante. Considero essa track uma faixa de transição, onde vou tentar trazer mais essa pegada do afro-drill e do francês”.

Com alguns singles lançados sob a chancela da Sony Music Brasil, Lz da França é um nome em desenvolvimento no trap. A ainda curta trajetória do artista na música já conta com conquistas significativas: em maio de 2022, assinou com a gravadora, fato que impulsionou sua estreia na cena, em junho do mesmo ano, com o single “Festa Privada”, em parceria com Sil7nT e Hins.

Em outubro de 2022, lançou a música “Próprio Veneno”, um trap com refrão chiclete, em mais uma parceria com o rapper Hins. No começo de 2023, disponibilizou o single e clipe “Sorvete”, resultado de uma experimentação inédita para o jovem artista, que uniu o trap ao funk pela primeira vez. Em agosto passado, compartilhou mais um single, “Luxo”, que chegou acompanhado de clipe. Mais recentemente, lançou "Horário", música com beat acelerado, batida mais pesada e vocais baixos, com elementos do gênero urbano na letra. Seu último single havia sido “Corrente”, parceria com Kawe.

Sobre Lz da França

Léo Pavlov Schwartzenberg - o “Lz da França” - é um jovem franco-brasileiro que cresceu em uma família musical. Ele começou a ter aulas de piano aos 8 anos e de violão aos 13. Mesmo com a música presente em sua vida desde muito cedo, foi durante a pandemia que Lz descobriu seu talento no mundo das produções musicais, no gênero do trap, através de um software digital. A partir daí, começou a produzir seus beats e instrumentais por lazer, inspirando-se em diversos artistas que já ouvia, como Matuê, Leozin e Travis Scott. Até que, em 2021, começou a se dedicar a uma carreira musical, como cantor e produtor. Em 2022, de contrato assinado com a Sony Music, estreou na música pra valer, com suporte especializado.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br

Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
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Artistas e Artes Monday, 09 de December de 2024

MC GABZIN LANÇA PURA PERDIÇÃO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Mc Gabzin lança "Pura Perdição", primeira música do seu próximo EP "Ritmo Tropical"

 

Escute: https://smb.lnk.to/PuraPerdicao
Vídeo: 
https://youtu.be/lnVhtAEe_sk

Mc Gabzin segue sua série de lançamentos de 2024 e promete fechar o ano em grande estilo com o EP “Clima Tropical”. A primeira amostra do projeto é “Pura Perdição”, um afrobeat, com produção de Maori, mantendo seu estilo romântico e melódico. Com uma batida envolvente e dançante, a música tem a lírica característica de Gabzin.

Gabzin segue em uma crescente, realizou diversos lançamentos durante o ano, além de shows internacionais e sua estreia no Rock in Rio. Romântico e melódico, com rimas bem encaixadas, ele não é apenas uma promessa, mas uma realidade no cenário do funk brasileiro. Conhecido como o "menino do cabelo roxo", ele não só criou uma identidade visual marcante, mas também se tornou uma figura influente no gênero. Hoje, além de mais de meio bilhão de plays nas plataformas digitais, soma mais de 1,8 milhão de ouvintes mensais no Spotify.

Seus maiores sucessos são “Simplesmente Ela”, que alcançou a 19ª posição no Spotify Brasil e a terceira em Portugal; e “O Poder Dessa Garota”, que chegou à 53ª posição no Spotify Brasil e à 10ª posição em Portugal - as faixas ultrapassam a marca de 100 milhões de streams, cada, nas plataformas digitais.

Seu lançamento mais recente havia sido “Sereia”, uma declaração de amor, sobre uma pessoa que se apaixonou e faria de tudo por ela. Anteriormente, o artista disponibilizou “Dois Corações Feridos”, parceria com Vitin do MT e DJ TAK VADIÃO, além de colaborações com DJ Sv, nome por trás do hit "Mtg Forró e Desmantelo", na faixa "Descontrolada"; com o hitmaker Kevin O Chris, unindo os funks mineiro e carioca, em “Mina Sagaz”; e “Rebola pra Mim”, também ao lado do produtor Vitin do MT.

Sobre

Gabriel Lima, mais conhecido como MC Gabzin, manifestou interesse pela música desde a infância. Cantor, compositor e instrumentista autodidata, nasceu e foi criado na zona leste da capital mineira, onde passeou por diversos estilos musicais, o que o trouxe versatilidade e repertório. Aos 15 anos, descobriu no funk a afinidade necessária para demonstrar seu talento nato.

Hoje, segue no funk como sua fonte de expressão e inspiração, dando voz à sua vivência e atingindo marcos importantes em apenas dois anos de carreira, em parceria com a Doug Hits. Com a missão de fazer a diferença no funk, trazendo seu estilo próprio, melódico e comercial, Gabzin vivencia uma crescente em sua carreira.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Artistas e Artes Monday, 09 de December de 2024

TINI REVIGORA SEU SOM COM EL CIELO (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

TINI revigora seu som com "el cielo", o hino de novos começos


Baixe materiais promocionais aqui

Confira: https://tini.lnk.to/elcielo
Assista: https://youtu.be/972fadykbJA?si=C9yAGeNrBsKhPI7K 

Após conquistar os palcos internacionais, TINI retorna com uma nova proposta musical em “el cielo”. Misturando dance e pop com influências afro beats, a cantora e compositora argentina multiplatinada apresenta uma canção que promete se tornar o hino dos novos começos. O single já está disponível em todas as plataformas digitais.

“el cielo” marca o início de um novo ciclo para TINI, onde ela reflete sobre suas experiências sem arrependimentos. Com os olhos voltados para o futuro, a artista oferece uma perspectiva positiva de seu presente, honrando o caminho que percorreu e abraçando com confiança o que está por vir. O lançamento é acompanhado por um clipe deslumbrante dirigido por Malu Boruchowicz, gravado em Buenos Aires. No vídeo, TINI reflete sua autonomia e destaca a importância de alcançar paz e aceitação para viver plenamente. Cercada por amigos, dança e alegria, a artista transmite uma energia leve que celebra a liberdade e a autenticidade.

Com essa nova faixa, TINI encerra um ano de introspecção e desenvolvimento artístico. Seu álbum “un mechón de pelo” foi amplamente aclamado por sua vulnerabilidade e honestidade, sendo reconhecido como um dos melhores álbuns de 2024 pela Rolling Stone e pela Billboard. Sua participação na canção “We Pray”, de Coldplay, deu a TINI sua primeira entrada na Billboard Hot 100 e a levou a palcos internacionais como o Croke Park Stadium em Dublin, o Rockefeller Plaza em Nova York e até mesmo sua estreia no icônico palco do Saturday Night Live como a primeira cantora argentina a se apresentar no programa.

Com “el cielo”, TINI traz uma nova estética, uma energia renovada e se prepara para o que o futuro reserva.

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Artistas e Artes Monday, 09 de December de 2024

UNIVERSO SPANTA 2025 (POSTAGEM DA LEITORA ANA PAULA NUNES)

Faltam 30 dias para começar o Universo Spanta 2025 com grandes nomes do pop, rap, trap, samba, MPB e axé, e muito carnaval na Marina da Glória

 

Programação começa na segunda, 6 de janeiro, com a roda de samba Beco do Spanta e segue no fim de semana seguinte, dias 11, 12 e 13 de janeiro, com o pop de Jão, Luísa Sonza, Gloria Groove, o sertanejo de Jorge e Mateus, o funk de Pedro Sampaio e a MPB de Zé Ramalho

No dia 13, tem mais Beco do Spanta, e nos dias 17, 18 e 19 a festa segue com Filipe Ret, BK, Belo, Ludmilla, Simone Mendes, Bell Marques, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, É o Tchan e muito mais

 

Fotos de divulgação

Faltam 30 dias para começar o Universo Spanta 2025, o mais diverso festival de música brasileira do país, que mais uma vez vai agitar o verão carioca na Marina da Glória. Esse ano, a programação começa na primeira segunda-feira do ano, 6 de janeiro, estreando um novo espaço que vai unir o festival e o bar Beco do Rato, famoso reduto da boêmia. E no fim de semana seguinte, um line-up repleto de artistas consagrados e novos talentos vão se apresentar nos Palcos Guanabara e Lapa,  trazendo uma variedade de gêneros musicais para atender ao gosto dos mais diferentes públicos. No clima de pré-carnaval, os cortejos, sucesso da edição passada, voltam a animar o público com a participação de blocos e escolas de samba do Carnaval carioca. Além de uma grande homenagem aos 40 anos do Axé e 75 anos do trio elétrico.

Primeira semana

Beco do Spanta estreia no dia 6 de janeiro,  com o Bloco Spanta Neném, que há mais de 20 carnavais arrasta mais de 10 mil pessoas na Zona Sul do Rio, com a bateria Spantosa comandada pelo mestre Caliquinho. Arlindinho, um dos grandes nomes da nova geração do samba, estará presente como anfitrião nesta e em todas as segundas-feiras no comando da roda de samba.  Os sambistas Inácio Rios Mosquito trazem para a Marina da Glória o projeto Encontros Casuais, que faz parte da programação oficial do Beco do Rato com a participação de parceiros  da dupla. Completa a programação, em participação especial, o cantor e compositor Marquinho Sathan, reconhecido como um dos melhores intérpretes do samba do país com mais de 50 anos de carreira e grandes sucessos, como “Falsa Consideração”, “Me Engana Que Eu Gosto” e “Pura Semente”.

Na sexta-feira, dia 10 de janeiro, com uma noite dedicada ao pop, o Festival terá no Palco Guanabara shows do cantor Jão, que traz  o show “Superturnê”, e de Luísa Sonza, com o espetáculo “Escândalo Íntimo”. No Palco Lapa, estarão, pela primeira vez no festival, a cantora Priscilla e os paranaenses do Jovem Dionísio, além do campeão do Voa Sabiá - competição musical que revelou jovens talentos da música brasileira -, Alan Rosa. 

No dia seguinte, sábado, 11 de novembro, a programação mantém a tradição do Festival Universo Spanta em apostar na mistura de gêneros musicais. No Guanabara, às margens da baíao som vai desde Gloria Groove, com a “Serenata da GG”, passando pelo sertanejo da dupla Jorge e Mateus, até os remixes dançantes do artista Pedro Sampaio. E, no Lapa, tem samba com Jorge Aragão, pagodão baiano com a banda Àttøøxxá e uma roda de funk com MC Carol, Tati Quebra Barraco Valesca Popozuda. E para reforçar o clima do pré-Carnaval, os cortejos, que fizeram sucesso na edição 2024, estão confirmados com as escolas de Samba Portela e Salgueiro trazendo ritmistas, passistas e mestre-sala e porta-bandeira para a passarela do Spanta.

Encerrando o primeiro fim de semana, no domingo, dia 12 de janeiro, os shows reúnem atrações vindas direto do Nordeste: Almério e Martins, dupla revelação da música pernambucana, Zé Ramalho, acompanhado dos  filhos Linda e João, e a cantora e multi-instrumentista Lucy Alves. E o cortejo traz os tradicionais blocos Rio Maracatu Noites do Norte que vão agitar com os sons dos carnavais do Norte e do Nordeste para a Marina da Glória.

Segunda semana

Na segunda, dia 13 de janeiro, o Beco do Spanta segue com a roda de samba comandada por Arlindinho, além de celebrar o pagode dos anos 90 com Délcio Luiz, compositor de mais de 500 músicas como os os clássicos ‘Marrom Bombom’, ‘Gamei’ e ‘Cilada’, acompanhado de sua banda. Completando o set, o cantor e compositor Mauro Diniz, herdeiro da Velha Guarda da Portela, irá presentear o público com canções de sucesso como “Loucuras de uma Paixão”, “Papel de Pão”, entre outros sucessos de sua carreira

Na sexta-feira, dia 17 de janeiro, a festa recomeça e o rap é o ritmo da vez no Universo Spanta 2025. No palco Guanabara, os artistas Filipe Ret BK’ vão fazer a Marina da Glória tremer com o som campeão das plataformas digitais. No Palco Lapa, se destacam duas potências femininas e nomes da nova geração do movimento: a baiana de Feira de Santana Duquesa e a capixaba Budah. E vindo do outro lado da Baía de Guanabara, de São Gonçalo, o rap romântico de MC Maneirinho completa a noite. 

A programação de sábado, 18 de janeiro, tem a cantora Ludmilla, presente em diversas edições do festival, e o pagodeiro Belo, que fez um show inesquecível na edição 2024 do Universo Spanta. No mesmo dia, o trio Os Garotin, que recebeu três indicações ao Grammy Latino 2024, a música contagiante do baiano Tatau e o cantor e compositor Kevin O Chris sobem ao palco Lapa. E comandando o cortejo,  ritmistas, passistas e mestre-sala e porta-bandeira das escolas de samba Mangueira e Beija-flor.

No último domingo, 19 de janeiro, o Festival Universo Spanta 2025 vai fazer uma grande celebração à Bahia. No Palco Guanabara, uma homenagem aos 40 anos do Axé, com ícones do carnaval baiano: Bell MarquesIvete Sangalo e Daniela Mercury prometem trazer a festa de Salvador para a Marina da Glória. E, no Palco Lapa, a festa vai comemorar os  75 anos do trio elétrico com Armandinho, Dodô e Osmar e a nova geração com a dupla Rafa & Pipo Marques

Encerrando os trabalhos do Universo Spanta, na segunda, dia 20 de janeiro, feriado de São Sebastião, o Beco do Spanta terá o Grupo Arruda que, em 2025, completa 20 anos de existência de uma história de amor ao samba iniciada em uma barraca em frente à quadra da Estação Primeira de Mangueira. E também recebe o cantor e compositor Moyseis Marques, um dos fiéis representantes do resgate do samba de raiz nos anos 2000 nos bares da Lapa e Santa Teresa, que já foi inclusive autor e intérprete do samba-enredo no Bloco Spanta Neném no carnaval de 2008.

Estrutura e ingressos

Em 2025, o espaço do Universo Spanta será dividido em dois palcos: o Lapa, que estará localizado no pavilhão coberto, e o Guanabara, à beira da Baía, que contará com cobertura que garantirá conforto ao público. Uma grande praça de alimentação, com bares e restaurantes tipicamente cariocas, estará localizada entre os dois palcos.

Os ingressos serão divididos em Pista e Espaço Cidade Maravilhosa, área exclusiva perto do Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios. E é possível adquirir um Passaporte com três ingressos com desconto para curtir todo o fim de semana. As vendas já estão abertas na plataforma Zig Tickets.

Serviço

Universo Spanta 2024

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro

Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)

Ingressos disponíveis na  Zig Tickets.

 

Programação:

Segunda - 06 janeiro Bloco Spanta - Encontros Casuais - com Mosquito e Inácio Rios - Arlindinho - Participação especial - Marquinho Sathan + convidados 

Sexta - 10 janeiro

Palco Guanabara - Jão - Luísa Sonza

Palco Lapa -  Alan Rosa - Jovem Dionísio -  Priscilla 

Sábado - 11 janeiro

Palco Guanabara - Gloria Groove - Jorge e Mateus - Pedro Sampaio

Palco Lapa - Àttøøxxá - Jorge Aragão - Roda de Funk com MC Carol, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda

Cortejo - Portela e Salgueiro

Domingo - 12 Janeiro

Palco Lapa -  Almério e Martins - Lucy Alves - Zé Ramalho + filhos - Natascha Falcã0 

Cortejo - Rio Maracatu - Noites do Norte

Segunda - 13 de janeiro - Délcio Luiz - Arlindinho- Mauro Diniz- + convidados 

Sexta 17 de janeiro

Palco Guanabara - BK’ - Filipe Ret 

Palco Lapa - Budah - Duquesa -  MC Maneirinho

Sábado - 18 de janeiro

Palco Guanabara - Belo - Ludmilla - Simone Mendes

Palco Lapa - Os Garotin - Kevin O Chris -  Tatau 

Cortejo - Mangueira e Beija-Flor

Domingo - 19 de janeiro 

Palco Guanabara - Bell Marques - Ivete Sangalo  - Daniela Mercury

Palco Lapa -  Armandinho, Dodô e Osmar - Rafa & Pipo Marques - É o Tchan

Segunda - 20 de janeiro - Grupo Arruda - Arlindinho - Moyseis Marques - + convidados

 

Para mais informações:

Atômica Lab

Ana Paula Nunes - anapaula.nunes@atomicalab.com.br - 21 98192-5757

Claudia Rodrigues - claudia.rodrigues@atomicalab.com.br - 21 99221-2234
 

Redes Sociais Universo Spanta: Instagram  Facebook  Tik Tok  Twitter  Youtube

#UniversoSpanta #FestivalSpanta #MúsicaBrasileira #MPB #Festival #Musica #SpantaNenem

Sobre o Universo Spanta

O Universo Spanta 2025, o maior festival de música brasileira do país, está confirmado com mais uma edição no verão carioca. Serão encontros e celebrações na Marina da Glória tendo como cenário a Baía de Guanabara. O evento, como já é tradição, traz uma programação que irá reunir grande variedade de gêneros musicais para atender ao gosto dos mais diferentes públicos. Do pop ao trap, passando pelo axé, sertanejo, entre outros ritmos que fazem do Brasil referência no mundo quando o assunto é música. Samba e carnaval, marcas registradas do DNA da marca, também não vão faltar.


Artistas e Artes Sunday, 08 de December de 2024

DI PROPÓSITO APRESENTA TRÊS NOVAS MÚSICAS NO PROJETO ENCONTRO 3 (POISTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Sony Music

Di Propósito apresenta três novas músicas do projeto "Encontrin 3", incluindo participações de Milthinho, Thiago Soares, Jorginho Faria e Fabinho   

  

Escute o EP 2: https://smb.lnk.to/Encontrin3Vol2
Assista: https://youtu.be/_jWPPnxlyro?si=HiPmPY36qgecXkzj

O grupo Di Propósito dá sequência ao “Encontrin 3”, projeto de muito sucesso que conta com mais de 850 milhões de plays de áudio e vídeo em suas duas primeiras edições. Neste segundo volume, os brasilienses apresentam três novas músicas: “Marra de Durão / Não Quero Despedida / Mande Um Sinal”, com participação de Milthinho e Thiago Soares; “Vai Me Dando Corda / Paixão Verdadeira / Arrasa Nem”; e “Eu Tenho Muito Mais / Sobrenatural / Contratempo”, com a presença de Jorginho Faria e Fabinho.     

Contando com hits do pagode, “Marra de Durão / Não Quero Despedida / Mande Um Sinal”, que ficaram conhecidos nas vozes do Grupo Clareou, Mumuzinho e Pixote, respectivamente, foi a faixa escolhida para puxar o lançamento. Ela segue a essência do Encontrin, mostrando a sintonia e irreverência das participações, com arranjos elaborados, dando nova vida a músicas que são conhecidas.

Estamos muito felizes com a repercussão do EP1 do ‘Encontrin 3’ e acreditamos que o EP2 vai ter o mesmo sucesso. Nesse novo lançamento a gente traz a musicalidade carioca nos feats, com participações de Thiago Soares, Milthinho, Fabinho e Jorginho Faria. É uma sequência de pagodes que vão fazer todo mundo querer tomar um gelinho e assar uma carninha, pode confiar. Estamos ansiosos pra entregar esse projeto lindo e ficar marcado no coração e na mente de cada um”, conta Pedrinho.

Gravado em setembro, no Rio de Janeiro, para uma plateia de convidados, o projeto promete mostrar, mais uma vez, a essência descontraída e inovadora do bem-sucedido formato. O repertório contemplará sucessos de diferentes gêneros, divididos entre medleys com diferentes colaborações que reúnem a proposta do “Encontrin”.

"Diferente das outras edições, que foram gravadas durante a pandemia, nessa conseguimos fazer com um público caloroso que abrilhantou e jogou a energia do ´Encontrin´ lá no alto, com um cenário lindo e bem próximo da galera. São 15 blocos e 5 músicas. Também teremos participações incríveis, como Revelação, Tony Salles, Kaique & Felipe, Bom Gosto, além de uma galera da nova geração”, explica Xandy.

A direção musical é do produtor de longa data do grupo, Boris, e a direção audiovisual é do renomado Julio Loureiro.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
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Artistas e Artes Sunday, 08 de December de 2024

DIOGO NOGUEIRA LANÇA SINGLE QUAL FUTURO ENTÃO VIRÁ? (POSTAGEM DA LEITORA ANA PRADO)

Perfexx

Diogo Nogueira lança single "Qual Futuro Então Virá?" em parceria com Ailton Krenak

Cantor se junta ao ativista para relevante trabalho em prol da consciência ambiental

Diogo Nogueira se prepara para o lançamento de “Qual Futuro Então Virá?”, single em parceria com Ailton Krenak, importante ambientalista e filósofo brasileiro. Disponível em todas as plataformas digitais, a canção é inspirada pela sabedoria de Krenak e raízes de Diogo Nogueira, convidando o público a repensar as ações e a transformar a experimentação da vida no presente. A música, que chega acompanhada de um visualizer, carrega batidas do samba e se materializa como um grito pela preservação da natureza e futuro da humanidade.

Ouça AQUI!
Assista AQUI! 

A canção vai de encontro com uma das principais ideias do filósofo: “a Terra não é nossa, nós é que somos da Terra”. Esse é um ensinamento que também já vem sendo trabalhado na família Nogueira ao longo dos anos, desde o pai de Diogo, o cantor João Nogueira, com trabalhos como “Forças da Natureza” e “Xingu”, e agora se perpetuando nas ações e intenções do artista.

O lançamento ganha ainda uma capa feita especialmente por Akuã - design ativista, ilustradora e Pataxó natural da Bahia. Entusiasta do Krenak, a artista estava na posse do autor na Academia Brasileira das Letras e o usa como inspiração em seus trabalhos que carregam ancestralidade e resistência em traços.

“O convite veio até mim de forma muito inesperada, não imaginava que algo tão bonito estava acontecendo e que eu poderia estar contribuindo para este nascimento. Antes de começar o processo de edição e criação ouvi este single de olhos fechados inúmeras vezes para absorver tudo o que ele poderia passar, cada frase e cada mensagem.  As grandes inspirações que me moveram para esta criação foram as memórias que vinham da minha cidade natal. Essa música invadiu fortemente o meu interior, amplificando o sentimento mudança. Os grafismos que estão presente na capa trazem a nossa identidade enquanto povos indígenas que sob muito sangue temos mantido a vida que ainda resta nesse Brasil. O fundo é a terra de todos os seres encantados, de nossos ancestrais e de todos os povos que já se foram, honrando e lembrando das lutas dos antigos, que sem eles não estaríamos lutando aqui hoje e agora, porque o futuro é agora e depende de todos nós”, celebra a artista.

 “Através dessa música, me proponho a refletir sobre como é difícil viver no seu próprio chão, tendo outras pessoas querendo tomar seu solo politicamente ou agressivamente. Escrita por três jovens compositores, Inácio Rios, Rafael Massoto e Ramon Torres, além do próprio Ailton Krenak, ela faz justamente essa pergunta: Qual o futuro virá? Qual é a ordem desse futuro? Como podemos lidar com o mundo não ouvindo a ancestralidade dos povos originários, que são a própria floresta?”, questiona Diogo Nogueira.

Com uma batida cativante e com a repetição de frases como “Toda consciência foi perdida, o quê que eu faço com a certeza? / Qual futuro então virá?”, Diogo Nogueira reforça importantes ideias de Krenak. “Gravar essa música foi muito emocionante, ainda estou nas nuvens”, diz o artista. “Ailton é um grande sábio, uma pessoa muito importante na defesa dos povos originários. Estou muito feliz com a participação dele. Podem ter certeza de que cada palavra que ele colocou tem detalhe e importância”, afirma Diogo ao completar.

“O convite foi uma surpresa. Quando eu vi a letra da música, a surpresa aumentou mais ainda”, diz Krenak, que se perguntou como iria se inserir em uma estrutura com outra visão de comunidade. “Na gravação, fizemos uma animada troca de ideias, onde pude ouvir uma música linda que o pai de Diogo fez. Isso me deixou totalmente tomado de sentimentos e me lembrou a imagem do fundo da floresta, que restabeleceu esse sentido de sagrado. Se conseguirmos juntar o lugar com o pensamento, o coração, onde a gente está, conseguimos experimentar isso que ansiamos tanto que é paz. E eu senti essa atmosfera aqui, acolhedora e carinhosa. Foi muito bom. Tomara que a gente se mova e muitas outras constelações de encontros aconteçam”, finaliza.

FICHA TÉCNICA - QUAL FUTURO ENTÃO VIRÁ?

Letra de “Qual Futuro Então Virá?”
Diogo Nogueira feat. Ailton Krenak

Compositores: Inácio Rios, Rafael Massoto, Ramon Torres e Ailton Krenak
Arranjo: Alessandro Cardozo

Banda
Diogo Nogueira - Voz
Ailton Krenak - Voz
Alessandro Cardoso e Rafael dos Anjos - Produção musical 

Rafael dos Anjos - Violão
Carlinhos 7 Cordas - Violão 7 cordas
Henrique Garcia - Cavaquinho 
Rafael Delgado - Banjo 
Júlio Florindo - Baixo 
Paulo Bonfim - Bateria
Wilsinho Baltazar - Pandeiro, Repique de Anel e Frigideira 
J. Chiclete - Repique de mão e Reco Reco 
Marechal - Tantam, tamborim e garrafa
Alisson Maninho - Surdo e Ganzá
Alessandro Cardozo - Efeitos
Rafael dos Anjos - Efeitos 
Déborah Vasconcellos - Coro
Gabi D’Paula - Coro
Leonardo Bruno - Coro
Inácio Rios - Coro
Alan Soulza - Coro
Rafael Delgado - Coro
Alessandro Cardozo - Coro

Roberto Junior - Gravação, Mixagem e Masterização 
Edição digital - Karen Ávila
Laura Bispo - Produção Executiva 
Carlos Tavares - Assistente de produção
João Baptista e Sidcley Moreno - Roadie

Orin Produções
Clarisse Nogueira – Direção executiva

Roberta Senna - Direção de Comunicação e Branding
Eduardo Machado - Coordenação de Marketing
Kaká Reis - Gerente comercial
Bianca Mansur - Produção executiva 
Laura Bispo - Produção executiva
Norma Dalla Vecchia - Assistente de produção
Cristiane Couto - Administrativo 

Roteiro - Roberta Senna, Eduardo Machado, Akuã Arts e Breno Rocha
Design - Akuã Arts
Animação - Akuã Arts
Edição - Soul Rio Filmes
Karen Brusttolin - Figurino
Leo Aversa - Fotografo
Digimakki - Marketing digital
Perfexx - Assessoria de comunicação
SoulRio Filmes - Filmagem

Assessoria de Imprensa | Diogo Nogueira
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Artistas e Artes Sunday, 08 de December de 2024

BELINDA DAVIDS ESTREIA NO BRASIL (POSTAGEM DE ASSORIA TALENTO COMUNICAÇÃO)

elinda Davids estreia no Brasil e transforma Curitiba em um palco de emoções históricas!

A noite terminou com quase seis minutos de aplausos ininterruptos, um reconhecimento reservado apenas para artistas de altíssimo calibre

 


Fotos em alta, clique aqui

 

Na noite desta quinta-feira, Curitiba vivenciou um dos momentos mais marcantes da música internacional. A estreia de Belinda Davids no Brasil foi muito mais do que uma apresentação – foi uma experiência transcendental, onde música, emoção e talento se uniram para celebrar o legado de Whitney Houston de maneira extraordinária

Com a casa lotada de espectadores ansiosos, Belinda mostrou por que é considerada um fenômeno mundial. Com um alcance vocal que ultrapassa quatro oitavas e uma presença de palco magnética, a artista sul-africana não apenas cantou – ela conduziu o público em uma viagem atemporal, conectando memórias de gerações e revivendo os maiores sucessos de Whitney.

A performance de Belinda Davids foi um espetáculo de pura emoção e energia contagiante. Logo nas primeiras notas, ficou claro que aquela noite seria inesquecível. A plateia foi transportada para os momentos mágicos do clássico O Guarda-Costas, que este ano completa 32 anos. A interpretação visceral de “I Will Always Love You” emocionou profundamente, arrancando lágrimas de muitos presentes e envolvendo o teatro em um momento de pura conexão. Pouco depois, “I Wanna Dance with Somebody” transformou o espaço em uma celebração vibrante, com aplausos, vozes uníssonas e uma energia coletiva que tomou conta do ambiente. Entre os destaques, um grupo de amigos comentava animadamente que essa música foi o momento mais marcante para eles, enquanto um casal, claramente emocionado, saía de mãos dadas, vivendo uma conexão especial naquela noite inesquecível.

“É como se Whitney estivesse aqui. Eu nunca pensei que pudesse sentir algo assim novamente”, comentou um espectador visivelmente emocionado. Outro momento mágico foi a interação calorosa de Belinda com o público: "Whitney era mais do que uma cantora; ela tinha o dom de contar histórias que tocavam a alma, histórias de amor, resiliência e humanidade. Sempre que interpreto essas músicas, sinto como se carregasse um pedaço dessa missão – cada nota sendo uma ponte que conecta corações. São histórias que precisam ser ouvidas, com o poder de curar, unir e inspirar. Estar no Brasil, sentindo essa energia tão autêntica e calorosa, é um lembrete de que a música é uma linguagem universal que transcende tudo – idiomas, barreiras, distâncias. Obrigada por me deixarem viver e compartilhar isso com vocês. É algo que levarei para sempre comigo." declarou a artista, sendo ovacionada pela plateia.

"Minha mãe sempre foi apaixonada pelas músicas de Whitney Houston. Ela está passando por um momento desafiador, e pensei que este show seria o presente ideal para lembrá-la de sua força e de tudo o que nos conecta. Mas não imaginava o impacto que essa noite teria em mim também. Cada música parecia tocar nossa essência, nos devolvendo algo que há muito tempo parecia perdido. Ao final, vi sua alegria renovada e senti que essa noite nos curou de uma maneira única," contou a jovem, emocionada, enquanto abraçava sua mãe com olhos marejados.

Esta noite foi mais do que uma homenagem. Foi um encontro entre o talento inigualável de Belinda Davids e o legado imortal de Whitney Houston. Um casal que assistiu ao show comentou: “É como se as músicas de Whitney tivessem encontrado um novo lar na voz de Belinda. Foi mais do que música, foi um momento que tocou a nossa essência.”

"Belinda, visivelmente emocionada com a recepção do público brasileiro, encerrou a noite com uma declaração especial: 'Eu sinto que o Brasil é meu lugar. Talvez eu deva morar aqui!', disse a cantora com um sorriso que arrancou risadas e aplausos calorosos da plateia." A noite se encerrou com quase seis minutos de aplausos contínuos, algo que só acontece com artistas de altíssimo calibre.

Essa jornada inesquecível segue para:

  • Sexta-feira, 06 de dezembro de 2024: BeFly Hall – Belo Horizonte, MG
  • Sábado, 07 de dezembro de 2024: Multiplan Hall – Ribeirão Preto, SP
  • Domingo, 08 de dezembro de 2024: Espaço Unimed – São Paulo, SP @espacounimed
  • Terça-feira, 10 de dezembro de 2024: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília, DF

Sua sua jornada pela América Latina com um grande show no Movistar Arena, em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro, antes de retomar sua agenda internacional em outras partes do mundo.

Realização: @bumerangueproducoes

Serviços completos:

Belo Horizonte/MG

 

Ribeirão Preto/SP

 

São Paulo/SP

 

Brasília/DF

  • Dados: 10 de dezembro de 2024 (terça-feira)
  • Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
  • Cidade: Brasília, Distrito Federal
  • Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30

Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

 

Contatos:

BGPRO - Bumerangue Produções   Telefone: (21) 97040-0198  E-mail: comercial@bgpro.com.br  Site: bgpro.com.br    Instagram: @bumerangueproducoes

Assessoria de Imprensa: Talento Comunicação Fabiana Villela  Telefone: (11) 98686-3344  E-mail: imprensa@talentocomunicacao.com.br

 

Atenciosamente,


Fabiana Vilela de Oliveira   

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Site:  www.talentocomunicacao.com.br


Artistas e Artes Sunday, 08 de December de 2024

O CAFÉ COM DEUS PAI, APRESENTADO POR JUNIOR ROSTIROLA (POSTAGEM DA LEITORA CAROLINE SOARES)


midia@clacri.com

Café com Deus Pai - Junior Rostirola

Podcast "Café com Deus Pai" é o mais ouvido do Brasil e está no Top 10 mundial em 2024

O Café com Deus Pai, apresentado por Junior Rostirola, foi o podcast mais ouvido de 2024 no Spotify Brasil e está entre os Top 10 do mundo, segundo o Wrapped 2024, consolidando seu impacto global e reforçando a força universal de sua mensagem.

Brasil, dezembro de 2024: Inspirado no livro homônimo, que foi o mais vendido de 2023 e 2024, conforme o ranking do PublishNews, o podcast rapidamente ganhou relevância nacional. Em maio de 2024, já contava com 3 milhões de assinantes e uma média de 200 mil audições por episódio.

Além disso, o Café Com Deus Pai está na lista do Top 10 mundial de podcasts mais ouvidos. 

A obra que deu origem ao podcast acumula 5 milhões de cópias vendidas e já foi traduzida para cinco idiomas, incluindo inglês, espanhol, francês, italiano e alemão. A expansão global permitiu que o autor nascido em Itajaí, Santa Catarina, levasse sua mensagem de fé e superação para públicos de todo o mundo.

“Ei! Para quem tem fé em Deus, o impossível é temporário. Estou muito feliz com a notícia que recebemos. Mais uma vez o Café com Deus Pai está no ranking nacional como o podcast mais ouvido no Brasil e também no ranking dos podcasts mais ouvidos do mundo. Isso é realmente algo extraordinário, que só Deus Pai poderia fazer”, disse Junior por meio do Instagram. 

E continuou: “Obrigado a todos vocês que nos acompanham diariamente, ouvindo nossas reflexões, orações e espalhando essa mensagem. A verdade é que, quando nos entregamos para viver o propósito de Deus, Ele nos faz viver grandes conquistas e realizações. Em Deus Pai, podemos experimentar um futuro que, aos olhos humanos, seria impossível. Creia, você também viverá tudo o que Deus Pai já preparou”.


Artistas e Artes Saturday, 07 de December de 2024

BAILARINA LANÇA PRIMEIRO PÔSTER MUNDIAL (POSTAGEM DA LEITORA ANA CLAUDIA GOMES)

Às vésperas da CCXP24, Bailarina lança primeiro pôster mundial

Acesse o pôster aqui

 

São Paulo, 05 de dezembro de 2024 – A Paris Filmes e a Lionsgate acabam de lançar o primeiro pôster mundial de Bailarina, o aguardado spin-off do universo John Wick. Estrelado por Ana de Armas e com estreia marcada para 5 de junho de 2025, o filme promete expandir a franquia com um novo capítulo repleto de ação e intensidade.

O lançamento do pôster acontece poucos dias antes do painel exclusivo de Bailarina na CCXP24, o maior festival de cultura pop do mundo. No domingo, 8 de dezembro, Ana de Armas, Norman Reedus, Ian McShane e o diretor Len Wiseman estarão presentes no palco Thunder by Claro tv+, onde irão compartilhar conteúdos inéditos e revelar mais detalhes sobre o filme.

No longa, Ana de Armas interpreta Eve Macarro, uma assassina treinada nas tradições dos Ruska Roma. Dirigido por Len Wiseman e escrito por Shay Hatten, Bailarina traz ainda no elenco nomes como Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick e Catalina Sandino Moreno, com participações de Keanu Reeves e Ian McShane.

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

 

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

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Artistas e Artes Saturday, 07 de December de 2024

BELINDA DAVIDS REVIVE WHITNEY HOUSTON (POSTAGEM DA LEITORA FABIANA VILLELA)

Talento Comunicação

Belinda Davids revive Whitney Houston : A Voz Que Encanta o Mundo, chega ao Brasil para uma Turnê Imperdível!

Pela primeira vez em terras brasileiras, a cantora de alcance global apresenta a turnê "The Greatest Love of All"

 

Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, São Paulo e Brasília recebem esse espetáculo que celebra os 32 anos do icônico filme "O Guarda-Costas


Fotos em alta resolução disponíveis aqui.

 A espera acabou! Belinda Davids, a estrela sul-africana conhecida por suas incríveis interpretações dos clássicos de Whitney Houston, já está em solo brasileiro para iniciar uma turnê que promete deixar marcas profundas no coração do público. Aclamada internacionalmente, Belinda está pronta para encantar o Brasil com uma série de shows inesquecíveis que celebram os 32 anos do filme "O Guarda-Costas". Prepare-se para viver uma experiência única e emocionante, que homenageia uma das maiores lendas da música mundial.

A estreia acontece nesta quinta-feira, 5 de dezembro, no Teatro Positivo, em Curitiba, uma das casas de espetáculos mais renomadas da cidade, conhecida por sua acústica impecável. Após a abertura, a trilha segue para o BeFly Hall, em Belo Horizonte, no dia 6 de dezembro, um espaço moderno e vibrante que promete uma noite de pura emoção. Em seguida, no dia 7 de dezembro, é a vez do Multiplan Hall, em Ribeirão Preto, palco de grandes eventos culturais e musicais, receber esse espetáculo inesquecível.

No dia 8 de dezembro, Belinda se apresentará no icônico Espaço Unimed, em São Paulo, um dos principais destinos de grandes shows internacionais. Depois, no dia 10 de dezembro, o encerramento no Brasil acontece no prestigiado Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, uma das mais importantes casas de espetáculos do país. Por fim, a cantora segue para o Chile, onde encerrará sua jornada latino-americana no dia 14 de dezembro, no grandioso Movistar Arena, em Santiago, antes de dar continuidade a uma agenda cheia de compromissos pelo mundo.

Imagine uma voz que não apenas canta, mas revive emoções e transporta o público para momentos icônicos da música. Essa é Belinda Davids, uma cantora sul-africana que já emocionou plateias em mais de 20 países com sua impressionante capacidade vocal, presença de palco magnética e um alcance de quatro oitavas. Pela primeira vez no Brasil, Belinda apresenta o espetáculo "The Greatest Love of All" ("O Maior Amor de Todos"), uma celebração vibrante ao legado de Whitney Houston.

Neste ano, o filme "O Guarda-Costas", estrelado por Whitney Houston, completa 32 anos, e as canções que marcaram essa história continuam vivas na memória de milhões. Belinda não apenas interpreta os sucessos de Whitney – ela revive a essência da artista. Cada apresentação é uma experiência única, marcada pela entrega emocional e pela capacidade de se conectar profundamente com o público. Músicas como "I Will Always Love You", "Greatest Love of All" e "I Wanna Dance with Somebody" são trazidas à vida de forma emocionante.

"The Greatest Love of All" é mais do que um show: é um espetáculo projetado para tocar o coração de cada espectador. Com uma banda ao vivo, bailarinos talentosos e figurinos deslumbrantes, a produção captura a essência de Whitney Houston. Belinda transforma cada nota em um tributo sincero, proporcionando uma jornada nostálgica pelos grandes momentos da carreira de Whitney.

Com sua voz poderosa e carisma incomparável, Belinda Davids não apenas homenageia Whitney Houston, mas celebra um legado que marcou gerações e continua a inspirar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê, que combina momentos de emoção intensa com performances técnicas impecáveis, é uma experiência pensada para resgatar memórias e criar novas conexões com os clássicos que transcenderam o tempo.

A produção do espetáculo é um show à parte: uma banda talentosa, bailarinos cheios de energia e figurinos deslumbrantes complementam a poderosa presença de palco de Belinda. Cada nota e cada interpretação carregam a essência de Whitney Houston, oferecendo ao público um tributo que é ao mesmo tempo fiel e inovador.

Para os fãs de Whitney, essa turnê é uma oportunidade única de reviver os maiores sucessos de sua carreira. Para aqueles que ainda não conhecem profundamente, é uma chance de descobrir por que Whitney Houston é considerada uma das maiores artistas de todos os tempos.

Belinda Davids promete levar o público a uma viagem nostálgica e inesquecível. Mais do que um show, é um espetáculo que honra a música, a emoção e o legado de uma lenda. Prepare-se para vivenciar um momento único, que ficará gravado na memória de todos que têm o privilégio de assistir.

Se permita a fazer parte dessa experiência transformadora. Garanta o seu ingresso e prepare-se para se emocionar!

Sobre Belinda Davids

Belinda Davids nasceu na cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical, encontrou na música um refúgio e uma forma de empoderamento durante os tempos difíceis do apartheid. Desde jovem, foi inspirada por Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.

Com um alcance vocal impressionante de quatro oitavas, Belinda começou a cantar profissionalmente aos 14 anos. Sua paixão pelo R&B e sua dedicação à música abriram portas para uma carreira internacional de sucesso. Ela já se apresentou em mais de 20 países e estrelou produções como “The Greatest Love of All”, recebendo aclamação da crítica e emocionando plateias ao redor do mundo.

Entre suas conquistas estão o prêmio no programa de talentos "Even Better Than the Real Thing", além de participações impactantes no Britain's Got Talent e Showtime at the Apollo. Hoje, Belinda é reconhecida como uma das intérpretes mais fiéis e talentosas do legado de Whitney Houston, emocionando audiências com sua influência e potência vocal.

Essa é mais uma realização da BGPRO – Bumerangue Produções, uma das produtoras mais tradicionais do Brasil, com mais de 30 anos de expertise no mercado de entretenimento. Mais do que uma produtora, a BGPRO - Bumerangue se destaca por oferecer um atendimento completo e personalizado, atuando também como agência, com um portfólio diversificado que abrange desde grandes shows a campanhas publicitárias, conectando artistas e público de maneira única. A BGPRO já trouxe ao Brasil grandes nomes internacionais como 50 Cent, Kool and the Gang, Scorpions, The Doors, Gipsy Kings, Stylistics, entre outros. Com exclusividade na América Latina de renomados artistas como Information Society, ABBA THE SHOW e Belinda Davids, a produtora se consolida pela sua credibilidade e forte parceria com clientes e artistas, sempre entregando eventos memoráveis e experiências inesquecíveis.

 

Curitiba/PR

Belo Horizonte/MG

Ribeirão Preto/SP

São Paulo/SP

Brasília/DF

  • Dados: 10 de dezembro de 2024 (terça-feira)
  • Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
  • Cidade: Brasília, Distrito Federal
  • Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30

Maiores informações e ingressos: Sympla - O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids

 


Artistas e Artes Saturday, 07 de December de 2024

PAULA LIMA LANÇA O UNIVERSO QUE HABITA EM MIM (POSTAGEM DA LEITORA ANA PRADO)

Paula Lima lança "O universo que habita em mim", música composta por Emicida especialmente para a artista

A canção aterrissa nas plataformas com nova gravação de estúdio e clipe super produzido

Prestes a sair do forno, o novo álbum da diva do soul brasileiro, Paula Lima, é capitaneado por faixa escrita por Emicida – “O universo que habita em mim”, que aterrissou nos streamings com cara, atitude, sonoridade de hino pop e clipe.

Ouça AQUI!
Assista AQUI!

“Eu fiz um som novo, novo, novo/ Pra todo povo, pra toda gente/ Firme tipo jura, forte pedra dura/ Pra ver se a gente cura esse mundo doente.” Os versos otimistas que traduzem os desejos de Paula sobre abraçar o mundo, foram escritos por Emicida, maior revelação do hip hop dos últimos anos, considerado um gênio da cena pop contemporânea, especialmente para a cantora paulista, após longas conversas que os dois tiveram antes, durante e depois da pandemia, incluindo as polarizações que dividiram o país em dois hemisférios.

“Depois de muitos encontros e trocas sobre a vida, afetos e o meu desejo por um mundo melhor para o coletivo, ele escreveu a letra com a atmosfera de um hino sobre irmandade, humanidade e fraternidade”, conta Paula sobre a nova versão de estúdio da canção apresentada ao vivo no projeto Sonastério Ilumina. “Já estamos fazendo essa canção nos shows e as pessoas a abraçaram, já cantam junto de forma emocionada e estão cobrando o novo álbum, que vem aí com uma série de inéditas com essa sonoridade black, potente, vibrante”, completa sobre o trabalho que traz composições próprias e músicas de Zelia Duncan, Luedji Luna, Tassia Réis, Rachel Reis, Malu Magalhães e outras e outros incríveis.

Sob conceito artístico e arranjos da própria Paula, a versão inédita de “O Universo que habita em mim” conta com produção de Theo Silva e a colaboração de Fejuca, Bruno Nunes e Deusnir Souza. “Buscamos valorizar a mensagem nesta leitura em que trouxemos cordas, elementos eletrônicos e um coro muito pronunciado, poderoso e amoroso que chega como um abraço! Costumo falar sempre sobre esse meu lugar como cantora e pessoa pública, que o meu ofício vai além do ‘fazer música’, mas também se trata de compartilhar ideias e novas sonoridades para aquecer os corações e as mentes. Acredito na evolução e na transformação. A canção fala sobre amor, sobre estarmos conectados com o outro, com o mundo e com os bons e prósperos caminhos”, arremata.

Dirigido por Allex Colontonio (Elza Soares/Novos Baianos) e Moysah Batista (Racionais/Rashid/Emicida), o videoclipe que acompanha o lançamento ilustra quase de forma literária a mensagem da canção, em superprodução que aborda a diversidade, a pluralidade e a sororidade. É sobre “ninguém soltar a mão de ninguém.” As formas circulares são capitaneadas pela poltrona esfera, clássico do design brasileiro assinado por Ricardo Fasanello nos anos 1970, inspirada no planeta. Essas rotundas se repetem ao longo do clipe por um motivo: em muitas culturas, o círculo é a mais sagrada das geometrias. Na África Subsaariana, a etnia Babemba tem uma tradição de evolução espiritual tão poética quanto funcional: quando alguém comete um erro, ao invés da punição, os anciões fazem uma grande roda em volta da pessoa e cada um fala algo de bom que ela já fez na vida, lembrando-a sobre o quanto ela é importante e sobre a beleza que é andar no caminho do bem.

“Foi pensando nisso e também na leveza e na pureza das crianças, que as trouxemos para o clipe e explicitamos as brincadeiras como a ciranda, a bola e o skate, o lúdico: o algodão doce, o pirulito e os balões. Trouxemos simbolicamente o verde. Amigos também estiveram presentes nesse momento de alegria, amor, harmonia e realização. Em conjunto, é exposta a diversidade e a ideia de um futuro melhor e mais justo para todos, com a presença de Elisa, indígena grávida, da etnia Guarani Mbya Rapha (Daisa, a bebê de Elisa, nasceu três dias depois da gravação do clipe, um presságio abençoado). Rapha Dutra, mulher trans maravilhosa, também esteve presente, representando assim ‘um som novo pra todo povo, pra toda gente’, como escreveu Emicida, que ainda faz uma participação especial no curta”, arremata Paula.

Com duas décadas de carreira, duas indicações ao Grammy e alta reverberação nesta e em outras terras – recentemente, se apresentou em Nova York e na Filarmônica de Berlim com a São Paulo Big Band – Paula Lima é uma das vozes mais ativas da música popular e preta brasileira, com mais de 10 álbuns gravados entre projetos de estúdio e ao vivo, inúmeros prêmios e parcerias incensadas com estrelas da estirpe de Seu Jorge e Jorge Ben Jor, passando por Elza Soares. “O universo que habita em mim” traz muito do pensamento da artista decodificado por Emicida. “É tempo de sonhar, mas também de acordar, olhar para quem está do lado e pensar além, no outro de forma solar. Acredito na transformação pela arte, uma das maiores curas do mundo", finaliza.

Assessoria de Imprensa | Paula Lima
 
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br
Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br

Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br
Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br
Ana Prado | aprado@perfexx.com.br
Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br
Clara Rocha | clara@perfexx.com.br 



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Ana Prado
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(11) 2306-7092

 


Artistas e Artes Friday, 06 de December de 2024

COALA FESTIVAL PORTUGAL ANUNCIA LINIKER COMO PRIMEIRA ATRAÇÃO DA EDIÇÃO 2025 (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Coala Festival Portugal anuncia Liniker como primeira atração da edição de 2025 e inicia vendas gerais

A artista, que também é headliner da 11ª edição do festival no Brasil, levará o repertório do aclamado disco CAJU para terras portuguesas. Vendas iniciam nesta terça-feira (3)

 

No Brasil, o Coala Festival expande seus movimentos para uma nova década fomentando cenas e promovendo novas narrativas para a celebração da música nacional. Os talentos veteranos, novidades da cena e nomes em ascensão também chegam aos palcos do Coala Festival Portugal, que anuncia Liniker como a primeira atração do evento em 2025, marcado para os dias 31 de maio e 1 de junho, no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais. Além de ser a primeira headliner da 11ª edição do festival no Brasil, a cantora e compositora também irá apresentar os sucessos do disco CAJU para os fãs portugueses no sábado, 31/5, primeiro dia do evento. A venda geral de ingressos inicia nesta terça-feira, 3 de dezembro (acesse aqui).

Ao celebrar dez anos de história em 2024, o Coala Festival apostou em sua primeira edição internacional em Portugal, que contou com nomes como Gilberto Gil, BaianaSystem e Jorge Ben Jor se apresentando para mais de 20 mil pessoas. A proposta do evento no país se destaca pela curadoria com artistas do Brasil, Portugal e de países africanos que têm a língua portuguesa como o principal idioma, tornando o festival uma experiência que abraça a riqueza musical da comunidade lusófona internacional. 

“Há muitos anos não víamos um fenômeno tão grande como o sucesso do CAJU. Para além do sucesso inquestionável de crítica e de público, o concerto é um espetáculo que deixa as pessoas hipnotizadas do início ao fim. Todos os concertos no Brasil estão lotados e temos a certeza de que em Portugal não será diferente”, conta Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento.

Liniker entra nesse cenário com a potência de ser uma das maiores vozes de sucesso em atividade no Brasil. Com o lançamento de CAJU, seu segundo álbum de estúdio em carreira solo, a artista já acumula mais de 160 milhões de plays nas plataformas de áudio e shows esgotados em diversas capitais brasileiras com a turnê em parceria com o Coala Music. A confirmação do espetáculo na segunda edição do Coala Festival Portugal em 2025 é, também, a primeira data internacional da cantora com o novo repertório.

A 11ª edição do Coala Festival no Brasil está confirmada nos dias 5, 6 e 7 de setembro de 2025. Os ingressos já estão à venda no site da Total Acesso (acesse aqui).

 

SERVIÇO
Coala Festival Portugal 2025
Data: 31 de maio e 1 de junho de 2025 (sábado e domingo)

Local: Hipódromo Manuel Possolo - Av. da República, 371 - Cascais/Portugal
Valores: 
- Passe 2 Dias (31/05 e 01/06):  € 96,30 + taxas

- Passe 2 Dias VIP (31/05 e 01/06):  € 192,60 + taxas
Ingressos: https://coalafestival.seetickets.com/event/coala-festival-2025/hipodromo-manuel-possolo-/3245197 


Assessoria de imprensa - Coala Festival:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com

Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 



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Trovoa Comunicação

Carol Pascoal
Diretora de comunicação
carol@trovoa.com


Artistas e Artes Thursday, 05 de December de 2024

ARROCHA SAFADÃO: WESLEY SAFADÃO REÚNE CONVIDADOS (POSTAGEM DA LEITORA HEOÍSA GARCIA)

Em primeira edição do "Arrocha Safadão", Wesley Safadão reúne convidados e agita o estacionamento da Neo Química Arena, neste sábado (7)

Com 90% dos ingressos vendidos, Natanzinho Lima, Heitor Costa, Devinho Novaes e muito mais vão movimentar a capital paulista

Tradicionalmente anfitrião de grandes festas, no próximo sábado (7), o cantor Wesley Safadão vai ser o headliner do “Arrocha Safadão”, que acontece no estacionamento da Neo Química Arena, zona leste de São Paulo. O evento, que promete agitar a capital paulista com os maiores sucessos do arrocha e do forró, contará com a presença de Natanzinho Lima, Heitor Costa, Devinho Novaes, Kaelzinho Ferraz e Rafinha Bom de Verdade, cantando o ritmo que está dominando as playlists.

Com uma produção impecável e uma estrutura de palco de tirar o fôlego, o "Arrocha Safadão" será uma experiência única para os fãs do gênero musical, que poderão ver e viver uma verdadeira celebração da música nordestina. O evento tem início marcado para 12h e promete trazer a energia única que só Wesley Safadão sabe transmitir, criando uma atmosfera animada e cheia de surpresas.

Os ingressos para o "Arrocha Safadão" já estão à venda e podem ser adquiridos através do site da Virtual Ticket. A expectativa é de que a primeira edição do evento seja um sucesso absoluto, reunindo fãs de todas as idades para celebrar a música e a alegria do forró e do arrocha.

Serviço
Arrocha Safadão
Quando: sábado, 07 de dezembro de 2024
Onde: Estacionamento da Neo Química Arena - Avenida Miguel Ignácio Curi, 111 - Vila Carmosina
Informações e ingressos: https://www.virtualticket.com.br/eventos/arrocha-safadao-sao-paulo

 

CREDENCIAMENTO: Favor enviar nome completo, RG e veículo de imprensa para credenciamento até quinta-feira, dia 05, 18h para heloisa@accessmidia.com.br .


Artistas e Artes Thursday, 05 de December de 2024

EXPOSIÇÃO *PRINCÍLIOS JAPONESES: DESIGN E RECURSOS* (POSTAGEM DA LEITORA RAISA SCANDOVIERI)

Soluções criativas, novos materiais e propostas para minimizar o desperdício são destaque na exposição "Princípios japoneses: design e recursos"

De 3 de dezembro de 2024 a 4 de maio de 2025, a mostra inédita da Japan House São Paulo apresenta 16 projetos sustentáveis criados no Japão, como novos materiais desenvolvidos a partir de resíduos de papel, tecido, conchas e restos alimentares

São Paulo, dezembro de 2024 – Diversas e inusitadas soluções de design e processamento sustentável de recursos naturais ganham destaque na exposição inédita "Princípios japoneses: design e recursos", que ocupa o andar térreo da Japan House São Paulo a partir de 3 de dezembro. A mostra, que segue em cartaz até 4 de maio de 2025 com entrada gratuita, reúne 16 projetos de 14 criadores que apostam em formas de aproveitamento máximo e minimização de desperdícios dos recursos e materiais, além de iniciativas para valorização de recursos e técnicas tradicionais japonesas. Com muitas possibilidades, a exposição apresenta iniciativas em áreas como arquitetura, design, artesanato tradicional, têxteis, itens de esporte e instrumentos musicais.

Alinhada com urgências de um mundo preocupado com as mudanças climáticas e muito mais consciente, a exposição surge a partir de um princípio milenar japonês, como comenta Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo e curadora da exposição. A inspiração para a mostra nasceu da longa tradição do “não desperdício”, parte da filosofia japonesa mottainai – junção do vocábulo de origem budista “mottai”, que se refere à essência das coisas, com a partícula “nai”, que indica negação na língua japonesa. “Os japoneses costumam empregar essa expressão quando algo ainda pode ser aproveitado de alguma maneira, mas esse conceito se estende para além do desperdício material, já que é considerado por muitos uma prática cultural e um estilo de vida, que preza por um melhor uso dos recursos disponíveis, inclusive do tempo, além de um grande cuidado com relacionamentos interpessoais e com a natureza. O objetivo da exposição, ao apresentar essas iniciativas do Japão, é inspirar os brasileiros com soluções criativas e grandes inovações tecnológicas, que são guiadas por essa consciência da relação com a natureza. Ao mesmo tempo que trazemos exemplos de ponta, evidenciamos que essa preocupação está enraizada no Japão há muito tempo, como algumas peças especiais que fazem uso de técnicas milenares, caso do bashōfu , do aizomê e do kaibuki, presentes na mostra lado a lado de projetos novos e revolucionários”.

"Princípios japoneses: design e recursos" traz três perspectivas: “Formas de eliminar o desperdício”, “Aproveitamento máximo dos recursos” e “Recuperação por meio do design”.

O arroz, base da alimentação japonesa, marca presença nos projetos selecionados pela curadoria. O artesão Ikuya Sagara, por exemplo, utiliza a palha desse grão para a construção de telhados, em técnica milenar japonesa chamada kayabuki. Especialmente para a exposição na JHSP, Sagara construiu uma obra inédita com as mesmas técnicas, mas a partir de outra planta, o junco – cultivado por muitas famílias de origem japonesa na cidade de Registro, em São Paulo, deixando a possibilidade de novos ciclos de uso desse recurso após o encerramento da exposição.

Já “TYPE - I MM Project” de A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, apresenta tecidos que utilizam o Triporous™, material desenvolvido pelo Grupo Sony, que tem como matéria prima a casca de arroz gerada durante o debulhamento do grão. As propriedades do material foram aproveitadas para tingimento em uma tonalidade especial de preto, além da adição da técnica única da marca chamada Steam Stretch, que confere ao tecido plissado mais movimento e leveza.

Por sua vez, o designer Kosuke Araki criou banquetas feitas de arroz, serragem e juta, chamadas “RRR”, sigla para Rice-Reinforced Roll (ou rolo de arroz reforçado, em tradução livre). Também serão expostos outros projetos do designer: Agar Plasticity, que explora a estrutura porosa, macia e leve do ágar-ágar (gelatina vegetal feita a base de algas marinhas) como uma alternativa aos plásticos sintéticos usados em embalagens de proteção; e Anima, louças desenvolvidas a partir de restos de alimentos desidratados combinados com urushi, a laca japonesa, tornando os utensílios impermeáveis e duráveis.

Em uma outra proposta, as louças descartáveis da Wasara são produzidas a partir do reaproveitamento de bambu e do bagaço da cana-de-açúcar. Como as peças são compostáveis e sem o revestimento plástico, não agridem o meio ambiente, tendo um ciclo de vida completo, que retorna à natureza.

Outro alimento cuja fibra ganha novos usos a partir do olhar japonês é a banana. Uma técnica tradicional da região de Okinawa, produzida exclusivamente em Kijoka, no vilarejo de Ogimi, conhecida como Bashōfu, transforma a fibra vegetal em tecidos leves. Na exposição, o público poderá ver de perto um quimono, cujo corte é pensado para ter o mínimo desperdício de tecidos durante sua confecção, feito a partir dessa técnica.

Ainda no ramo têxtil, os artesãos e tintureiros de índigo da BUAISOU apresentam seu trabalho de aizomê, uma técnica milenar de tingimento vegetal. Seus artesãos criaram 100 tonalidades de azul a partir da planta índigo em uma produção sustentável, cuja solução de corante utilizada no tingimento é reutilizada como adubo para a própria plantação.

A marca de bolsas PORTER junto com a Toray Industries Inc., desenvolveu o primeiro náilon 100% vegetal no mundo, feito a partir de mamona e milho. A marca renovou modelos de sua linha mais icônica, chamada TANKER, utilizando esse material inovador.

Propondo novas maneiras de criar peças de mobiliário mais ecológicas, “Princípios japoneses: design e recursos” apresenta a Cabbage Chair (ou cadeira repolho, em tradução livre) criada pelo estúdio de design nendo. Ela é produzida a partir do descarte do papel utilizado para a produção do tecido plissado que caracteriza a marca ISSEY MIYAKE.

Outro exemplo é o do arquiteto Shigeru Ban, com projetos de que utilizam tubos de papel para criar desde móveis, até estruturas maiores como casas. Na exposição, o público poderá ver CARTA bench, um banco sem encosto feito com tubos de papelão, que podem ser perfeitamente utilizados em instalações públicas.

Já o projeto My football kit, realizado pela empresa Molten em parceria com o estúdio de design nendo, busca popularizar o futebol entre as crianças e possibilitar o acesso ao esporte mesmo em regiões em que não é tão praticado. Em vez de uma bola convencional inflável de materiais plásticos e borracha, a proposta é uma estrutura de encaixes, feita com resina sintética à base de polipropileno reciclado e elastano, reaproveitando recursos que seriam descartados.

A reciclagem também é o ponto de partida do Shellmet, um capacete feito a partir dos resíduos de conchas marinhas gerados na produção de vieiras de Hokkaido. Pensando em soluções para o problema da contaminação do solo por esses resíduos, foi desenvolvido um novo material a partir dessas conchas, denominado “shellstic”, que combina o carbonato de cálcio extraído das conchas com plásticos reciclados.

No Japão, como uma forma de reuso de materiais que poderiam virar lixo, também existe uma tecnologia para produzir materiais de construção resistentes a partir de restos de comida. A fabula, startup criada por pesquisadores da Universidade de Tóquio, vem trabalhando para a implementação social dessa tecnologia, que consiste em desidratar os alimentos, transformá-los em pó e modelá-los através da compressão térmica. A técnica gera materiais de diferentes resistências, texturas e aromas, que podem ser usados para inúmeros fins, dando aos resíduos novos propósitos e ciclos de vida.

Um dos materiais mais explorados pela humanidade, a madeira, também ganha um espaço dedicado na exposição a partir da visão de dois criadores de diferentes áreas. O artesão Takuya Tsutsumi e o shaper Rodrigo Matsuda desenvolvem pranchas de surf e skates a partir da madeira de árvores que tiveram suas cascas danificadas por ursos, perdendo seu valor original e sendo vendidas a preços baixos ou até descartadas. As pranchas de surfe e de skate que serão expostas na JHSP são revestidas com urushi, laca japonesa extraída a partir da árvore homônima, para torná-las hidrofóbicas e impermeáveis. Ao combinar o urushi e madeira kumahagi (madeiras danificadas por ursos), o produto traz reflexões sobre os ciclos que envolvem a natureza, os animais e as atividades humanas.

Por fim, as características marcantes dos troncos com a madeira mosqueados da árvore Mpingo ganham destaque no clarinete da série “Designed by Nature Clarinet”, da Yamaha. O modelo Kintsugi exibido na JHSP é um exemplar da utilização de madeiras que não seriam aproveitadas para a produção tradicional de diversos instrumentos musicais. A partir do kintsugi, técnica que originalmente aplica pó de ouro para colar ou consertar cerâmicas, essa madeira não apenas dá a cada clarinete uma aparência única, mas também um som particular.

Para ressaltar a lógica da mostra, a JHSP convidou o escritório de arquitetura RADDAR, dirigido pela arquiteta Sol Camacho, para assinar a expografia, incorporando o espírito da sustentabilidade no mobiliário e cenografia, que serão revestidos com papel moeda reciclado, feito no Brasil. Ao longo de todo o período expositivo, a JHSP ainda promoverá palestras, seminários, artigos e oficinas, convidando os participantes a explorar temas ligados à sustentabilidade, reuso de materiais e propostas alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, assim como os projetos apresentados em "Princípios japoneses: design e recursos".

Serviço:
Exposição “Princípios japoneses: design e recursos”
Período: 3 de dezembro de 2024 a 4 de maio de 2025

Local: Japan House São Paulo, andar térreo – Av. Paulista, 52 - São Paulo/SP
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.

Informações para a Imprensa:
Suporte Comunicação | Tel: (11) 3360-7832

Laura Nogueira: lnogueira@suportecomunicacao.com.br | (11) 99246-3042
Raisa Scandovieri: rscandovieri@suportecomunicacao.com.br | (11) 97154-3681
Bruna Janz: bjanz@suportecomunicacao.com.br | (11) 96606-8094

JAPAN HOUSE São Paulo
Fernanda Araujo: fernanda.araujo@jhsp.com.br | (11) 94543-2079

Mayumi Orimoto: mayumi.orimoto@jhsp.com.br | (11) 94543-3624
Dezembro/2024

 


Artistas e Artes Wednesday, 04 de December de 2024

MEMÓRIAS PESSOAIS DE RUSSO PASSAPUSSO (POSTAGEM DA LEITORA MARINA SANTA CLARA YAKABE)

Memórias pessoais de Russo Passapusso se encontram com a trama do livro "100 Discos para Conhecer Aguardela" em novo single, "Dora"

Cantor estará na CCXP no próximo dia 6/12 para sessão de autógrafos do livro, que tem prefácio assinado por ele

Já fazia anos que Russo Passapusso havia conhecido a vendedora de uma loja de discos em Salvador, na Bahia, que, no cotidiano de trocas musicais, acabaria por ajudá-lo em vários momentos da vida. Em homenagem a ela, ele mantinha guardada uma letra nunca gravada. 

 

A oportunidade veio quando descobriu que sua “Dora” poderia ser também a Dorinha de “100 Discos para Conhecer Aguardela" (Pipoca & Nanquim), HQ que começava a ganhar vida pelas mãos de Daniel Lopes e Raphael Salimena. A obra conta a história de uma cidade imaginária, Aguardela, onde capas de discos formam uma comunidade. “De forma repentina Dora se foi, mas permanece nas lembranças dos discos e das músicas que plantou em nossos corações. Era como se ela ganhasse vida neste outro universo", relembra Russo. 

 

OUÇA AQUI "DORA”

 

Desta fusão lítero-musical nasce o single “Dora", gravado com o coletivo Pé no Chão e participação de Karina Buhr. A direção musical é de Russo e Sekobass. O maestro Ubiratan Marques assina arranjos de sopro e teclas. A faixa conta ainda com Nilton Azevedo (flauta), Erica Sá (vibrafone) e Reinaldo Boaventura (bateria e percussão). "Dora” chegou às plataformas digitais neste sábado (30), mesmo dia em que “100 Discos para Conhecer Aguardela" foi oficialmente lançado. 

 

No dia 6/12, às 19h, celebrando o lançamento, Russo passará pelo estande da Pipoca & Nanquim na CCXP para uma sessão de autógrafos ao lado de Daniel Lopes e Raphael Salimena. O músico assina também o prefácio do livro. No interior da HQ, um QR Code leva o leitor para ouvir “Dora” nas plataformas digitais. 

 

“Aguardela é o nome da cidade que me faz lembrar da saudade que guardo por ela.

É saudade sem buraco no peito, 

Saudade que preenche de outro jeito,

É espera que se transforma em esperança, 

Como velhinhos se transformam em crianças,

Sonho vivo que me alcança quando acordo e quando deito e faz  meu sono se transformar num soneto.”

Russo Passapusso

 

Ficha técnica “Dora”

Direção musical: Russo Passapusso e Sekobass

Arranjos de sopro e teclas: Ubiratan Marques 

Voz: Russo Passapusso e Karina Buhr

Flauta: Nilton Azevedo 

Vibrafone: Erica Sá

Bateria e percussão: Reinaldo Boaventura

Mix: Gustavo Lenza

Master: Felipe Tichauer 

Produção executiva: Lohana Schalken

Produção artística:  Carina Palmeira

Produção: Claudia Santa Rosa

Gravado em Estudio 12 por 8 por Pablo Moreno Pires

Gravação de vibrafone por Victor Vaughan em Casa da Ponte

Agradecimentos: Reni Barbosa / Casa da Ponte





Mais informações para a imprensa:

Marina Santa Clara

imprensa@maquinadelouco.com.br



Capa do single Russo e Karina Buhr Russo e Dora em Salvador

Artistas e Artes Tuesday, 03 de December de 2024

GALERIA RAQUE ARNAUD: CONFIRA EVENTOS (POSTAGEM DO LEITOR JÚLIO SITTO)

Galeria Raquel Arnaud na Art Basel Miami Beach; confira eventos

Exposição terá obras de artistas como Sergio Camargo, Jesús Rafael Soto, Iole de Freitas, Wolfram Ullrich e Carla Chaim, além de lançar a publicação internacional Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos, apresentando um acervo abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história

Para a edição de 2024 da Art Basel Miami Beach, a Galeria Raquel Arnaud celebra seus 50 anos de história, com um foco especial nas obras de Sergio Camargo, um dos artistas mais influentes do Brasil na segunda metade do século passado.

A exposição estabelece um diálogo entre Camargo e seus contemporâneos, como Jesús Rafael SotoLuis Tomasello; e Carlos Cruz-Diez. Além disso, serão apresentadas obras de artistas de uma geração posterior, como Waltercio CaldasIole de Freitas; o artista alemão Wolfram Ullrich; e, por fim, a terceira geração é representada por Carla Chaim.

A seleção de obras destaca a influência da Galeria Raquel Arnaud na cena artística brasileira. Celebrando seu 50º aniversário com uma exposição aclamada pela crítica, curada por Jacopo Crivelli Visconti, a galeria lançará a publicação internacional Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos na Art Basel Miami Beach, que apresentará uma coleção abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história.

O evento de lançamento do livro acontecerá no dia 5 de dezembro, às 17h, no stand H07.

Galeria Piero Atchugarry

Paralelamente, a Galeria Raquel Arnaud ganha também uma ocupação na Galeria Piero Atchugarry, celebrando suas cinco décadas de existência e importância para o mundo da arte. Na ocasião também será realizado o lançamento do livro Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos. A exposição na Galeria Piero Atchugarry ficará de 1 de dezembro de 2024 a 1 de março de 2025.

A abertura em conjunto com o lançamento do livro acontecerá em 1 de dezembro, das 12h às 19h. 


For the 2024 edition of Art Basel Miami Beach, Galeria Raquel Arnaud is celebrating its 50-year history with a special focus on the works of Sergio Camargo, one of Brazil's most influential artists in the second half of the last century.

The exhibition establishes a dialog between Camargo and his contemporaries, such as Jesús Rafael Soto; Luis Tomasello; and Carlos Cruz-Diez. In addition, works by artists from a later generation will be presented, such as Waltercio Caldas; Iole de Freitas; the German artist Wolfram Ullrich; and finally, the third generation is represented by Carla Chaim.

The selection of works highlights the influence of Galeria Raquel Arnaud on the Brazilian art scene. Celebrating its 50th anniversary with a critically acclaimed exhibition curated by Jacopo Crivelli Visconti, the gallery will launch the international publication Galeria Raquel Arnaud: 50 Years at Art Basel Miami Beach, which will present a comprehensive collection of texts and images that showcase its rich history.

The book launch event will take place on December 5 at 5pm at stand H07.

Piero Atchugarry Gallery

At the same time, the Raquel Arnaud Gallery is also being occupied by the Piero Atchugarry Gallery, celebrating its five decades of existence and importance to the art world. The occasion will also see the launch of the book Galeria Raquel Arnaud: 50 Years. The exhibition at the Piero Atchugarry Gallery will run from December 1, 2024 to March 1, 2025.

The opening in conjunction with the launch of the book. 

Sobre a Galeria Raquel Arnaud

Criada em 1973, com o nome de Gabinete de Artes Gráficas. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços, como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio, além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011.

A Galeria Raquel Arnaud o foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – perpetuaram a Galeria Raquel Arnaud no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para valorização e consolidação da arte brasileira. Para isso, contribuíram de forma fundamental artistas como Amilcar de Castro, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Sergio Camargo, Hércules Barsotti, Waltercio Caldas, Iole de Freitas e Arthur Luiz Piza, entre outros.

Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente – Sergio Camargo, cujo espólio a Raquel é responsável, Waltercio Caldas, Carlos Cruz-Díez, Arthur Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Maria Carmen Perlingeiro, Carlos Zilio e Tuneu. Os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas – Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Julio Villani, Célia Euvaldo, Wolfram Ullrich, Elizabeth Jobim, Carla Chaim, Carlos Nunes e Ding Musa.

Raquel Arnaud também fundou o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) em 1997, a única instituição no Brasil que cataloga documentação de artistas.

https://raquelarnaud.com/

https://www.instagram.com/galeriaraquelarnaud/

 

SERVIÇO

Art Basel Miami 2024 — Galeria Raquel Arnaud

04 a 08 de dezembro de 2024
stand H07
Miami Beach Convention Center
1901 Convention Center Drive
Miami Beach, FL 33139

 

Piero Atchugarry Gallery — 50 Years, Galeria Raquel Arnaud

01 de dezembro de 2024 a 01 de março de 2025
5520 NE 4th Ave
Miami, FL 33137

 

Informações para imprensa:

a4&holofote comunicação
Julio Sitto
 | juliositto@a4eholofote.com.br  | +55 11 94654-4078

Neila Carvalho | neilacarvalho@a4eholofote.com.br | +55 11 99916-5094


Artistas e Artes Tuesday, 03 de December de 2024

MATHEUS NACHTERGAELE HOMENAGEADO NO 2º FESTIVAL DE SÃO BERNARDO DO CAMPO (POSTAEM DO LEITOR ISIDORO B. BUGGIANA)

Matheus Nachtergaele é anunciado como homenageado do 2° Festival de São Bernardo do Campo

 

Segunda edição do evento acontece até sábado, 30 de novembro

 

Matheus Nachtergaele em ação no filme 'O Auto da Compadecida' (Crédito: Reprodução)

 

Desde domingo (24), a cidade de São Bernardo do Campo sedia o 2º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo, no icônico pavilhão do antigo estúdio da Companhia Cinematográfica Vera Cruz. O evento da cidade do ABC Paulista anunciou nesta quinta (28) que o ator e diretor Matheus Nachtergaele, será homenageado presencialmente, neste sábado, 30 de novembro, último dia do evento. A celebração começa a partir da abertura do tapete vermelho, às 18h. Na ocasião, também acontece uma homenagem ao ator e cantor Tony Tornado e a cerimônia de premiação das mostras competitivas.

 

Ator e diretor, Nachtergaele tem um vasto currículo e diversos prêmios e indicações em festivais de cinema, como Troféu APCA, Prêmio Shell, Prêmio Guarani, Festival de Gramado, Los Angeles Brazilian Film Festival, além de duas indicações no Festival de Cannes. No momento, ele grava a segunda temporada da série "Cidade de Deus: A Luta Não Para", da Max, onde reprisa seu personagem de 'Cidade de Deus' (2002). Em dezembro ele volta às telas como o personagem João Grilo, em "O Auto da Compadecida 2". No cinema, teve papéis em produções de destaque como "O Que É Isso, Companheiro?" (1997), "Kenoma" (1998) e "Central do Brasil" (1998). Ele também teve destaque em "O Bem Amado" (2010), "Serra Pelada" (2013), e "Cabras da Peste" (2021).

 

O 2º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo acontece nos Estúdios e Pavilhões da cidade (Av. Lucas Nogueira Garcês, 856), historicamente conhecidos por sediar os estúdios da Vera Cruz. O festival traz homenagens, exposição, oficinas e uma filmografia plural e inclusiva que inclui títulos consagrados, além de filmes regionais e de jovens cineastas. Com idealização e produção da Cia. Cinematográfica Terra Bernardo, a realização é da Prefeitura de S. Bernardo do Campo.

 

O sábado (30), começa com a Sessão da Quebrada (curtas), às 10h, e Sessão do Samba, às 11h, com "Germano Mathias - O Catedrático do Samba" (2023), de Caue Angeli Ramos e Hernani Oliveira Ramos, e curtas. Às 13h tem "Chef Jack, O Cozinheiro Aventureiro" (2022), de Guilherme Fiuza Zenha, e curtas. Às 15h será projetado "Oeste Outra Vez" (2023), de Erico Rassi. O tapete vermelho será aberto às 18h, com sessão de fotos com artistas e cineastas. A cerimônia de encerramento inicia às 20h com premiação e homenagens. 

 

SERVIÇO

2º FESTIVAL DE CINEMA DE SÃO BERNARDO DO CAMPO

Quando: 24 a 30 de novembro de 2024

"A Terra do Cinema Brasileiro: onde o passado e o presente se conectam."

Local: Estúdios e Pavilhões de São Bernardo do Campo (Av. Lucas Nogueira Garcês, 856 - Jardim do Mar - S.B. do Campo/SP).

Ingresso: Gratuito mediante doação facultativa de 2 kg de alimentos não perecíveis que serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade da Cidade.

Idealização e Produção: Cia. Cinematográfica Terra Bernardo

Realização: Prefeitura de S. Bernardo do Campo

 

Instagram: @festivaldecinemadesaobernardo

Website: https://terrabernardo.com.br/festival/programacao-2024/ 

Youtube: @festivaldecinemadesaobernardo

--

Assessoria de imprensa

Patrícia Rabello (11) 98196-9290 --

PR| Assessora de Imprensa| Consultoria em Comunicação| Produtora Executiva| Conexões Estratégicas

email: patirabello@uol.com.brpati@patriciarabello.com.br

@patirabello

 

Isidoro B. Guggiana (51) 99923-4383

Assessoria de Imprensa

email: isidoro.guggiana@gmail.com

@isidorobg


Artistas e Artes Monday, 02 de December de 2024

LINIKER RETOMA PARCERIA COM TROPKILLAZ (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Liniker retoma parceria com Tropkillaz e lança remix da música "CAJU (Trop Version)"

Versão funk da primeira faixa do segundo disco-solo da artista estreia nas plataformas no dia 29 de novembro

 

Depois de conquistar mais de 160 milhões de plays, ocupar a sexta posição dos dez álbuns mais ouvidos na lista global do Spotify, ter treze das 14 canções do disco na lista de Top 100 da Apple Music Brasil e tanto o álbum, quanto a canção homônima chegarem ao Top 1 do iTunes Brasil em apenas três dias após o lançamento, CAJU se transportou das plataformas de áudio e se tornou palpável, com uma atmosfera única na turnê que teve diversas datas esgotadas. Liniker, agora, volta ao streaming e concentra toda a celebração dos palcos em uma nova versão da música homônima do álbum. “CAJU (Trop Version)” feat. Tropkillaz, estará disponível no dia 29 de novembro (ouça aqui). 

“Colaborar de novo com Tropkillaz é muito legal. Eles são parceiros e, para mim, é uma honra poder ver como CAJU tem se desdobrado depois do lançamento. Espero que as pessoas dancem muito”, afirma Liniker. A versão funk da primeira canção do disco já foi apresentada ao público presente nos shows da tour. Liniker anunciou o lançamento oficial do remix ao final de sua última apresentação em São Paulo, no dia 19 de novembro, que teve transmissão do Multishow e do Globoplay. Esta data também marcou a celebração de três meses da chegada do disco nas plataformas digitais.

“CAJU (Trop Version)” chega como um desdobramento do grande sucesso da canção que, atualmente, acumula 40 milhões de streams nas principais plataformas de áudio. O novo feat com o duo de DJs André Laudz (Laudz) e Zé Gonzales (Zegon), que formam o Tropkillaz, é uma extensão da parceria que já esteve presente no disco lançado em agosto. Isso porque os músicos assinaram a coprodução de “SO SPECIAL” – a única canção em inglês do álbum – ao lado de Liniker, Fejuca, Gustavo Ruiz e Apu. "Liniker é uma artista que a gente admira muito. Depois de trabalharmos em 'SO SPECIAL', ficamos com aquele gostinho de quero mais", diz Zegon. "Fazer o remix de 'CAJU' é realmente um presente. Gostamos muito do resultado e esperamos que o pessoal também curta. Afinal, essa é uma das faixas favoritas do público no disco", completa Laudz.

OUÇA “CAJU (TROP VERSION) AQUI

OUÇA CAJU AQUI 

FICHA TÉCNICA “CAJU (Trop Version)”
Intérpretes: Liniker & Tropkillaz

Produção musical: Tropkillaz e Apu.
Mixagem: Apu.
Masterização: Apu.
Composição: Liniker, Fejuca, Gustavo Ruiz e Iuri Rio Branco
Realização: BREU ENTERTAINMENT
Direção Criativa: Liniker e Poliana Feulo
Projeto Gráfico: PURITANA.CO
Direção Gráfica: Gabe Lima
Design: Gabe Lima e Gustavo Vieira
Foto: Larissa Kreili
Styling: Caroline Passos
Assistente de Stylling: Alan Gomes e Júnior Mendes
Beauty: Artur Figueiredo
Assistente de Beleza: Natália Almeida
Camareira: Nádia Maria Pereira Martins
Hair Stylist: Lu Afro 
Nail Artist: Aline Carvalho
(P) & (C) 2024 BREU ENTERTAINMENT

 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com

Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com



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Crédito: Larissa Kreili
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Trovoa Comunicação

Carol Pascoal
Diretora de comunicação
carol@trovoa.com

 


Artistas e Artes Monday, 02 de December de 2024

DANZO EXALTA A REALIDADE DAS RUAS NO EP OTAFITA (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

Danzo exalta a realidade das ruas no EP OTAFITA

Com feats de MT RARO, Kyoto.mp3 e MC IGU, o novo projeto foca no funk e drill

 

Sem pedir licença para ser quem é, o rapper paulistano Danzo, uma das vozes mais autênticas da cena, lança em 29 de novembro o EP OTAFITA. O projeto é distribuído pela Labbel Records, selo de trap da produtora Boogie Naipe, também por trás de nomes como Racionais MC’s e Mano Brown. No novo lançamento, as ruas não são apenas o cenário das músicas, mas a própria essência do rap. O trabalho mistura o funk, o drill e o rap mais raiz, e apresenta um Danzo maduro e disposto a fazer a quebrada ouvir o que ele tem a dizer, sem filtros e sem concessões. OTAFITA já está disponível em todas as plataformas de áudio (ouça aqui).

Danzo optou por divulgar este novo trabalho um pouco mais de seis meses depois de lançar o álbum A Peça Final, pois, para ele, a motivação não está na visão industrial e quantitativa e, sim, musical. “Se eu me limitar a lançar apenas o que pode ser hit, vou me perder”, afirma. 

“Passei por essa ‘fase’ de love song, mas, no final das contas, eu sou quem sou. E eu faço rap. Tenho fases como qualquer outro ser humano e componho com base nas minhas experiências. Eu me baseio na minha própria realidade e a quebrada é, sem dúvida, minha maior inspiração”, explica Danzo. Depois das mixtapes O Cenário Certo para o Teatro Perfeito (2023) e A Peça Final (2024), que se complementam artisticamente, ele chega com uma obra diferente em termos de sonoridade, letra e conceito. O título OTAFITA carrega em si um duplo sentido. "É porque estou lançando outra fita no mesmo ano e porque é um projeto diferente, nada a ver com o último", finaliza. O processo criativo foi intuitivo, quase espontâneo, e o EP reflete essa autenticidade. 

Produzido por Greezy, Agostinhx e sONTH, AmandesNoBeat e byMD, o EP OTAFITA mistura diferentes influências e estados de espírito, refletindo a personalidade do artista. A primeira faixa, “DPP”, foi lançada como single no início do mês, com videoclipe gravado no Jardim Nakamura, a quebrada de Danzo (assista aqui). Ela expõe letras cruas em um beat de funk e drill. Em “PLACO”, o rapper também apresenta rimas escritas de forma espontânea, sem filtros. Danzo brinca com as referências de maneira irreverente. 

"CLQN", o feat com MT RARO e Kyoto.mp3, tem um clima mais introspectivo, mas ainda assim mantém a marca do drill e do funk. Danzo se junta ao parceiro IGU na canção "A&C" para explorar a ideia de causa e efeito no universo fonográfico. Em "PC", ele critica o uso de fórmulas genéricas no rap e aborda a falta de autenticidade no cenário atual. 

A capa do EP representa uma crítica à indústria musical. "O desenho retrata a própria cena. Ela pode se tornar um circo se você não souber se controlar", explica. Ao falar sobre a expectativa do público em relação à mixtape, Danzo é direto: "Espero que a galera sinta a real. Não é só uma fita pra se distrair. Tem conteúdo, tem rap, tem vivência, tem aprendizado". Danzo não só reforça sua posição na cena, mas também reafirma seu compromisso com a autenticidade, com a arte feita sem concessões e, acima de tudo, com a vida real. 

Ouça OTAFITA aqui

Assista o videoclipe de “DPP” aqui

 

FICHA TÉCNICA:

1. DPP
Voz: Danzo

Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Danzo, Greezy 
Produção Musical: Agostinhx, sONTH
Selo: Labbel Records

2. PLACO
Voz: Danzo

Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Agostinhx, Jgê
Selo: Labbel Records

3. CLQN
Voz: Danzo, MT Raro, Kyoto.mp3

Gravação: Greezy 
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Greezy
Selo: Labbel Records

4. A&C 
Voz: Danzo, MC IGU

Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Greezy
Selo: Labbel Records

5. PC
Voz: Danzo

Gravação: AmandesNoBeat
Mixagem : AmandesNoBeat
Masterização : MixedbyTonio 
Produção Musical: AmandesNoBeat e byMD
Selo: Labbel Records


Assessoria de imprensa - DANZO:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan —priscilla@trovoa.com 

Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Isabela D’Avila - isabela@trovoa.com 



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Créditos: Pedro Azubu (@pedro.azubu)
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Créditos: Dir. Criativa: Danzo Co-direção: Caio Reis (@culturalcaio) Ilustração: Guilherme Silva (@guilhermesilvaz20) Retouch e design: Caio Matos (@s
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Artistas e Artes Monday, 02 de December de 2024

GUSTAVO MIOTO LANÇA PRIMEIRA PARTE DE DVD GRAVADO AM SÃO PAULO (POSTAGEM DA LEITORA LETÍCIA PAZERO)

Atemporal: Gustavo Mioto lança primeira parte de DVD gravado em São Paulo

Primeiro single do projeto, "Nada com Nada" traz a participação de Menos é Mais

A espera acabou! Nesta quinta-feira (28), Gustavo Mioto dá início ao lançamento de seu tão aguardado DVD, gravado na Vibra São Paulo no último dia 24 de outubro, com ingressos esgotados. Dividido em quatro partes, o projeto promete emocionar os fãs com grandes sucessos, músicas inéditas e colaborações especiais.

Na primeira etapa, Gustavo apresenta seis faixas, incluindo o hit “Nada com Nada”, em parceria com o grupo Menos é Mais. Com um toque único do pagode e a intensidade do sertanejo, a música já promete ser um dos destaques do DVD. Além dela, serão lançadas “Meu Beijo Voltou”, “Muda de Planeta”, “Causador de Choro”, “Saudade que Passou Não Dói” e “Eu Fujo”.

O projeto segue inovando com o lançamento em etapas, trazendo feats exclusivos em cada data. Além da participação de Menos é Mais, os fãs podem se preparar para as parcerias com Fábio Jr., Ana Castela e Matheus & Kauan, que serão reveladas nas próximas partes do projeto.

“Esse é só um início de um projeto muito especial para mim. Ter nomes de peso participando do DVD é massa demais, a expectativa tá alta para a resposta da galera sobre algumas dessas músicas que são minhas favoritas do projeto. Foi tudo feito com muito carinho e tô na torcida para que o pessoal abrace o trabalho”, declarou Gustavo. 

A gravação, realizada em uma das principais casas de shows do Brasil, foi marcada por uma produção impecável e um público caloroso, reforçando o sucesso do artista e sua conexão com os fãs.

Assista aos clipes aqui



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Artistas e Artes Sunday, 01 de December de 2024

BRUNINHO & DAVI FINALIZAM LANÇAMENTO DE DVD (POSTAGEM DA LEITORA CAMILA SOARES)

Bruninho & Davi finalizam o lançamento do DVD "Ao Vivo em Curitiba" - Volume 2

Bruninho & Davi encerram com grande estilo o lançamento do DVD "Ao Vivo em Curitiba" - Volume 2, com um repertório composto por 10 faixas. O projeto, gravado no ano passado, marca o quarto DVD da dupla e celebra mais uma fase de sucesso em sua carreira.

O grande destaque do lançamento é “Pouquinho de Sorte”, considerada uma das músicas mais emblemáticas da trajetória de Bruninho & Davi. A canção aborda a dor de um amor que não deu certo e apresenta o lado romântico da dupla que conquistou e emocionou gerações. A composição é assinada por Bruninho & Davi junto aos parceiros Marco Antônio, Nicolas Damasceno, Édson Garcia e Arthur Castro.

Além de “Pouquinho de Sorte”, o EP traz outras faixas que prometem embalar o público: “Pra Isso Que Ela Saí”, “Galera”, “Largado”, “Certas Coisas”, “Amor em Detalhes”, “Vidas Solteiras”, “Pra Nunca Mais Lembrar”, “Moral da História” (com participação de Marco Antonio & Gabriel) e “Que Amor É Esse”.

Com esse lançamento, Bruninho & Davi concluem o projeto Ao Vivo em Curitiba, consolidando mais um capítulo importante na carreira da dupla e entregando ao público um álbum repleto de hits e momentos inesquecíveis.


Artistas e Artes Sunday, 01 de December de 2024

JEITO MOLEQUE APRESENTA PRIMEIRA PARTE DO DVD 5 POR 5 (POSTATEM DA LEITORA CAMILA SOARES)

Jeito Moleque apresentam primeira parte do DVD "5 POR 5"


O grupo Jeito Moleque acaba de lançar a primeira parte do aguardado DVD "5 POR 5", gravado ao vivo em São Paulo, em setembro. O novo EP apresenta cinco faixas que prometem emocionar os fãs e celebrar a trajetória de 25 anos do grupo.

O grande destaque do lançamento é a faixa “Estrela Perdida”, que conta com a participação especial do grupo Pixote. Com composição assinada por César Augusto e Piska, a canção já chega com potencial para se tornar um clássico do pagode.

Além disso, o EP inclui outras faixas marcantes: “Acordar com Você/Deixa Clarear” (também em parceria com Pixote), “Levo Comigo”, “Sem Radar” e “A Amizade É Tudo”. Os singles também contam com clipe e já podem ser conferidos pelos fãs. 

“Ter o Pixote com a gente nessa celebração foi incrível. Eles sempre foram uma grande referência, e poder dividir o palco em um momento tão importante é uma honra imensa. E ainda em dose dupla!”, comenta Gui, vocalista do Jeito Moleque.

O EP é apenas o começo das comemorações de 25 anos da banda, prometendo ainda mais surpresas e encontros inesquecíveis para o público.


Artistas e Artes Sunday, 01 de December de 2024

RIONEGRO & SOLIMÕES E EMÍLIO & EDUARDO LANÇAM MÚSICA (POSTAGEM DE ASSESSORIA TALENTO COMUNICAÇÃO)

 

 

Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo lançam a música "Resenha Sem Compromisso"

Composta por grandes nomes e carregada de leveza, a canção abre o projeto audiovisual "Resenha Sem Compromisso 2" que celebra a descontração das resenhas entre amigos

O lançamento nas plataformas de áudio em 28 de novembro, quinta-feira, e no YouTube em 29 de novembro, sexta-feira

Fotos em alta aqui

Os fãs de Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo têm motivos de sobra para comemorar! No dia 28 de novembro, às 21h, chega a todas as plataformas digitais a música "Resenha Sem Compromisso", composição assinada por Kaue Segundeiro, Greg Neto, Felipe Bessa, Lucas Avona e Rionegro. A faixa, que promete ser o novo hino das conversas de boteco, também inaugura oficialmente o projeto audiovisual "Resenha Sem Compromisso 2", gravado em Rifaina, no dia 08 de outubro de 2024.

No dia seguinte, 29 de novembro, às 12h, o videoclipe da música será disponibilizado simultaneamente nos canais oficiais das duas duplas no YouTube.

Apesar de compartilhar o mesmo título, a música "Resenha Sem Compromisso" não se confunde com o projeto "Resenha Sem Compromisso 2", que inclui um DVD com novos blocos a serem lançados nos próximos meses. O primeiro bloco desse aguardado trabalho já estará disponível em dezembro.

Com versos que exaltam o prazer das pequenas celebrações cotidianas, a letra de "Resenha Sem Compromisso" dialoga diretamente com o espírito da juventude atual. O trecho "Carne no fogo e gela no gelo / Aqui a caixa de som é o peito" reflete a autenticidade de encontros despretensiosos, valorizando o momento presente acima de qualquer luxo. Já o refrão, com a frase "Resenha boa é resenha sem compromisso", destaca o desejo por experiências descontraídas, livres de pressões e amarras, tão presentes na busca dos jovens por autenticidade e leveza em meio às exigências da vida moderna.

Não perca o lançamento de "Resenha Sem Compromisso" nas plataformas digitais no dia 28 de novembro, às 21h, e o videoclipe no YouTube no dia 29 de novembro, às 12h, nos canais oficiais de Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo. Fique de olho nas redes sociais das duplas para mais novidades sobre o projeto "Resenha Sem Compromisso 2".

Sobre o projeto
A icônica dupla sertaneja Rionegro & Solimões uniu forças com Emílio & Eduardo para a gravação de um novo projeto audiovisual, intitulado "Resenha Sem Compromisso", que promete trazer à tona toda a descontração e autenticidade do encontro entre as duplas. Gravado no dia 8 de outubro de 2024 em um rancho privado à beira do Rio Grande, na cidade de Rifaina, SP.

Sob a direção de vídeo de André Caverna e a direção musical de Junior Melo, o projeto foi realizado de forma íntimista, com a presença de amigos convidados, sem ser aberto ao público. A produção executiva ficou por conta da MEGA Produções Artísticas, com Manolo Boaventura e Claudio Roberto à frente da organização. A escolha por um formato intimista reflete a proposta do DVD: um encontro entre amigos que celebra a amizade de mais de 30 anos entre as duplas, recheado de músicas inéditas e modões que marcaram gerações. 

O repertório é um espetáculo à parte, incluindo clássicos como "Decida""Temporal de Amor" e "Castelo de Sonhos", além da faixa inédita que dá nome ao projeto, "Resenha Sem Compromisso". A gravação incluiu ainda participações especiais da família, como Carol Felizardo e Gabeu, filhos de Solimões, e os cantores Rafaela e João Neves, que se uniram a Rionegro na interpretação de "Evidências".

Emílio, da dupla com Eduardo, compartilhou a emoção de dividir o palco com seus ídolos: “Dividir o palco com Rionegro & Solimões, que são nossas referências musicais e pessoais, é sempre indescritível. Já tocamos juntos em várias ocasiões, mas este projeto trouxe um clima de descontração que só fortalece nossa amizade.”

A experiência também foi marcada pela beleza do local. O pôr do sol refletido no Rio Grande compôs o cenário natural, como descreveu Manolo Boaventura: “A fotografia ficou incrível, aquele fundo avermelhado com o rio ao fundo deixou tudo muito mais bonito. Ficamos apaixonados pelo resultado final.”

Segundo Junior Melo, o projeto mantém a essência de uma roda de viola: “Algumas músicas foram programadas, mas outras surgiram na hora. Foi algo natural e descontraído, exatamente como uma resenha entre amigos deve ser.” O empresário Claudio Roberto, ressalta que “o projeto teve origem de forma inesperada. Após Emílio e  Eduardo realizarem um show no aniversário do proprietário do local, o convite para gravar algo no espaço foi aceito de imediato. Com a experiência prévia do "Resenha" gravado na fazenda de Rionegro, inicialmente pensado como apenas conteúdo, mas que evoluiu para um projeto maior, a equipe decidiu apostar em uma produção mais elaborada. O cenário escolhido, aliado à química perfeita entre os artistas no palco, criou o ambiente ideal para o que promete ser um grande sucesso”

Já o manager Manolo Boaventura detalha como foi o início do projeto: “Ao enviar o projeto para o Rionegro, houve uma transformação significativa: a proposta ganhou um caráter mais clean e sofisticado, repleta de vida. Ao ver o resultado, Rionegro prontamente elogiou, destacando que o trabalho havia ficado "bonito". A partir desse momento, os ajustes foram mínimos, e o projeto foi aprovado com entusiasmo pelas duplas Emílio & Eduardo. Surpreendentemente, o resultado final superou as expectativas, tanto na concepção 3D quanto na gravação ao vivo, que ocorreu em um cenário natural de tirar o fôlego. A filmagem capturou o pôr do sol sobre o Rio Grande, criando uma paleta de cores impressionante. Com uma equipe técnica de peso, o DVD "Resenha Sem Compromisso" foi gravado em Rifaina (SP), e o sucesso do evento já gera expectativa sobre a possibilidade de transformar o projeto em uma turnê. O local, cedido por amigos próximos, proporcionou uma atmosfera única, com destaque para o famoso violão fixo no cenário, que tornou a produção ainda mais especial”. 

O projeto "Resenha Sem Compromisso" foi concebido com a proposta de transmitir ao público a verdadeira essência de uma resenha musical, espontânea e sem roteiros. A segunda parte da gravação refletiu essa ideia ao ser totalmente ao vivo, sem cliques ou combinações prévias, com Rionegro e Emílio Eduardo escolhendo as músicas no momento e os músicos acompanhando de maneira orgânica. “A atmosfera foi informal e autêntica, semelhante ao que o público ouve em casa. O cenário, um píer em formato de violão, se harmonizou perfeitamente com o pôr do sol, proporcionando uma paisagem deslumbrante. A produção audiovisual ficou por conta da Caverna Filmes, que utilizou 11 câmeras Blackmagic 6K G2 e drones para capturar a grandiosidade do local. O resultado final, tanto no vídeo quanto na edição, buscou refletir a realidade vibrante do evento, oferecendo ao espectador uma experiência imersiva e visualmente impactante”, detalha o diretor de vídeo Andre Caverna.

Com a gravação já finalizada, o público agora aguarda ansiosamente pelo lançamento deste que promete ser um dos grandes projetos do ano no cenário sertanejo, reunindo gerações e mantendo viva a essência do modão.

 

Resenha Sem Compromisso
Kaue Segundeiro, Greg Neto, Felipe Bessa, Lucas Avona e Rionegro

Carne no fogo e gela no gelo
Aqui a caixa de som é o peito
E deixa a tristeza do lado de fora
Vem sem horário pra ter que ir embora

Copo na mão, senta que lá vem moda
Melhor que isso é só dois disso
Resenha boa é resenha sem compromisso

Bora beber e cantar
Quando ver já amanheceu
Deixa a pinga me levar
Pinga leva eu

Contatos Emílio e Eduardo:

Shows: Mega Produções Artísticas: (62) 9864-0831 | Renato Tanger (16) 99223-2106
Site - www.emilioeeduardo.com.br

Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/@EmilioeEduardoOficial

Facebook-  https://www.facebook.com/emilioeeduardo?mibextid=ZbWKwL

Twitter - https://twitter.com/_emilioeeduardo

Instagram: https://instagram.com/emilioeeduardo

 

Contatos - Rionegro e Solimões:

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 / Renato Tanger 016 -99223-2106.

Site - http://rionegroesolimoes.com.br/

Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/user/rnegroesolimoes

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Instagram Dupla - @rionegroesolimoes Instagram Rionegro - @rionegrocantor   Instagram Solimões - @solimoescantor 

 

Assessoria Emilio e Eduardo & Rionegro & Solimões  | Talento Comunicação - Fabiana Villela | (11) 98686-3344 | imprensa@talentocomunicacao.com.br

Atenciosamente,


Fabiana Vilela de Oliveira   

Fabiana Villela   (11) 98686-3344
E-mail:  imprensa@talentocomunicacao.com.br
Site:  www.talentocomunicacao.com.br


Artistas e Artes Sunday, 01 de December de 2024

ARTISTA INDÍGENA ANARANDÀ LANÇA A FAIXA ASSAJE (POSTAGEM DO LEITOR THIAGO PALEARI)

MC Anarandà

Artista indígena Anarandà lança a faixa ASSAJE

Cantada em Guarani, single traz influências do Reggae jamaicano

A cantora indígena Anarandà divulga mais uma faixa nas plataformas digitais. Escrita pela própria artista em Guarani, ASSAJE é o terceiro single da MC, que nasceu na Aldeia Guapoy, no Mato Grosso do Sul, e ganhou o mundo. O lançamento vem pela ORUM SOUNDS, selo e editora especialista em direitos autorais que gerencia artistas no Brasil e na União Europeia. Confira: http://surl.li/nucues 

Considerada a primeira rapper brasileira a cantar músicas autorais em Guarani e Português, Anarandà mostra sua versatilidade artística no single ASSAJE. Com produção musical de Wagner Bagão e direção de Vinil Moraes, a nova música vem ancorada no reggae, com influências jamaicanas e inglesas, mas sem perder a essência da sua terra e do seu povo.

“ASSAJE é aquela música para quando você estiver triste não pensar somente na tristeza, pois ao amanhecer sempre surgirão pessoas para alegrar o seu dia. A alegria pode vir da sua família, do seu grande amor ou alguém que você admira”, define.

O nome Anarandà, em Guarani, Kuña Poty Rory, significa: “Mulher Brilhante carismática e comunicadora”, em português. Com estes atributos, a artista vem quebrando barreiras. Com a produção da Sonhares Filmes dirigida por Marineti Pinheiro, e da Orum Sounds, recentemente, se apresentou no Paraguai e no festival Theaterformen, na Alemanha. A cantora também fez shows em diversos estados do Brasil e em oito unidades do CEUs, na capital paulista.

Anarandà prepara um álbum completo para 2025. Sabia mais pelas redes sociais: @orumsounds, @anarandagk21 e @sonharesfilmes.



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Capa do single
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Anarandá lança single
Anarandá lança single
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Cantada em Guarani, single traz influências do Reggae jamaicano
Cantada em Guarani, single traz influências do Reggae jamaicano
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Artistas e Artes Saturday, 30 de November de 2024

LIVINHO LANÇA PARCERIA COM RAPPER AMERICANO LIL PUMP (POSTAGEM DA LEITORA EVELLIN TAVARES)
 
 

Livinho lança parceria com rapper americano Lil Pump na faixa "Coração de Pedra"

Produzida por DJ Matt D, track chega nas plataformas de música no dia 28 de novembro e traz ainda feat com MC GP, MC Marks, MC Kadu, Igão e MC Davi

Tem parceria internacional chegando nas plataformas de áudio, e o responsável não poderia ser outro. O brabo tem nome: MC Livinho! E para sua nova track, “Coração de Pedra”, o artista conta com a parceria de um dos nomes mais proeminentes do rap norte-americano, o rapper Lil Pump. A faixa, que chega em todas as plataformas de áudio no dia 28 de novembro - ouça aqui -, sai pela GR6 e tem produção assinada pelo DJ Matt D. Além de Lil’ Pump, o lançamento chega ainda com feats de peso da cena urbana nacional - MC GP, MC Marks, MC Kadu, Igão e MC Davi - e com clipe no canal oficial de Livinho no YouTube - assista aqui.

Sobre a colaboração internacional, Livinho comenta: “É muito gratificante quando a gente olha pra nossa trajetória, pra história da nossa carreira, e vê de onde a gente saiu e onde está hoje. E essa parceria com o Lil Pump representa muito isso. Sei que tenho um corre de respeito e isso não depende da aprovação estrangeira. Mas a música é uma linguagem universal. Então, ter um grande rapper americano nessa faixa, feliz por estar fazendo parte do projeto, ao lado de outros camaradas da cena brasileira, me deixa muito realizado e com sede de ir sempre mais longe.

Com pouco mais de oito minutos, a track traz versos de todos os MCs embalados por um beat sensual e envolvente. A letra fala da relação com uma mulher, em um contexto de traplife, que envolve sucesso, dinheiro e símbolos de ostentação. “Acaba sendo uma vivência bem parecida essa, de funkeiro e rapper, independente de onde você seja e esteja, aqui no Brasil ou nos Estados Unidos. É muita viagem, festa, grana, mas também muita noite virado fazendo show, muito tempo longe de casa, muita gente querendo tirar proveito do resultado do nosso trabalho - porque é trabalho, e trabalho sério, que exige esforço, compromisso e a cabeça no lugar. Então acho que cada um, à sua maneira, trouxe isso pras rimas”, explica o artista.

O clipe, por sua vez,  é dividido em blocos e conta com a participação de Livinho e todos os feats convidados, incluindo Lil Pump - que atualmente soma quase 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 14 milhões de seguidores no Instagram. A narrativa se desenrola em torno de uma mulher linda e misteriosa que, no decorrer do filme, tem encontros com cada um dos artistas separadamente, sem que eles saibam que que estão todos sendo vítimas de um golpe aplicado pela personagem. Com estética de curta-metragem, e direção assinada por Renan França,  a produção audiovisual aposta em uma fotografia cinematográfica e foi pensada sob medida para traduzir a atmosfera da faixa.

Oliver Decesary Santos - nome de batismo de MC Livinho - ostenta uma carreira repleta de hits, como “Fazer Falta”, “Novidade na Área” e “Hoje Eu Vou Parar na Gaiola” e “De Copão na Mão” . A track “Coração de Pedra” chega como a mais nova grande aposta da carreira do artista, que acumula números grandiosos nas plataformas de áudio, vídeo e redes sociais: são 10,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 3,2 milhões de inscritos e 831 milhões de views no YouTube e mais de 13,4 milhões de seguidores no Instagram.

“Coração de Pedra” - MC Livinho

Lançamento GR6 - 28 de novembro/2024

 

Comunicação e Imprensa

Ewellin Tavares
ewellin.tavares@grupogr6.com.br 

Laís Vieira
lais.vieira@grupogr6.combr


Artistas e Artes Saturday, 30 de November de 2024

TRIO ELÉTRICO EM ALTO MAR, COM BEL MARQUES (POSTAGEM DO LEITOR THIAGO SÉRGIO)

"Trio Elétrico em Alto Mar": Bell Marques encerra o inesquecível navio "Vumbora Pro Mar"

Evento realizado pela Promoação reuniu mais de 5 mil passageiros com muita música, cabines esgotadas e 3 dias de festa em alto-mar

 

Entre os dias 23 à 26 de novembro de 2024, Bell Marques comandou o “Navio Vumbora Pro Mar”, uma experiência única que levou mais de 5 mil passageiros ao som de grandes artistas, com todas as cabines esgotadas. Realizado pela Promoação, o evento foi um sucesso absoluto, transformando o gigante dos mares em um trio elétrico em alto mar de pura energia e celebração.

O primeiro dia começou com Rafa e Pipo Marques, filhos do anfitrião, aquecendo o público antes do show de Bell Marques, que emocionou com mais de 2 horas de repertório contagiante. No segundo dia, uma festa sunset marcou mais uma apresentação inesquecível de Bell, seguida do espetáculo intimista "Ao Bell Prazer" no teatro do navio. À noite, o palco principal recebeu performances eletrizantes de Jorge & Mateus, Durval Lellys e Xanddy Harmonia, embalando os passageiros até o amanhecer com a chegada em Búzios-RJ.

No terceiro e último dia, Edu Cristofaro abriu as apresentações no teatro, e o encerramento ficou por conta de Rafa e Pipo, Bell Marques, Wesley Safadão e É O Tchan, juntos, transformaram o palco principal em uma despedida com chave de ouro do “Vumbora Pro Mar”

Com todas as cabines esgotadas meses antes da viagem, o “Navio Vumbora Pro Mar” atingiu lotação máxima, sendo o primeiro da temporada a alcançar sold out, reforçando o sucesso do formato.

Além das apresentações, os passageiros têm à disposição a estrutura completa do MSC Seaview, que oferece uma experiência única em alto-mar com restaurantes temáticos, piscinas, bares, spas e vistas deslumbrantes. O itinerário inclui paradas em Búzios e Angra dos Reis, dois dos destinos mais paradisíacos do Brasil.

A temporada da PromoAção promete ser histórica, com 13 navios programados. O pontapé inicial foi dado com o sucesso do Mix Music Boat, que trouxe ao palco artistas como Wesley Safadão, Gustavo Mioto, Henry Freitas e muito mais. Agora, com o “Navio Vumbora Pro Mar”, a empresa reafirma seu lugar como líder global em festivais em alto-mar, proporcionando momentos únicos para toda a família.


Artistas e Artes Friday, 29 de November de 2024

RAUW ALEJANDRO SE TORNA O ARTISTA LATINO #1 COM O SUCESSO COSA NHESTRA (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

A superestrela global Rauw Alejandro se torna o artista latino #1 no Spotify com o sucesso de "Cosa Nuestra"

(Download da capa em alta resolução: AQUI)

Na semana passada, o cantor e compositor porto-riquenho Rauw Alejandro, vencedor do Latin GRAMMY® e quatro vezes indicado ao GRAMMY®, lançou seu aguardado quinto álbum de estúdio, Cosa Nuestrapela Sony Music, recebendo elogios da crítica – ouça AQUI. O álbum consolidou Rauw como um dos maiores nomes da música global, alcançando feitos impressionantes ao estrear em #1 globalmente nas paradas do Apple Music e Spotify, tornando Rauw um dos poucos artistas latinos a atingir este marco. O álbum, que já conquistou o certificado de Ouro nos EUA, é mais um marco em sua notável trajetória. Além disso, Cosa Nuestra debutou em #1 na parada de Álbuns Latinos e em #6 no Billboard Top 200, feito raro para um álbum latino, destacando ainda mais seu apelo internacional.

Cosa Nuestra ainda debutou em #1 no Chart Oficial de Álbuns da Espanha, enquanto seu single de trabalho “Que Pasaría...”, em parceria com Bad Bunny, liderou o Chart Semanal da Apple Music Espanha, além de ocupar o topo do Chart Semanal do Spotify, consagrando Rauw Alejandro como artista #1 do Spotify do país, ampliando ainda mais seu sucesso global.

O sucesso foi impulsionado pelo domínio de Rauw nas plataformas de streaming – no Spotify, Rauw detém o título de artista latino #1. Cosa Nuestra causou um impacto inegável na América Latina, com diversas faixas no Top 50 de países como Chile (#1), Colômbia (#5), México, Espanha e Equador. O álbum também quebrou um novo recorde, com 15 faixas de Rauw Alejandro entrando no Top 200 global do Spotify. Estes feitos destacam ainda mais seu apelo global, enquanto continua dominando plataformas como Apple Music e Spotify, nas quais 11 faixas do álbum aparecem no Top 50 em diversas regiões. O sucesso pioneiro de Rauw Alejandro consolida sua posição como um dos artistas latinos mais influentes de sua geração, conectando a música latina ao público global por meio de sua arte, inovação e alcance impressionante.

Cosa Nuestra foi gravado nos estúdios Electric Garden, no Brooklyn; 5020 Studios, em Miami; e Sensei Sound, em Porto Rico. O álbum inclui os singles já lançados “Touching The Sky”“Déjame Entrar” e “Pasaporte” com Mr. NaisGai. O projeto também conta com colaborações de Bad BunnyPharrell WilliamsRomeo SantosFeidLaura PausiniLATIN MAFIAMarconi ImparaYan Block e Alexis & Fido.

O single viral "Que Pasaría...", em parceria com Bad Bunny, vem conquistando as criações de vídeos curtos, com uma nova trend. Com forte presença nas redes sociais, Rauw revelou uma empolgante parceria com o TikTok, lançando uma experiência exclusiva no aplicativo, oferecendo aos fãs recursos interativos, produtos exclusivos e a oportunidade de salvar o álbum para desbloquear uma moldura personalizada de perfil, além da possibilidade de destaque na página, que ficará ativa até dia 29/11. Com mais de 16,3 milhões de seguidores, Rauw é um dos artistas latinos mais influentes no TikTok, e essa colaboração reforça, ainda mais, sua conexão com o público, oferecendo formas únicas de interagir com seu último trabalho.

Siga Rauw Alejandro em:
www.instagram.com/rauwalejandro/

www.twitter.com/rauwalejandro/
www.facebook.com/rauwalejandro/
www.youtube.com/rauwalejandroTV/

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com



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Artistas e Artes Friday, 29 de November de 2024

QueOnda LANÇA O SINGLE LENÇÓIS (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

QueOnda mergulha no flerte de um encontro para o lançamento do single "Lençóis"

Banda brasiliense mistura sedução e sensualidade em nova canção

 

Novas sensações podem surgir quando vamos de encontro com a curiosidade de um flerte e o desejo de um amor duradouro. Foi pensando no misto de sensualidade e sedução destes momentos que a banda brasiliense QueOnda compôs o single Lençóis”. A canção, que é envolvente e transborda a emoção e o calor de quando estamos frente a frente com um amor inesperado, chega às plataformas de streaming no dia 26 de novembro pelo selo Carlo Music, do  músico e instrumentista Alexandre Carlo, cantor, compositor e membro fundador do Natiruts  (ouça aqui).  

O grupo QueOnda surgiu em 2021, de forma despretensiosa, primeiramente com os amigos de infância Renato Galv Santos (bateria), Lucas Rodrigues (baixo) e Felipe Viegas (teclados e guitarra).  Pouco tempo depois, Pedro Alex (voz e guitarra) e Sarará Santos (saxofone e flautas) se juntaram ao trio. “Essa é a banda que eu sempre quis ter. Sempre tive vontade de tocar junto com caras como esses. Eles têm muito conhecimento de música, sabem ser virtuosos na hora certa”, afirma Pedro. 

Os cinco integrantes são instrumentistas desde criança e carregam consigo uma mistura de ritmos distintos, como soul, R&B, MPB e jazz que foram incorporados para formar a identidade do QueOnda. Os sons produzidos por Erykah Badu, Djavan, J Dilla e Cassiano são influências muito sólidas para eles. E, ao escutar “Lençóis”, fica evidente o quanto essa diversidade sonora se faz presente. A faixa, composta e produzida pelos cinco integrantes, abre os caminhos para o lançamento do disco de estreia do conjunto, previsto para o primeiro semestre de 2025.

Em agosto, o QueOnda lançou o single “Metaverso” (ouça aqui). Eles têm acompanhado uma das maiores bandas do país, o Natiruts, em sua turnê de despedida, realizando os shows de abertura nas principais cidades por onde a tour “Leve com Você” tem passado. 

Ouça “Lençóis” aqui

 

FICHA TÉCNICA - "LENÇÓIS"
Composição: Pedro Alex, Lucas Rodrigues, Renato Galv Santos, Felipe Viegas e Sarará Santos

Voz e guitarra: Pedro Alex
Baixo: Lucas Rodrigues
Bateria: Renato Galv Santos
Teclados e guitarra: Felipe Viegas
Saxofone e flautas: Sarará Santos
Mixagem: Matheus Ronchi
Produção: QueOnda
Masterização: Felipe Tichauer


Assessoria de imprensa - QueOnda:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com

Thaís Huguenin - thais@trovoa.com 
Milena Martins - milena@trovoa.com 


Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

EDIÇÃO FINAL DA VIOLADA BeD NO VARANDA ESTAIADA (POSTAGEM DA LEITORA CAMILA SOARES)

Sold out, Violada BeD emociona público de São Paulo ao reviver grandes sucessos

No último sábado (23), a dupla Bruninho & Davi proporcionou uma noite inesquecível ao público paulista com a edição final da Violada BeD no Varanda Estaiada. O evento, que teve ingressos esgotados, foi marcado por muita emoção, nostalgia e surpresas especiais.

Entre os momentos mais memoráveis, estiveram as participações de Pe Lanza, ex-vocalista do Restart, que fez o público vibrar ao relembrar hits icônicos, além de apresentações de Paula Mattos e Clayton, da dupla Clayton & Romário, que trouxeram ainda mais brilho à noite.

Com um show de mais de 4 horas de duração, Bruninho & Davi revisitaram os maiores sucessos do sertanejo, levando os fãs à loucura. A energia contagiante e a alegria da dupla no palco conquistaram ainda mais o coração do público, transformando a noite em um evento inesquecível.

A última edição do ano da Violada em São Paulo foi um verdadeiro marco, deixando saudade e celebrando, em grande estilo, a conexão única entre artistas e fãs. Para os fãs que não conseguiram viver este momento, a dupla finalizará o ano com a última edição em Itajaí/SC, confira



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Access Mídia

Camila Soares | Access Mídia
Assessoria de Imprensa e Comunicação
camila@accessmidia.com.br
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Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

JUAN DURAN E ELLEN ROCCHE TRAZEM MAGIA E EMOÇÃO AO ESPAÇO UNIMED (POSTAGEM DE ASSESSORIA TALENTO COMUNICAÇÃO)

Juan Duran e Ellen Rocche trazem magia e emoção ao Espaço Unimed

Espetáculo inédito acontece nesta quarta-feira, 27 de novembro, em São Paulo, unindo tangos, boleros e ilusionismo, e marca o retorno de Ellen Rocche aos palcos para reviver personagem de O Astro.



Fotos: Divulgação
 
Onze anos após brilhar na novela O Astro como Valéria, a assistente de palco do Professor Astro (Rodrigo Lombardi), Ellen Rocche está de volta ao universo do ilusionismo. A atriz fará uma participação especial no espetáculo Celebration: Tangos, Boleros e Ilusionismo , do mágico argentino Juan Duran, que será apresentado na próxima quarta-feira (27), no Espaço Unimed, em São Paulo.
 
“É uma alegria enorme ser convidada para este espetáculo tão mágico e revisitar a Valéria, uma personagem que marcou minha carreira. Estou ansioso para dividir o palco com o incrível Juan Duran e participar de um momento tão especial”, declarou Ellen.
 
O espetáculo reúne música, dança e truques de ilusionismo em uma produção grandiosa, com 25 toneladas de equipamentos transportados de países como Estados Unidos e França. No repertório, tangos e boleros consagrados, como Bésame Mucho e El Día Que Me Quieras , que serão interpretados por Duran com o acompanhamento de dançarinos e um discípulo músico de Astor Piazzolla.
 
Reconhecido como um dos maiores ilusionistas da atualidade, Juan Duran já realizou feitos impressionantes, como o desaparecimento do Obelisco de Buenos Aires. No Brasil, ganhou notoriedade ao executar um número de teletransporte que só foi realizado duas vezes no mundo. Agora, ele promete encantar o público com novos truques e muita emoção.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

Sempre de portas abertas para receber o melhor da boa música, o Espaço Unimed já contou com apresentações de artistas nacionais e internacionais, passando por estilos como pop, rock, hip-hop/rap, jazz, blues, R&B, reggae, country, eletrônica, música clássica, samba, funk e sertanejo. Desde sua inauguração, o espaço já recebeu mais de 1500 shows e inúmeros eventos corporativos. Com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa combina arquitetura moderna, localização estratégica e uma infraestrutura de alto nível, proporcionando uma experiência inesquecível. Sua versatilidade atende tanto a eventos intimistas quanto a grandes produções, com camarotes exclusivos, cinco telões e um sofisticado serviço de buffet. O Espaço Unimed é sinônimo de excelência em entretenimento e diversidade musical.

SERVIÇOS: Juan Duran com o show Celebration: Tangos, Boleros e Ilusionismo no Espaço Unimed 

Show:   Juan Duran com o show Celebration: Tangos, Boleros e Ilusionismo no  Espaço Unimed 

Data: 27 de novembro de 2024 (quarta-feira)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 21h30

Local:  Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação:14 anos 

Ingressos: Setor Platinum: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$240,00 e R$120,00 (meia) I Setor Azul: R$200,00 (inteira) e R$100,00 (meia) I Setores A, B e C: R$170,00 (inteira) e R$85,00 (meia) I Setores E, F e G: R$150,00 (inteira) e R$75,00 (meia) I Setores I e J: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) I PCD: R$ 60,00 (inteira) |  Camarotes A: R$280,00 (inteira e individual) |  Camarotes B: R$240,00  (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Assessoria de Imprensa Espaço Unimed | Talento Comunicação - Fabiana Villela | (11) 98686-3344 | imprensa@talentocomunicacao.com.br

Assessoria de Imprensa Juan Duran | BF Comunicação - Bete Ferreira| (11) 99666-5102 | imprensa@bfcomunicacao.com.br

 

Atenciosamente,


Fabiana Vilela de Oliveira   

Fabiana Villela   (11) 98686-3344
E-mail:  imprensa@talentocomunicacao.com.br
Site:  www.talentocomunicacao.com.br



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Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

BECO DO SPANTA CHEGA PARA ANIMAR AS SEGUNDAS DE JANEIRO COM RODAS DE SAMBA (POSTAGEM DA LEITORA ANA PAULA NUNES)

Beco do Spanta chega para animar as segundas de janeiro com rodas de samba e diversos convidados especiais na  Marina da Glória, Rio de Janeiro

Fotos de divulgação

As segundas-feiras de janeiro de 2025 vão ganhar uma programação com a cara do verão na Marina da Glória. Nos dias 6, 13 e 2o de janeiro acontece o Beco do Spanta, união do Universo Spanta, mais diverso festival de música brasileira do país, e do Beco do Rato, famoso reduto da boêmia localizado na Lapa. A iniciativa das duas marcas cariocas, que têm o samba e o carnaval no DNA, ganhou vida para valorizar ainda mais esse ritmo que é a cara do Brasil e dar protagonismo aos artistas e personagens que fazem samba o ano todo no Rio de Janeiro. E, mantendo a tradição do bar, o público será brindado com a presença de convidados surpresa. Os ingressos para o Beco do Spanta começam a ser vendidos na próxima segunda, dia 2 de dezembro, Dia Nacional do Samba.

Para Diogo Castelão, idealizador do Universo Spanta, a iniciativa relembra o início da marca, que nasceu como bloco de carnaval e ficou famosa ao promover, ainda na Lagoa Rodrigo de Freitas, ensaios onde aconteceram grandes rodas de samba. “O Spanta ganhou vida pelo nosso amor ao carnaval e ao samba. A oportunidade de estarmos juntos com o Beco do Rato, uma das principais marcas relacionadas ao samba no Brasil, é motivo de muito orgulho. E a presença do Arlindinho conosco que, além de grande artista, tem um vínculo artístico e afetivo muito grande conosco nos faz ter a certeza que será um verão histórico”.

Reconhecido como local de resistência cultural e tradicional reduto dos cariocas e turistas, o Beco do Rato vai levar para o festival Universo Spanta o clima de descontração que reúne ao longo de todo ano um público alto astral na Lapa. “É uma honra fazer parte deste evento que já é um marco para a nossa cidade. A união do Spanta com o Beco do Rato vai oferecer um encontro com nomes importantes do samba, contribuindo para a efetiva democratização do acesso à cultura e preservação do mais brasileiro dos ritmos. Estamos muito felizes por somar e contribuir com a cultura brasileira e, principalmente, carioca”, conta Lúcio Pacheco, sócio e filho de Márcio Pacheco fundador do Beco do Rato

Programação

Beco do Spanta estreia no dia 6 de janeiro, abrindo a programação do festival, com atrações que mesclam carnaval de rua com roda de samba. O Bloco Spanta Neném, que há mais de 20 carnavais arrasta mais de 10 mil pessoas na Zona Sul do Rio, faz a festa com a bateria Spantosa, comandada pelo mestre Caliquinho e seus 140 ritmistas. E Arlindinho, um dos grandes nomes da nova geração do samba, que dá continuidade ao legado do pai, o grande Arlindo Cruz, estará presente como anfitrião nesta e em todas as segundas-feiras no comando da roda de samba. 

Também na primeira segunda-feira, os sambistas Inácio Rios Mosquito trazem para a Marina da Glória o projeto Encontros Casuais, que faz parte da programação oficial do Beco do Rato com a participação de parceiros  da dupla. O cantor e compositor Marquinho Sathan, reconhecido como um dos melhores intérpretes do samba do país com mais de 50 anos de carreira e grandes sucessos, como “Falsa Consideração”, “Me Engana Que Eu Gosto” e “Pura Semente”, faz uma participação especial.

Na segunda seguinte, dia 13 de janeiro, o Beco do Spanta segue com a roda de samba comandada por Arlindinho, além de celebrar o pagode dos anos 90 com Délcio Luiz, compositor de mais de 500 músicas como os os clássicos ‘Marrom Bombom’, ‘Gamei’ e ‘Cilada’, acompanhado de sua banda. E, completando o set, o cantor e compositor Mauro Diniz, herdeiro da Velha Guarda da Portela, irá presentear o público com canções de sucesso como “Loucuras de uma Paixão”, “Papel de Pão”, entre outros sucessos de sua carreira

Encerrando os trabalhos do Universo Spanta, na segunda, dia 20 de janeiro, feriado de São Sebastião, o Beco do Spanta terá o Grupo Arruda que, em 2025, completa 20 anos de existência de uma história de amor ao samba iniciada em uma barraca em frente à quadra da Estação Primeira de Mangueira. E também recebe o cantor e compositor Moyseis Marques, um dos fiéis representantes do resgate do samba de raiz nos anos 2000 nos bares da Lapa e Santa Teresa, que já foi inclusive autor e intérprete do samba-enredo no Bloco Spanta Neném no carnaval de 2008.

Serviço

Beco Spanta

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro

Ingressos disponíveis na  Zig Tickets.

Acesse aqui release aqui do Festival Universo Spanta 

 

Programação Beco do Spanta

Dia 06/01 

Bloco Spanta 

Encontros Casuais - com Mosquito e Inácio Rios

Arlindinho

Participação especial - Marquinho Sathan 

+ convidados 

 

Dia 13/01 

Délcio Luiz

Arlindinho

Mauro Diniz

+ convidados 

 

Dia 20/01 

Grupo Arruda 

Arlindinho 

Moyseis Marques

+ convidados

 

Para mais informações:

Atômica Lab

Ana Paula Nunes - anapaula.nunes@atomicalab.com.br - 21 98192-5757

Claudia Rodrigues - claudia.rodrigues@atomicalab.com.br - 21 99221-2234

Redes Sociais Universo Spanta: Instagram  Facebook  Tik Tok  Twitter  Youtube

#UniversoSpanta #FestivalSpanta #MúsicaBrasileira #MPB #Festival #Musica #SpantaNenem

Sobre o Universo Spanta

O Universo Spanta 2025, o mais diverso festival de música brasileira do país, está confirmado com mais uma edição no verão carioca. Serão encontros e celebrações na Marina da Glória tendo como cenário a Baía de Guanabara. O evento, como já é tradição, traz uma programação que irá reunir grande variedade de gêneros musicais para atender ao gosto dos mais diferentes públicos. Do pop ao trap, passando pelo axé, sertanejo, entre outros ritmos que fazem do Brasil referência no mundo quando o assunto é música. Samba e carnaval, marcas registradas do DNA da marca, também não vão faltar.

Sobre o Beco do Rato

Num charmoso cantinho da Joaquim Silva, na Lapa, funciona desde 2004 o Beco do Rato, local de resistência cultural e tradicional reduto dos cariocas e turistas: lugar de música boa, cultura, muitos bambas, gente alto astral, cerveja gelada e ótimos petiscos.

Concorrido bar de samba, a casa conta com três ambientes interligados: área interna climatizada onde abriga a roda de samba e uma confortável área externa, totalmente cobertas, com bar de bebidas e mesas, ambas se conectam a um espaço a céu aberto.

Ao circular pelo Beco do Rato, os frequentadores podem apreciar painéis com desenhos e imagens que fazem alusão à cultura popular brasileira: retratam mestres do samba, a nova geração, e reproduzem pontos do Rio de Janeiro, além de religiões de matriz africana.

 



Beco do Spanta: Arlindinho comanda as rodas de samba em todas as segundas-feiras. E nomes tradicionais do samba como Delcio Luiz, Marquinhos Sathan e Mauro Diniz estão na programação semanal. Nomes da nova geração do samba, o Grupo Arruda, Moyses Marques, Mosquito e Inácio Rios, dupla que encabeça os Encontros Casuais no Beco do Rato 

Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

KALEO COLOCA BRASIL NA ROTA DE SUA NOVA TURNÊ MUNDIAL (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

30e

KALEO coloca o Brasil na rota de sua nova turnê mundial, Payback Tour

Em uma realização da 30e, o show da banda islandesa acontece na Sacadura 154 (RJ), no dia 17 de abril; e na Audio (SP), no dia 22 de abril

Quatro amigos da cidade de Reykjavík, capital da Islândia que lista 140 mil habitantes, resolveram montar uma banda em 2012 e a batizaram de KALEO - “o som da voz”, em uma tradução livre - e suas vozes realmente conquistaram o mundo! Para se ter uma ideia, o hit “Way Down We Go”, faixa do segundo álbum A/B (2016), conta com mais de 1 bilhão de reproduções no Spotify e mais de 700 milhões de visualizações no YouTube desde o seu lançamento. A mais nova turnê da banda, Payback Tour, vem lotando arenas nos Estados Unidos e Europa e, agora, tem data para chegar ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação de KALEO passa pelo Rio de Janeiro, no dia 17 de abril, na Sacadura 154; e por São Paulo, no dia 22 de abril, na Audio. A venda de ingressos começa em 29 de novembro, às 10h, na Eventim (acesse aqui)

Durante sua recente passagem por Portugal, no início de novembro, o vocalista JJ Julius Son resumiu, em entrevistas, a emoção de seguir viagem em turnês: “Tenho alguns dos meus melhores amigos na banda, os conheci na escola, crescemos juntos. Saímos de uma pequena cidade na Islândia, começamos a viajar pelo mundo e a fazer todas essas coisas fantásticas. É incrível”. 

KALEO é formado por JJ Julius Son (voz, guitarra, piano), Rubin Pollock (guitarra), Daniel Kristjansson (baixo) e David Antonsson (bateria). O grupo apresenta uma sonoridade que transita entre os gêneros folk e rock com influências do blues. O álbum A/B (2016) atravessou fronteiras conquistando os certificados de platina e garantiu dupla-platina para o single “Way Down We Go”, ouro para “All The Pretty Girls” e indicação ao GRAMMY na categoria “Best Rock Performance”, em 2018, com “No Good”. A banda ainda fez parte da trilha sonora de séries e filmes, entre eles Grey’s Anatomy, com “Backbone”; Riverdale, com “Way Down We Go”; e Logan, com “Automobile”. O quarteto acaba de lançar quatro novos singles: “Lonely Cowboy”, “Rock N Roller”, “Sofðu Unga Ástin Mín” e “USA Today”. 

Os feitos dos amigos islandeses são impressionantes. Atualmente, são 4 bilhões de streams globais, 60 prêmios internacionais e passagens por grandes festivais mundiais como Coachella, Lollapalooza e Lollapalooza Brasil. Neste último, em 2018, encantou os fãs com sua sonoridade e foi aclamado pela imprensa brasileira como “grandes representantes da nova música contemporânea”. Essa foi a última passagem de KALEO por aqui e o vocalista JJ Julius Son declarou: “Eu não poderia estar mais animado para voltar e se apresentar para as pessoas deste país incrível.”

Serviço:
KALEO @ Payback Tour
Realização: 30e

RIO DE JANEIRO
Data: 17 de abril de 2025 (quinta-feira)

Local: Sacadura 154 -  R. Sacadura Cabral, 154 - Saúde - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18+

Setores e preços: 
Pista - R$ 180,00 (meia-entrada legal) |  R$ 360,00 (inteira)

KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE* - R$ 549,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (inteira)
KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE* - R$ 860,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.040,00 (inteira)

*KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

  • Um ingresso de pista;
  • Acesso a um Meet & Greet VIP com JJ;
  • Oportunidade de foto individual com JJ;
  • Uma credencial VIP comemorativa autografada;
  • Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
  • Entrada antecipada;
  • Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

*KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

  • Um ingresso de pista;
  • Uma credencial VIP comemorativa autografada;
  • Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
  • Entrada antecipada;
  • Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos - Engenhão - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SÃO PAULO
Data: 22 de abril de 2025 (terça-feira)

Local: Audio Club - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18+

Setores e preços: 
Pista - R$ 180,00 (meia-entrada legal) |  R$ 360,00 (inteira)

KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE* - R$ 549,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (inteira)
KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE* - R$ 860,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.040,00 (inteira)

*KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

  • Um ingresso de pista;
  • Acesso a um Meet & Greet VIP com JJ;
  • Oportunidade de foto individual com JJ;
  • Uma credencial VIP comemorativa autografada;
  • Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
  • Entrada antecipada;
  • Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

*KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

  • Um ingresso de pista;
  • Uma credencial VIP comemorativa autografada;
  • Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
  • Entrada antecipada;
  • Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbi - Bilheteria 5 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal – carol@trovoa.com

Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
Victória Ribas - victoria@trovoa.com

 


Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

NOVA TEMPORADA DE THE MASKED SINGER DO BRASIL (POSTAGEM DO LEITOR PAULO SANSEVERINO)

ANDERSON BUENO

Nova temporada de The Masked Singer Brasil fará homenagem aos personagens icônicos da teledramaturgia

O make-up designer Anderson Bueno que assina o visagismo dos bailarinos do programa fala sobre as personagens

A nova temporada do The Masked Singer Brasil estreia em janeiro de 2025 e traz muitas novidades, a começar pela apresentadora, Eliana comandará o musical, substituindo Ivete Sangalo, o júri continua com Tatá Werneck e Sabrina Sato, mas com um reforço estrelado, o ator Tony Ramos passa a integrar a bancada ao lado do cantor BeloKenya Sade ficará a frente das entrevistas com os mascarados nos bastidores fazendo o bate bola com a apresentadora e plateia. O visagismo dos dançarinos continua com a assinatura do make-up designer Anderson Bueno.

Comemorando os 60 anos da TV Globo, o programa fará uma homenagem aos personagens icônicos da teledramaturgia, onde os mascarados representarão alguns deles, que são Odete Roitman, Tiêta, Vlad e Foguinho, entre outros. “Foi nos dado a relação dos personagens que serão apresentados e em cima de cada um deles foram criadas uma identidade para cada apresentação dos bailarinos, projeções, cenário, luz, figurino e conseqüentemente no visagismo do elenco”, comenta Anderson Bueno.

"Depois de tantas caminhadas minhas na empresa (fui até apresentador do Globo de Ouro), nunca poderia me imaginar aqui como hoje. Vi que no mínimo era uma experiência nova pra mim, então fico muito feliz de estar participando de um programa popular com uma apresentadora tão popular. É um respiro antes de começar a gravar minha próxima novela", disse Tony Ramos na coletiva de imprensa realizada na última semana, em São Paulo.

“Muitos personagens tiveram mudanças no conceito. O que faz com que o figurino e maquiagem mudem. Tenho uma relação muito boa com o Ney Madeira, que assina os figurinos do programa. O que me ajuda muito, pois em cima do que ele está propondo, eu vou lá e faço a minha proposta de maquiagem, fazendo com que o visual seja harmônico”, explica Bueno sobre o processo de criação para a maquiagem dos bailarinos a cada apresentação de um personagem.

O programa que tem direção assinada por Marcelo Amiky, foi originalmente criado nos Estados Unidos pelo canal Fox em 2019, desembarcando no Brasil em 2021, e nesta edição a trilha sonora dos participantes também será destaque, serão canções que embalaram por seis décadas as telenovelas e a memória dos telespectadores. As novelas, durante anos, têm uma forte influência direta com o público, pois são através dos personagens, figurinos, bordões, maquiagem, acessórios e assuntos importantes para a sociedade que ditam várias tendências. 

“A maquiagem não é só para mostrar beleza e dar ‘textura’ perante às câmeras, mas sim, para compor o personagem em um todo. Você imagina um vampiro com pele saudável e bronzeado? Ou mesmo sem um respingo de sangue? Ou até quando um personagem vive num ambiente campestre ou um boia-fria de pele clara? A maquiagem ajuda e muito a compor essa imagem, estilo e personalidade daquele indivíduo retratado”, complementa o maquiador.

O programa conta com 22 bailarinos que se revezam, ou quase, nos números apresentados por cada personagem. Para cada número é pensado em um figurino, maquiagem e perucaria/penteado, que conte de forma visual aquela história que a música está passando. São normalmente 6 trocas de maquiagem e perucaria por programa. A temporada possui 9 episódios, o que nos leva a 315 estilos diferentes de looks, considerando maquiagem e perucaria por temporada. 

Em comemoração aos 60 anos da TV Globo, o make-up designer Anderson Bueno fala sobre o visagismo de 10 personagens icônicos que marcaram as telenovelas brasileiras:

Odete Roitman (Vale Tudo - 1989)

“Icônica! Os cabelos alinhados e com movimento para cima passam uma imagem austera, de superioridade”. 

Nazaré Tedesco (Senhora do Destino - 2004)

“O quase nada de maquiagem passa uma imagem simples, sem muita vaidade, porém, a vaidade dela é a sensualidade, que era transportado para o figurino - nos vestidos justos”. 

Tiêta (Tiêta – 1989)

“Outro personagem muito icônico. Sempre com a maquiagem impecável, olhos marcados, e claro, o batom vermelho para simbolizar a sensualidade da personagem de Betty Farias”. 

Bebel (Paraíso Tropical - 2007)

“Bonita, atraente, sensual. Camila Pitanga soube como ninguém dar vida a uma garota de programa com índole duvidosa que provocava o telespectador com seus figurinos curtíssimos, com o corpo aparente, acessórios exuberantes e maquiagem chamativa”.

Cristina (Alma Gêmea - 2005)

“A grande vilã ambiciosa estava sempre com os cabelos loiros platinados alinhados, sem um fio fora do lugar, seu figurino vermelho icônico foi o auge por toda a trama, acompanhada às vezes por tons de roxo e preto, cores fortes para uma personagem que só fazia o mal. Com uma maquiagem leve, Cristina abusava do batom vermelho, sua principal arma de sedução”.  

Ana Francisca (Chocolate com Pimenta - 2003)

“A personagem traz dois momentos bem desenhados. A simples e ingênua, com quase nada de maquiagem, até a opção de não usar maquiagem, é uma criação de visagismo, e depois, a reviravolta, com o seu retorno empoderado e linda trajando belos figurinos pretos. Cabelos bem penteados e ondulados, estilo esse adotado apenas pelos nobres, que eram abastados de tempo e empregados para fazê-los”. 

Viúva Porcina (Roque Santeiro - 1985)

“O exagero hilário de Regina Duarte é algo maravilhoso. É impossível imaginar outro figurino que não fosse esse. Sempre com os cabelos cheios, esvoaçantes ou presos para cima e uma maquiagem extremamente carregada, querendo passar a ideia de beleza e poder ao mesmo tempo, mas sem medidas”. 

Jade (O Clone - 2001)

“Começamos pela pele mais bronzeada, que nem chega a ser bronze de tomar sol, mas daquela tonalidade de pele da população do Oriente Médio/África, onde o detalhe mais importante desse personagem é que caiu na graça das telespectadoras, tanto pela make dos olhos bem marcados e delineados até os acessórios”. 

Bia Falcão (Belíssima - 2005)

“A personagem mau caráter, vivida por Fernanda Montenegro, podemos dizer que foi uma versão moderna de Odete Roitman, pois o visual do cabelo, maquiagem e figurinos, muito se assemelham a vilã da década de 80. Sóbria, porém poderosa, afinal estamos falando de uma grande empresária – Bia Falcão”.    

Natasha (Vamp - 1991)

“Cabelos soltos, armados e únicos, pele clara, que não toma sol, olhos bem marcados para passar um ar misterioso, acompanhado de um belo batom carmim, ligado a sensualidade, mas também para passar a conotação de sangue, e um figurino all black, digno de uma rock star, Natasha marcou e ainda está no inconsciente de muitas pessoas”. 

SOBRE ANDERSON BUENO:

Unindo técnica e talento, Anderson Bueno tornou-se um dos principais e mais premiados designers de maquiagem do Brasil. Especialista na maquiagem para espetáculos e grandes eventos, trabalhou como consultor de beleza do reality “Sob Medida”, programa exibido na Rede TV.

Autodidata, inicialmente formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001 e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio, em Barcelona (Espanha). Especializou-se com profissionais renomados como Beto França e Henrique Mello no Brasil, nos Estados Unidos com Bruna Nogueira, Dany Sanz, Nicoleta Skarlattos e a ganhadora do Oscar, Ve Neill.

Destacou-se nacionalmente por um projeto de responsabilidade social que realiza há mais de 10 anos: o curso de automaquiagem para pacientes em tratamento de quimioterapia. Ele leva para diversos hospitais especializados no tratamento como: Hospital Sírio Libanês, Pérola Byington, Vila Nova Cachoeirinha e Nove de Julho.

Dentre os famosos com quem já trabalhou, destacam-se nomes nacionais como Cláudia Leitte, Marília Gabriela e Marília Pêra e internacionais, os atores americanos Patrick Dempsey, John Malkovich e a cineasta e artista plástica Yoko Ono.

Conhecido como “o rei dos musicais”, Anderson Bueno é premiado no cenário teatral nacional e foi responsável por grandes espetáculos como “A Gaiola das Loucas”, ‘Hairspray”, “O Mágico de Oz”, “O Homem da Máscara de Ferro”, “Frida e Diego”, “O Pequeno Princípe”, “Hebe, o Musical”, “Beetlejuice”, “Tom Jobim Musical”, entre tantos outros e o mais atual “Uma Babá Quase Perfeita”.

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

(11)99669-7732

@mktpepper 


Artistas e Artes Thursday, 28 de November de 2024

COMPOSITORES FAUSTO PRADO E CAETANO SILVEIRA LANÇAM DISCO (POSTAGEM DO LEITOR ISIDORO B. GUGGIANA)

Compositores Fausto Prado e Caetano Silveira lançam disco

Projeto "Tantos e Diversos" será apresentado em show no Espaço 373 no dia 27 de novembro em Porto Alegre

Tantos e Diversos, novo disco de Fausto Prado e Caetano Silveira - Foto: Divulgação

 

Fausto Prado & Caetano Silveira, parceiros de longa data no projeto Cidade Baixa, lançam o álbum "Tantos e Diversos". A estreia especial com banda e cantores convidados ocorre no dia 27 de novembro (quarta-feira), às 21h, no Espaço 373 (Comendador Coruja, 373) em Porto Alegre, com ingressos pelo Sympla.

O novo trabalho traz dez canções com a sensibilidade dos premiados compositores porto-alegrenses diante da realidade dos tempos pós-tragédias, exaltando o amor, a liberdade criativa e a diversidade dentro da cultura musical brasileira. Comemorando 20 anos da parceria, "Tantos e Diversos" conta com a participação de dez cantores que fizeram parte da trajetória da dupla.

O registro foi gravado no Estúdio Transcendental na Capital gaúcha, com Produção Musical e arranjos de Fausto Prado e Produção Artística de Caetano Silveira, com Tiago Becker como engenheiro de som. "Estávamos devendo para nós mesmos. Depois de 15 anos do último álbum de inéditas, Tantos e Diversos vem como desafogo. Uma postura de resistência e luta - depois de difíceis momentos políticos, climáticos e pandêmicos - exaltando o amor, a liberdade e a diversidade", afirmam os autores.

A banda do espetáculo é formada por Luiz Mauro Filho (piano), Rafa Marques (bateria), Giovanni Berti (percussão), Lucas Esvael (baixo) e Fausto Prado (violão e guitarra), que também participaram da gravação do álbum.

Alex Alano, Andréa Cavalheiro, Elisa Meneghetti, Gelson Oliveira, Juliano Barreto, Marcelo Delacroix, Shana Muller e Silvio Marques irão dar voz aos temas do repertório no palco do 373. 

 

SHOW "Tantos e Diversos" - Disco de Fausto Prado e Caetano Silveira

Data: dia 27 de novembro de 2024, a partir das 21h

Endereço: Rua Comendador Coruja, 373

 

REPERTÓRIO

Cantores convidados e canções do projeto:

  • Silvio Marques - "Subterrâneo"

  • Anaadi - "Amores do mundo" e uma versão em francês "Les Amours du Monde"

  • Alex Alano - "Espelho Quebrado"

  • Andréa Cavalheiro - "Ukulele"

  • Elisa Meneghetti - "Minha Menina"

  • Gelson Oliveira - "Humana"

  • Gisele de Santi - "Mais Um Dia"

  • Juliano Barreto - "O Amor Deixa a Gente Baiano"

  • Marcelo Delacroix - "Duna"

  • Shana Muller - "Temporal"

 

SERVIÇO:

A casa abre às 19h e o show começa às 21h. A reserva de mesa fica disponível até às 20h30min.

Ingressos pelo site ou aplicativo Sympla:

    Ingresso 373 | R$ 100 (inclui o kit discografia, com 4 CDs e 1 DVD)   

    Ingresso Apoiador da Arte | R$ 80 (inclui o CD inédito, "Tantos e Diversos")  

    Ingresso Muy Amigo | R$ 60

    Ingresso Amigo* e Meia-entrada** | R$ 50

   *Sobre os Ingressos Democráticos:

     Queremos democratizar o acesso aos nossos shows, por isso, disponibilizamos modalidade de ingressos com preços intermediários entre o Ingresso 373 (ingresso inteiro) e a meia-entrada. A única diferença entre eles é o valor repassado ao artista. Você escolhe quanto quer pagar!

   *Meia-entrada:

    Consulte aqui os benefícios de meia-entrada e documentos exigidos para a cidade de Porto Alegre: https://site.bileto.sympla.com.br/meia-entrada/porto-alegre.html

Mapa de mesas:

Para visualizar as mesas disponíveis e escolher a sua, envie uma mensagem para o nosso WhatsApp (51) 99999-2315 até às 17h30min do dia do show. Caso nenhuma mesa seja escolhida, sua reserva será feita de acordo com a disponibilidade do salão.

 

Instagram: @FaustoeCaetano

Redes: linktr.ee/fausto_caetano

Videoclipes: youtube.com/watch?v=FiPnbNbMRPw 

Spotify

Caetano Silveira: open.spotify.com/artist/3qFvmrmtwKN6GB83YpQQ64 

Fausto Prado: open.spotify.com/artist/7bDFDOq1Z5haBBOVmKp8Qk 

 

Sobre Fausto Prado e Caetano Silveira

 

Fausto Prado e Caetano Silveira são compositores parceiros desde o ano de 2003, com carreira destacada na música do Rio Grande do Sul. A dupla tem três CDs e um DVD, dois Prêmios Açorianos (2006/2009) e participações com destaque em festivais regionais e nacionais, indicação ao Prêmio Nacional da Música/RJ (2010). Fausto e Caetano foram vencedores do Projeto Pixinguinha/Funarte RJ (2009) e também desenvolveram juntos o projeto da Rádio Web Buzina do Gasômetro. 

 

2011 – 1º lugar no Festival MUSICANTO – Festival Sulamericano da Canção 

– 1º lugar no Festival Canto da Lagoa 

– Lançamento DVD Cidade Baixa ao Vivo indicado ao Prêmio Açorianos 

 

2010 – Prêmio Açorianos de Melhor CD MPB

– Indicação ao Prêmio da Música Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro na categoria de Melhor Grupo MPB. 

– CD da Rádio Web Buzina do Gasômetro com 24 artistas de Porto Alegre. 2009 – Lançamento do CD Cidade Baixa. 

 

2008 – Criam a Rádio Web Buzina do Gasômetro 2008 

– Selecionados pelo Projeto Pixinguinha/FUNARTE/RJ, prêmio através do qual gravam seu terceiro CD "Cidade Baixa". 

 

2007 – Prêmio Açorianos Melhor Compositor MPB

– 1º lugar no festival de Música de Porto Alegre 

– 1º lugar na Moenda da Canção 

– A canção Bossa e Blues, entra na programação de rádios em Porto Alegre, Caxias do Sul, Florianópolis e Joinville, com clipe no DVD da Feira Música Brasil de Recife/2007 

 

2006 – Lançamento CD Casa de Asas. Especial Palcos da Vida da TVE.

 

2005 – A canção "A Chaga" participa do Festival da TV Cultura com grande sucesso entre o público e chegando às semifinais. 

 

2004 – Lançamento CD Suíte Xangri-Lá - Fumproarte/Prefeitura de Porto Alegre. O espetáculo foi tema do especial Palcos da Vida da TVE.

 

2003 – 1º lugar no Festival Moenda da Canção

– Finais do E-festival IBM organizado por Zuza Homem de Mello

 

COMUNICAÇÃO

CAROL ZATT ASSESSORIA

(51) 9 9737-7031 | carolinezatt@gmail.com 

 

ISIDORO B. GUGGIANA

(51) 9 9923-4383 | isidoro.guggiana@gmail.com 


Artistas e Artes Wednesday, 27 de November de 2024

NEGRO DISIGN: MOSTRA EXPLORA ANCESTRALIDADE D REPRESETATIVIDADE DO DESIGN BRASILEIRO (POSTATGEM DA LEITORA GIOVANNA MOTTA)

Negro Design: Mostra explora ancestralidade e representatividade no design brasileiro

 

Em 28 de novembro, o Istituto Europeo di Design realiza uma mostra dedicada ao talento e à cultura afro-brasileira, com destaque para a instalação premiada 'Ocupação Terreiro' de Alexandre Salles

Em novembro, mês da Consciência Negra, o Istituto Europeo di Design (IED) Rio de Janeiro convida o público a explorar as influências afro-brasileiras no design contemporâneo com a mostra Negro Design. Curada por Alexandre Salles, coordenador da Pós-Graduação em Design de Interiores Contemporâneo e do curso One Year de Design de Mobiliário, a exposição conta com trabalhos desenvolvidos por alunos e docentes afrodescendentes, além de oferecer ao público a oportunidade de conhecer um pouco mais do portfólio desses profissionais atuantes no mercado.

No centro da programação está a instalação Ocupação Terreiro, uma obra premiada que mergulha na ancestralidade afro-brasileira. Concebida e apresentada por Alexandre Salles na Casacor 2024, a instalação Ocupação Terreiro oferece uma imersão sensorial e intelectual que reconecta o público aos valores e tradições afrodescendentes. “Terreiro representa um espaço de celebração, resistência e memória, resgatando símbolos e práticas ancestrais que transcendem o tempo e o espaço, e convidando à reflexão sobre como esses elementos moldam e enriquecem a criação contemporânea”, afirma Salles.

A palestra, conduzida por Alexandre Salles no dia 28 de novembro, vai além de uma simples apresentação de sua obra, propondo um diálogo sobre a influência transformadora da ancestralidade afro-brasileira na prática do design. Em seguida, o debate entre Salles e docentes do IED aprofunda essa reflexão, explorando como o legado afro-brasileiro continua a inspirar novas trajetórias criativas. Esse encontro de perspectivas não apenas promove a troca de ideias, mas também convida os participantes a refletirem sobre o papel do design na preservação cultural.

Negro Design reafirma o compromisso do IED em fortalecer a diversidade e valorizar a contribuição afro-brasileira para o cenário do design. A mostra não só coloca em evidência a criatividade de seus participantes, mas também celebra a história e a identidade de uma cultura que é fundamental para entender o presente e vislumbrar o futuro do design no Brasil.

Programação do dia 28/11:

  • 18h: Chegada e credenciamento
  • 19h: Palestra Terreiro – Arte e Ancestralidade Afro-Brasileira
  • 19h45: Painel de debate com Alexandre Salles e docentes do RJ
  • Local: IED Rio - Av. Pres. Antônio Carlos, 40, 2° andar - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20020-010

 

Sobre IED:

Com quase 60 anos de história e inaugurado no Brasil em 2005 em São Paulo e no Rio de Janeiro em 2014, o IED ocupa a posição de melhor faculdade de Design e a única integralmente dedicada ao assunto no Brasil. Os cursos oferecidos são de Graduação, Extensão e Pós, além de oficinas e academias. O IED carrega em seu nome 58 anos de história internacional, com 300 cursos de Pós-Graduação, mais de 10 mil estudantes ao ano, 3 mil docentes em suas sedes e mais de 100 títulos de cursos de Graduação, onde mais de 100 mil ex-alunos em 100 nacionalidades diferentes ao todo já cursaram.


Artistas e Artes Wednesday, 27 de November de 2024

CarnaUOL ANUNCIA CLAUDIA LEITTE NO LINE-UP DA 10ª EDIÇÃO DO FESTIVALO (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

CarnaUOL anuncia Claudia Leitte no line-up da 10ª edição do festival

Christina Aguilera, Sean Paul, Steve Aoki, Belo, Ana Castela, Tony Salles, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz também integram a programação do evento; Realizado em parceria com a 30e, o festival está marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo e, pela primeira vez, terá atrações internacionais.

São Paulo, 25 de novembro de 2024 – O festival CarnaUOL anuncia a chegada de Claudia Leitte para completar o line-up da sua 10ª edição. Considerado um dos principais nomes do Carnaval brasileiro, a artista conta com uma presença de palco inconfundível, além de grandes hits como “Bola de Sabão”, “Beijar na Boca”, “Largadinho”e “Liquitiqui”. O evento, marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo, terá ainda em sua programação: Christina Aguilera, Sean Paul, Steve Aoki, Belo, Ana Castela, Tony Salles, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz. Pela primeira vez, a realização será de responsabilidade da 30e e os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

“Eu sou Claudinha Bagunceira” - se autodeclarou a cantora durante a gravação do DVD ao vivo, Axemusic, lá em 2014. Ao longo da carreira, ela acumulou feitos impressionantes: são mais de 630 mil ouvintes mensais no Spotify; indicação ao Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”, com Máscaras em 2010; representante brasileira na canção oficial da Copa do Mundo FIFA de 2014, sediada no Brasil, com participação de Pitbull e Jennifer Lopez - a apresentação ao vivo da música “We Are One (Ole Ola)” alcançou um recorde de audiência, com mais de 1,4 milhão de espectadores durante a transmissão na TV Globo, entre muitos outros.

Após o lançamento do EP REALVERSO: Lado A (2023), ela anunciou – no início deste ano – o REALVERSO: Lado B e o descreve como “a continuação de uma jornada para dentro de nós mesmos, um passeio por diferentes facetas e emoções”. “O ‘REALVERSO’ é uma possibilidade de se abrir para novas oportunidades, mas sendo você. Vivendo, de fato, o momento presente, com intensidade, aproveitando cada segundo desse momento – porque todo tempo é importante, e o agora é o que a gente tem de mais valioso”, declarou. 

Clientes PagBank – patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento – terão 10% de desconto na compra de ingressos e condições especiais de parcelamento em até 3 vezes sem juros. Assinantes do UOL também poderão adquirir ingressos com 10% de desconto. Para isso, basta acessar o Clube UOL com login e senha, clicar na promoção em destaque e seguir o passo a passo.

“Em 2025, o CarnaUOL chega à sua 10ª edição, sempre crescendo e se tornando uma referência no carnaval de São Paulo. Nesta próxima edição, planejamos realizar um evento inesquecível, grandioso, que vai além de tudo que já fizemos em edições anteriores e celebrar esse marco em grande estilo. É uma oportunidade incrível para as marcas se conectarem com seu público, e estarem presentes neste evento que trará artistas consagrados. É um privilégio e nos orgulha realizar o evento em um local tão icônico, com nomes tão relevantes, e que certamente vai fazer do CarnaUOL uma experiência memorável a todos que comparecerem”, comenta Paulo Samia, CEO do UOL.

"Assim que soubemos que o CarnaUOL tinha o desejo de fazer reposicionamento de mercado, tivemos a certeza de que nós éramos os parceiros certos para tirar esse sonho do papel. Chegamos com a proposta de tornar o CarnaUOL o Carnaval mais pop do universo e que foi bem recebida pelo time do UOL. Vamos usar toda a nossa experiência para celebrar este marco e criar a melhor experiência possível para os fãs de música. O lineup, com o primeiro show de Christina Aguilera no país, já revela que será uma edição que entrará para a história", afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

Com uma série de sucessos e reconhecida por seus vocais incríveis, Christina Aguilera veio ao Brasil apenas para programas de TV e campanhas publicitárias. Este será seu primeiro show aberto no país, e não há lugar melhor do que o CarnaUOL para isso. A participação da cantora marca uma mudança significativa para o festival. Com mais de 25 anos de sucesso na carreira, espera-se que ela apresente alguns de seus maiores sucessos globais.

Trazendo ainda mais musicalidade para o evento, o rapper jamaicano Sean Paul, ícone dos anos 2000, também irá apresentar clássicos que marcaram a sua trajetória, a exemplo de "I’m Still in Love With You". Para fechar a lista dos artistas internacionais, também haverá a presença de um dos maiores DJs do mundo, Steve Aoki.

Os representantes brasileiros escalados no festival serão responsáveis por mostrar a amplitude e diversidade musical existente no país.  Com carreira superlativa e uma base enorme de fãs, Ana Castela irá levar o sertanejo para o evento.

Reforçando a cultura carnavalesca, é claro que não poderiam deixar de fora um dos principais símbolos do Carnaval, o cantor Tony Salles, que trará todo o gingado de Salvador para terras paulistas. Outro nome que também fará parte do festival, é o cantor Belo, que relembrará os clássicos da sua carreira solo e do grupo Soweto.

O lineup contará ainda com a participação do ganhador do Toca Revela, reality show musical realizado pela plataforma Toca, do UOL, além dos DJs KVSHDJ Sofia e Deekapz.

Serviço:
Festival CarnaUOL 2025
Realização: 30e e UOL

Data: 08 de fevereiro de 2025 (sábado)
Abertura dos portões: 12h
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: 18+

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 195,00 (estudante) / R$ 234,00 (social) / R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 295,00 (estudante) / R$ 354,00 (social) / R$ 590,00 (inteira)
Pista - R$ 345,00 (estudante) / R$ 414,00 (social) /  R$ 690,00 (inteira)
Front Stage PagBank - R$ 945,00 (estudante) / R$ 1.014,00 (social) / R$ 1.290,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 31 de outubro, 14h

Vendas on-line em: eventim.com.br
Bilheteria: Bilheteria A - Allianz Parque (Após a abertura de venda geral) - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Mais informações: Instagram - @carnauoloficial

Sobre o UOL Conteúdo e Serviços: 
UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 70% (7 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a Home com maior tempo de permanência do Brasil, com 658 milhões de minutos e 110 milhões de visitas. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compass UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online. Acesse: www.uol.com.br/sobre

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Informações para Imprensa:  

XCOM – Agência de Comunicação (UOL)
Giovanna Miranda– giovanna.miranda@xcom.net.br / (11) 9.93220.6726

Gabrielle Alvares – gabrielle.alvares@xcom.net.br/ (11) 9.9234.4515     
Deborah Slobodticov – deborah.slo@xcom.net.br / (11) 9.8829.7900      

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação

Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
Victória Ribas - victoria@trovoa.com 



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Divulgação/Claudia Leitte
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Artistas e Artes Wednesday, 27 de November de 2024

CARLA PRATA REINA À FRENTE DA TUCURUVI (POSTAGEM DE ASSESSORIA COMUNICAÇÃO)

Carla Prata reina a frente da Tucuruvi com elegância e carisma

A Primeira Rainha de Bateria Portadora de Doença Rara esbanja beleza em ensaio ocorrido em São Paulo

Na noite deste sábado (23), Carla Prata, Rainha de Bateria da Acadêmicos do Tucuruvi, esteve junto com a sua comunidade participando da Festa de Bateria Ritmo que Incendeia da coirmã Dragões da Real.

Para a ocasião, a apresentadora e sambista escolheu um look assinado pelo estilista Luca Leme: um macacão azul royal deslumbrante, bordado com pedrarias e decorado com franjas de strass, inspirado no estilo marcante da diva brasileira Anitta.

A produção destacou a elegância e a sensualidade da bela, mas a apresentadora não é conhecida apenas por sua beleza estonteante e samba no pé. Carla é também inspiração por sua resiliência, sendo a Primeira Rainha de Bateria Portadora de Doença Rara no carnaval, representando força e inspiração para milhares de pessoas.

Estar aqui hoje representando minha escola, celebrando o samba e mostrando que a superação é possível, é algo muito especial para mim”, declarou Carla durante o evento.

Carla Prata segue à frente da bateria da Acadêmicos do Tucuruvi, levando força, alegria e glamour para o Carnaval de São Paulo, enquanto continua quebrando barreiras com sua história de superação.

Em 2025, a Acadêmicos do Tucuruvi levará ao Sambódromo do Anhembi "Assojaba - A Busca pelo Manto", uma obra desenvolvida pelos carnavalescos Dione Leite e Nicolas Gonçalves, com pesquisa de Vinicius Natal. A escola será a 5ª agremiação a desfilar no sábado de carnaval, dia 1º de março de 2025, pelo Grupo Especial do carnaval de São Paulo.

O samba de enredo foi composto por Macaco Branco, Prof. Carlos Bebeto, Djalma Santos, Chiquinho Gomes, Dr. Marcelo, Denis Moraes e Marcelo Faria.

Samba-enredo: Assojaba – A Busca pelo Manto

Kunhã Pindorama
O paraíso Iky Ayri
Exuberância na retina a refletir
Encantado Rito em alma concebeu…
O solo é meu! Sagrada esperança
Na Malha a herança espiritualizou
Antropofagia só engoliria quem colonizou
Tece o Fio de algodão da Tiúba vem a cera
No Trançado Jereré prende a pena feito teia
MAIRAMÊ YEGAÇAWA UNHËË KI IKATARA TUPINÃBÁ
No Trançado Jereré prende a pena feito teia
Tece o fio de algodão da Tiúba vem a cera
Minha pele representa a memória,
Resistência e bravura dos Tupis
Patrimônio secular da minha história
Joia Rara emplumada vinde a mim
Clamo a ti força maior
Seu poder não me oponho
Abençoe a nossa escola
REALIZA O NOSSO SONHO
Não foi feito pra você, não foi feito pra vender
A vontade do manto vai prevalecer
KWA YEPÉ TURUSU YURIRI
ASSOJABA TUCURUVI
DE SANGUE ORIGINÁRIO E COM ALMA BRASILEIRA
CANTAREIRA


Compositores: Macaco Branco / Prof. Carlos Bebeto / Djalma Santos / Chiquinho Gomes / Dr. Marcelo / Denis Moraes / Marcelo Faria

Assessoria de Imprensa - Carla Prata
Nayara Maia - (11) 98755-5260 imprensa@talentocomunicacao.com.br

Assessoria de Imprensa - Acadêmicos do Tucuruvi
Renato Cipriano – (11) 99313-5618 - Renatocipriano@gmail.com



  

Artistas e Artes Tuesday, 26 de November de 2024

ROBERTO COLETTA LANÇA O SINGLE EU SOU CAPAZ (POSTAGEM DO LEITOR THIAGO PALEARI)

Roberto Coletta

Roberto Coletta lança o single "Eu Sou Capaz" nesta sexta-feira (29)

Após hiato, cantor e compositor retoma a carreira artística com uma "balada pop-rock"

O músico Roberto Coletta divulga em todas as plataformas digitais o single “Eu Sou Capaz” nesta sexta-feira, dia 29. A canção marca o retorno do artista ao cenário musical, após longo hiato. Link oficial: https://ditto.fm/eu-sou-capaz-roberto-coletta

 

Cantor, compositor e multi-instrumentista desde a década de 90, Robertinho, como é carinhosamente conhecido no interior de São Paulo - onde mora, está envolvido com a música há quase 30 anos.

 

Durante este período, formou bandas, gravou CDs e tocou em diversos festivais, eventos e casas de show por todo o estado de São Paulo. O ponto alto da carreira foi à frente da banda Heropleno (2000-2016).

 

Em 2024, Roberto Coletta retorna de forma solo, com o single “Eu Sou Capaz”. Gravada no estúdio da Hitmaker Áudio na capital paulista, a canção é uma “balada pop-rock”, que fala de liberdade e autoestima, com influências de Belchior e Roberto Carlos. 

 

A produção musical é assinada por PEU, experiente cantor, compositor e produtor que emplacou o single “O Lado Bom da Vida” na novela Espelho da Vida (Globo). PEU é filho do compositor Tenison Del Rey, autor de hits como "Cabelo Raspadinho”, "A camisa e o Botão" e muitos outros gravados pela grande maioria dos artistas do Axé Music.

 

Com o novo single, Roberto Coletta também retorna aos palcos com dois shows no interior de São Paulo. Em breve, o artista divulgará mais informações sobre os shows. Mais informações: @ro_coletta



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Roberto Coletta lança single
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Roberto Coletta e PEU, produtor da canção
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Artistas e Artes Tuesday, 26 de November de 2024

BNEGÃO REVELA SEU PRIMEIRO ÁLBUM-SOLO (POSTAGEM DE TROVOA COMUNICAÇÃO)

BNegão revela seu aguardado primeiro álbum-solo, Metamorfoses, Riddims e Afins

Entre recriações e músicas inéditas, o artista apresenta uma obra com mergulho profundo no som do sul global

 

Como uma travessia de fronteiras musicais que conecta o passado e o futuro, o orgânico e o eletrônico, em uma mistura das batidas do samba-reggae com o ritmo da cumbia, o peso do punk nacional e a explosão do arrocha carioca, BNegão convida o público a uma imersão em sua jornada de reinvenção. O artista apresenta Metamorfoses, Riddims e Afins, primeiro álbum-solo após décadas de contribuição para a cultura brasileira, sendo um dos vocalistas à frente do grupo Planet Hemp e também fundador dos Seletores de Frequência. Disponível em todas as plataformas digitais, a obra madura e visceral reflete uma busca por novos caminhos, diferentes formas de expressão e, acima de tudo, pelo aprofundamento da conexão com suas raízes e influências (ouça aqui).

"Praticamente tudo que eu fiz até hoje tem a mesma raiz: a África. Sempre fui fascinado pelo impacto físico da música. Todo som que toco (sob a alcunha de ‘BNegron Bota Som’) é basicamente produção brasileira ou da América Latina e da América Central com raiz africana. A minha discotecagem acontece totalmente dentro dessa dinâmica, com produções atuais que tem como característica o grave e essa energia que move o corpo”, afirma BNegão. “E, ao longo dos últimos anos, senti uma vontade imparável de trazer essa sensação para o cerne, para o centro da minha produção musical. A intenção era criar algo que avançasse mais intensamente nessa direção, de uma forma direta, que nunca havia acontecido antes, dentro do meu som. Que todas as músicas fossem desenvolvidas nessa ideia de dança e movimento. Dança livre. Pensamento livre", completa o rapper. 

O nome Metamorfoses, Riddims e Afins carrega em si o espírito de transformação e de reinvenção. BNegão explica que a palavra “metamorfose” reflete a essência de muitas das canções do álbum, que são recriações de músicas suas ou de composições que fazem parte do seu DNA sonoro. Já “Riddims” faz referência a uma expressão tipicamente jamaicana, que é o modo patoá de se referir à palavra "ritmo" — termo que remete diretamente à cultura dos Sound Systems, as enormes caixas de som que dominam as festas de rua de Kingston, na Jamaica. “Riddim” é a faixa instrumental que pode ser usada, cantada, gravada e desenvolvida por diferentes artistas, de formas completamente distintas. O álbum foi produzido pelo próprio BNegão e tem uma série de colaborações valiosas. Artistas como Pedro Selector, Sandro Lustosa e MC Paulão King são algumas das figuras que dão vida a esse som plural. O trabalho conta também com a participação fundamental de Gilber T,  responsável por guitarras e bases eletrônicas que deram o RG final ao disco. "Música urbana, feita do Brasil para o mundo. Conectando novas e antigas tradições ao que há de mais moderno em termos de produção musical. Som do Sul Global", explica o artista. Da cumbia ao samba-reggae, do pagodão ao punk rock nacional, passando pelo samba, arrocha carioca e rocksteady jamaicano, o álbum desafia convenções e propõe novas alquimias sonoras, sob a regência total e certeira de BNegão.

A envolvente “Intro Amazônica” dá início ao álbum e apresenta uma imersão visceral no som da floresta, guiada pela energia xamânica do acreano Sandro Lustosa. Em seguida, “Tudo No Esquema (Pensamento Libertário)” mistura cumbia, samba-reggae e rap com metais em brasa, criando uma faixa pulsante, que abre caminhos para o que vem à seguir. “Canto da Sereia”, por sua vez, revisita a canção de Osvaldo Nunes com uma nova abordagem, mantendo a sedução da melodia e a profundidade da interpretação. “É uma das minhas músicas da vida. Desde que a Orquestra Contemporânea de Olinda lançou uma versão dela, em 2008, não parei mais de escutar. E faz tempo que queria ouvir uma versão nova, então nada mais justo do que eu mesmo produzi-la”, explica BNegão. “Essa é Pra Tocar no (Heavy) Baile”, com feat do coletivo Heavy Baile, apresenta o batidão irresistível do arrocha carioca somado ao clássico riff da música original (composta pelo próprio rapper) e um solo arrebatador de Pedro Selector.

“A Verdadeira Dança do Patinho Inna SSA Styla” reinventa o clássico de BNegão & Seletores de Frequência, agora alicerçada no ritmo único e poderoso do pagodão baiano. A faixa, que foi desenvolvida originalmente para ser tocada no Navio Pirata do BaianaSystem já é um hit do carnaval baiano há alguns anos. Agora, BNegão traz essa fusão para uma gravação de estúdio, juntamente com Mahal Pita (autor da base) e o BaianaSystem (além dos vocais de Paulão King e das percussões de Japa System). Já “Cérebros Atômicos” faz uma incursão pelas raízes punk de BNegão e conta com a participação inconfundível de Paulão King nos vocais. “Injustiça”, em parceria com Maxado, é a regravação da primeira música no estilo rocksteady composta e cantada em português que se tem notícia, de autoria de BNegão e da banda Firebug, com uma letra socialmente incômoda cantada sob a forma de belos vocais melódicos, enquanto “Injustiça - Inna Slide Styla” se coloca como uma versão mais introspectiva e instrumental, com a guitarra slide de Bruno Pederneiras, o Nobru (guitarrista do Planet Hemp), trazendo um respiro importante para o disco. 

“O Sósia” é o resgate de uma música do grupo “Moleque de Rua”, dos anos 1980, referência para outras tantas bandas que vieram na sequência. BNegão traz a canção à tona com uma roupagem atualizada (produção do rapper com Maga Bo e auxílio luxuoso de uma lista de nomes importantes na música alternativa brasileira) e a urgência necessária que o assunto abordado demanda. “Eu acho esse som genial. Pra mim, é uma banda muitíssimo importante e pouco falada. Decidi fazer essa versão para botar uma luz sobre esse trabalho tão influente e ainda falar sobre o assunto sempre pertinente da violência policial”, afirma. Por fim, “Sorriso Aberto” feat Digitaldubs, som que já havia sido lançada por BNegão há alguns anos atrás, encerra o álbum com uma releitura inovadora de um clássico do samba dos anos 1980, onde a curimba e as batidas eletrônicas se encontram.

BNegão afirma não cultivar expectativas sobre como o público vai receber o álbum, mas os ingressos esgotados para o show de lançamento do disco no icônico Sesc Pompeia (antes mesmo dele ser lançado nas plataformas), no último dia 16 de novembro, indicam uma bela e intensa nova caminhada. "A resposta deste primeiro show foi absoluta e maravilhosa, realmente emocionante. A ideia é levar essa tour para o planeta inteiro. A arte deve ter a liberdade de se expandir até o infinito", diz ele, fiel à filosofia da criação além dos limites permitidos.

Ouça aqui Metamorfoses, Riddims e Afins


1. Intro Amazônica 
Composição: Sandro Lustosa

Percussão, efeitos e vozes: Sandro Lustosa
Produção: Sandro Lustosa
Gravação e mixado por Leandro dias no Espaço Ipiranga (RJ)


2. Tudo no Esquema (Pensamento Libertário)
Composição: BNegão, Gilber T, Pedro Selector e Sandro Lustosa

Voz: BNegão
Coro: Gilber T, Pedro Selector e Sandro Lustosa
Guitarra, baixo, base eletrônica e efeitos: Gilber T
Trompete: Pedro Selector
Percussões: Sandro Lustosa
Mixado por Leandro Dias e Pedro Garcia
Produção: BNegão e Gilber T
Gravado e editado por Leandro Dias no Espaço Ipiranga (RJ)


3. Canto da Sereia
Composição: Osvaldo Nunes

Voz: BNegão, Gilber T e Pedro Selector 
Guitarra, baixo, base eletrônica, efeitos e teclado: Gilber T
Pedro Selector: Trompete 
Percussões: Sandro Lustosa
Teclado: Leandro Dias
Produção: BNegão e Gilber T
Mixado por Leandro Dias e Pedro Garcia
Gravado e editado por Leandro Dias no Espaço Ipiranga (RJ), em janeiro de 2024


4. Essa é Pra Tocar no (Heavy) Baile feat. Heavy Baile
Composição: BNegão, Leo Justi e DJ Nemo

Voz: BNegão e Pedro Selector
Base eletrônica: Leo Justi e DJ Nemo
Trompete: Pedro Selector
Sintetizadores: Gilber T
Scratchs e efeitos: DJ Castro
Produção: BNegão
Mixado por Pedro Garcia
Gravado por Pedro Garcia em outubro de 2019, no Canto do Trilho (RJ)


5. A Verdadeira Dança do Patinho 
feat. BaianaSystem
Composição: BNegão, DJ Rodrigues e Mahal Pita

Voz: BNegão e Paulão King
Base e percussões eletrônicas: Mahal Pita
Guitarra baiana: Roberto Barreto
Guitarra: Junix
Baixo: Seko Bass
Percussões: Japa System 
Produção: BNegão
Editado por GWM
Mixado por Pedro Garcia
Gravada por Tadeu Mascarenhas no Estúdio Casa das Máquinas (SSA), em fevereiro de 2020


6. Cérebros Atômicos feat Paulão King
Composição: Gordo, Jão e Jabá

Voz: BNegão e Paulão King
Guitarras e baixo: Nobru
Bateria: Pedro Garcia


7. Injustiça - Inna Slide Style feat Bruno Pederneiras
Composição: BNegão, Tiago Sperb, Machado e Eloy Buono Santos 

Voz: BNegão e Maxado
Coro: Robson Riva e Pedro Selector
Guitarra: Nobru e Marco Homobono
Baixo e guitarra slide: Nobru
Trompete: Pedro Selector
Trombone: Bidu Cordeiro
Bateria: Robson Riva


8. Injustiça feat Maxado
Composição: BNegão, Tiago Sperb, Machado e Eloy Buono Santos 

Voz: BNegão e Maxado
Backing vocal: Pedro Selector e Robson Riva
Guitarra: Nobru e Marco Homobono
Baixo e guitarra slide: Nobru
Trompete: Pedro Selector
Trombone: Bidu Cordeiro
Bateria: Robson Riva


9. O Sósia
Composição: José Carlos Gomes Ferreira e Duda 

Voz: BNegão
Base, samples e percussões eletrônicas: Maga Bo
Violão: Curumin
Guitarra baiana: Roberto Barreto
Guitarras, cavaquinho e efeitos: Gabriel Muzak
Baixo: Seko Bass
Percussões: Japa System
Produção: BNegão e Maga Bo
Editado por Maga Bo e GWM
Mixado por Maga Bo
Gravado em meio à pandemia, em vários estúdios caseiros, em 2021


10. Sorriso Aberto feat Digitaldubs
Composição: Guará

Voz: BNegão e Pedro Selector
Base e percussões eletronicas: MPC


Assessoria de imprensa - BNEGÃO:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com

Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Isabela D’Avila - isabela@trovoa.com 

 

 

Artistas e Artes Monday, 25 de November de 2024

JOJO SIWA LANÇA NOVO SINGLE (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Sony Music

JoJo Siwa lança novo single "Iced Coffee"

Apresentação confirmada no TikTok Awards em 27 de novembro

Ouça AQUI

Assets Aqui

Após dois meses de mistério e especulações sobre “Onde está JoJo Siwa?”, a resposta finalmente chegou. Apesar de ter ficado longe das redes sociais por mais de um mês, deixando amigos como Ezra Sosa, Jayden Siwa, Tyler Cameron, Raven Symone e outros intrigados, a estrela global estava apenas em busca do café perfeito.

Hoje, a artista multiplatinada, empresária, estrela da TV e do cinema, autora best-seller e filantropa, apresenta um novo single divertido e cativante intitulado “Iced Coffee”, já disponível via Sony Music.

Ouça AQUI e assista ao lyric video AQUI.

“Iced Coffee” é, sem dúvidas, uma das músicas mais ousadas de JoJo até hoje. Com uma guitarra funk envolvente e batidas marcantes, a música é repleta de letras inteligentes e provocantes, como “We be underneath the sheets getting sweet n low” e “I be getting lucky charms, when I taste your rainbow.” JoJo também não poupa emoções no refrão envolvente: “I need u like, need u like, iced iced coffee, first thing in the morning, again in the afternoon.”

A estrela fará a primeira performance ao vivo de “Iced Coffee” no clube Tramp, em Melbourne, no dia 22 de novembro, seguida de uma apresentação no TikTok Awards em Sydney, no dia 27 de novembro. Fique ligado para assistir AO VIVO no @tiktok_australia!

Mais cedo este ano, JoJo lançou o EP Guilty Pleasure, que inclui o hit global “Karma”. A música acumula mais de 100 milhões de streams e foi o destaque de apresentações vibrantes e recordistas em festivais Pride em Chicago, Miami, Los Angeles, Nova York e Londres durante o verão.

SOBRE JOJO SIWA:
JoJo Siwa é um verdadeiro fenômeno global, cuja música soa confiante, vibrante e absolutamente irrestrita. Combinando sonoridades pop intensas com letras honestas e uma liberdade criativa inigualável, JoJo conquistou bilhões de streams, placas multiplatinadas e uma audiência de quase 70 milhões de seguidores nas redes sociais.

JoJo já quebrou inúmeras barreiras ao longo de sua carreira. Durante sua primeira turnê, esgotou mais de 100 arenas e tornou-se a “artista mais jovem a lotar a O2 Arena no Reino Unido.” Ela também fez história no Dancing With the Stars, sendo a “primeira participante a dançar com um parceiro do mesmo sexo.” JoJo liderou, produziu e foi indicada ao EMMY® por Siwa’s Dance Pop Revolution e The J Team.

Como empresária, ela gerencia uma linha de produtos que já arrecadou centenas de milhões de dólares. JoJo também é ativa em causas sociais, sendo membro do conselho da Dancers Against Cancer. Em 2020, foi reconhecida pela TIME como uma das “100 Pessoas Mais Influentes”.

Este ano, JoJo deu início a uma fase musical ainda mais autêntica e impactante com o lançamento do single “Karma”, que acumula mais de 60 milhões de streams e views mundialmente. A faixa foi um sucesso na internet e marcou apresentações históricas em festivais Pride ao redor do mundo. Em julho, lançou o EP Guilty Pleasure, reforçando sua presença como uma estrela que veio para ficar.

JoJo Siwa é, sem dúvida, o seu Guilty Pleasure favorita – e isso é só o começo.

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Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
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Artistas e Artes Monday, 25 de November de 2024

LUAN PEREIRA INICIA NOVA FASE (POSTAGEM DA LEITORA CAMILA SOARES)

Luan Pereira inicia nova fase com a romântica, "De Antes Pra Hoje" e promete emocionar os fãs com clipe

Luan Pereira, um dos nomes de maior destaque do sertanejo atual, acaba de lançar sua mais nova canção: “De Antes Pra Hoje”. A música conta a emocionante história de um casal que se conheceu na infância, e que com o passar dos anos viu o amor resistir às diversas fases da vida. 

Composta por Luan em parceria com Mateus Félix, a canção estava guardada há um tempo, esperando o momento certo para ser revelada ao público.“De Antes Pra Hoje” representa uma nova fase na carreira do cantor. 

Para LP, a música marca uma verdadeira virada de chave, colocando em destaque o lado mais emotivo e genuíno do sertanejo, onde a emoção é a grande protagonista. A canção é uma verdadeira declaração de amor.

Além da música, Luan Pereira também lança o clipe de “De Antes Pra Hoje”, no qual assume o papel de ator principal. O vídeo retrata uma linda passagem de tempo, mostrando o cantor desde a infância até a velhice, ao lado de sua grande paixão. O clipe também conta com a participação de Maria Eduarda Corrêa, namorada do cantor no papel da sua grande paixão. 

“Essa é uma das músicas mais importantes da minha carreira. Eu escrevi ela com todo o meu coração e sempre acreditei que ela transformaria a minha vida. Tenho certeza de que ela tocará milhares de corações por aí”, declara Luan Pereira.

“De Antes Pra Hoje” já está disponível em todas as plataformas digitais e promete ser um grande sucesso no cenário da música sertaneja.

LP coleciona mais de 12 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de áudio.


Artistas e Artes Sunday, 24 de November de 2024

ALINE BARROS LANÇA LUZ DA ESPERANÇA (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Sony Music

Aline Barros lança "Luz da Esperança", parceria com Gabriel Guedes

Música chega após "A Promessa Nasceu", que deu início ao projeto "Tudo Sobre Ele", em que a artista narra o nascimento de Jesus

Confira: http://SMB.lnk.to/LuzDaEsperanca
Assista:https://youtu.be/AIBSbvgXxSs?si=s9_avv6m4UO0zM-U 

Aline Barros segue preparando o terreno para o lançamento do seu álbum “Tudo Sobre Ele”, que chega em dezembro. A artista lança “Luz da Esperança”, parceria com Gabriel Guedes, que fala sobre a renúncia própria para viver a vontade de Deus. Anteriormente, dando início ao novo projeto, a cantora lançou, ao lado de Sarah Beatriz, a canção “A Promessa Nasceu”. Com uma letra de adoração, a música transmite a esperança que vem do Senhor e sua luz.

O álbum, contará com diversas participações e narrará a história do nascimento de Jesus, celebrando o Natal e exaltando Seu nome. “‘Tudo Sobre Ele’ revela mais do que 10 canções, sua essência vai além”, explica Aline. “Neste projeto, convidei alguns amigos de ministério para estarem comigo, celebrando o Rei e exaltando o seu Santo e poderoso nome. Jesus, nosso maior presente, que veio a esse mundo, se entregou por nós, morreu, mas ressuscitou e, em breve, voltará, porque seu Reino é eterno. Esses louvores de exaltação ao Rei dos Reis é um convite a todos os povos, tribos, línguas e nações para que junto com a gente adore ao Senhor Jesus e o reconheça como Senhor e salvador”.

Em setembro, Aline lançou o álbum “Firme Fundamento”, que nasceu da vontade da artista de dividir com o público algo que está na Palavra de Deus, sobre a importância de firmar toda sua vida e sua fé na Rocha que é Jesus Cristo. Com nove faixas, o repertório do projeto, que teve produção de Rogério Vieira, com quem já trabalhou no álbum "Som de Adoradores", inclui “1 Coríntios 13”, composta por Ludimila Braun e Dimael Kharrara; "Vem Fluir (Fall like Rain)", do grupo Passion, e “O Rei Está Voltando”, uma poderosa mensagem sobre a volta de Jesus. Outro destaque é a faixa título “Firme Fundamento (Firm Foundation)”, versão da banda Maverick City. O sucesso da artista de 2004, “Tudo é Diferente”, também ganhou novos arranjos e integra o projeto.

Aline acumula atualmente milhões de streams, mais de 3,3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Seu álbum "Minha Oração" atingiu 260 milhões de streams e foi certificado ouro no Brasil. Além disso, três músicas presentes no álbum receberam certificações: “Jeová Jireh” é diamante, “Imensurável” é platina e “Refinador” é ouro.

Sobre Aline Barros:

Uma das maiores referências na música Gospel, Aline Barros marcou gerações ao longo de uma destacada trajetória. Dotada de talento e carisma natos, que na verdade são a prova da unção de Deus em sua vida e de uma produção que prima pela excelência, tem conseguido que seu trabalho ministerial alcance resultados inéditos no segmento. Ela recebeu diversos prêmios dentro e fora do país, dentre estes, oito Grammy Latinos na categoria “Melhor Álbum Cristão em Português”, sendo a maior vencedora da categoria, e diversos discos de ouro e de platina.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Artistas e Artes Sunday, 24 de November de 2024

FIORELLA LANÇA MELHORES ESTRANHOS, SEU NOVO SINGLE (POSTAGEM DO LEITOR LUCAS DAMIÃO)

Fiorella lança "Melhores Estranhos", seu novo single

Faixa faz parte do projeto "Meio Cidade, Meio Interior"

Confira: https://smb.lnk.to/MelhoresEstranhos 
Assista: https://smb.lnk.to/ClipeMelhoresEstranhos 

"Meio Cidade, Meio Interior", o primeiro projeto audiovisual da cantora Fiorella, marcou um passo importante na carreira da jovem artista paraguaia. Com quase 40 milhões de streams nas faixas já lançadas do álbum, Fiorella se prepara agora para apresentar mais uma música desse projeto. Intitulada "Melhores Estranhos", a canção já está disponível e chega acompanhada de vídeo.  

Composta por Flavinho Tinto, Nando Marx, Douglas Mello, Renato Sousa e Lari Ferreira, “Melhores Estranhos” retrata o encontro com uma pessoa do passado e explora o fim do relacionamento e a dificuldade de lidar com o processo de desapego emocional.

Essa música é uma das minhas favoritas e faz parte de um projeto muito especial para mim. Trabalhar com esse time de compositores incríveis foi uma experiência única, e acredito que 'Melhores Estranhos' vai tocar o coração de quem já passou por um término de relacionamento e está tentando superar. Mal posso esperar para ver a reação de todos, tanto com a música quanto com o videoclipe que vem por aí!", afirmou a cantora.

Mesclando ritmos e estilos que refletem a identidade da artista, "Meio Cidade, Meio Interior" foi registrado em junho deste ano no Estúdio Hangar, em São Paulo. Com faixas inéditas e regravações, o projeto contou com um grande time por trás de toda produção: Fernando Zor e Ray Ferrari ficaram responsáveis pela produção musical; Gui Dalzoto assinou a direção de vídeo; e o cenário foi criado pela Camelão Cenografia.

Assessoria de imprensa - Fiorella
Caldi Comunicação

contato@caldi.com.br

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Artistas e Artes Sunday, 24 de November de 2024

BELO LANÇA A FLOR DA PELE (POSTAGEM DA LEITORA HELOÍSA GARCIA)

Romântico assumido, Belo lança "A Flor da Pele" nas principais plataformas de áudio

Não é novidade para ninguém que o cantor Belo é um dos artistas mais aclamados do país, ultrapassando a barreira do pagode, estilo musical que o revelou. Romântico assumido, ao longo dos 35 anos de carreira, ele segue sendo responsável por marcar a vida de casais através de suas músicas repletas de amor.

Vivendo um dos melhores momentos de sua vida, Belo preparou uma surpresa para os fãs e lança hoje, em todas as plataformas de áudio, a música “A Flor da Pele” (ouça aqui), composição de Délcio Luiz e Altay Veloso, e produção musical de Raul Silva.

“Eu sou amor da cabeça aos pés e amo falar de amor. Estava na hora de lançar uma música nova pros meus fãs. Espero que vocês gostem e se apaixonem com mais essa canção.”

Uma das principais vozes do cenário musical brasileiro, Belo é referência na música romântica e acumula mais de 10 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.


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